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2024年23期

评论 | 历史题材中典型女性形象的构建与影响

［摘要］以史为鉴，可知兴替。中华民族凭借深厚的文化底蕴和强大的精神力量发展至今，而舞剧的发展更是离不开传统文化的浇灌。文艺作品的最终落脚点在于人，这里所指的“人”不是单一存在的个体，而是群体性的象征体，体现出具体与抽象的融合，是具有“完整性”的人。以卢卡契现实主义文艺思想中的“典型”特征来分析舞剧如何塑造人物形象、把握人物特质，以贴合时代背景。无论是宏观的社会环境、故事情节，还是微观的叙事手段

评论 | 共同体美学视域下新主流电影的影像书写、情感传播与审美认同

［摘要］近年来，以主流意识形态为主要价值表达的新主流电影以其强势的票房表现与不俗的艺术表达逐渐占据我国电影市场的主导地位。新主流电影以其与民族符号深入融合的集体记忆书写、人民性叙事转向与多种蒙太奇交织使用建构民族影像构境；在其创作、放映、传播等过程中经由多主体间的换位思考与对话不断建构情感链接与认同；同时，通过主客体的妥协与共谋形构审美共通与审美认同，民族共同体、情感共同体与审美共同体在其中

评论 | 电影工业视域下中国传统神话的现代性表达与探索

［摘要］传统神话故事是中国文化的重要组成部分，它们不仅具有文学属性，而且是影视改编的热门题材。近些年，数字技术的迅猛发展使得影视行业不断升级，由此新神话主义浪潮在世界范围内兴起。乌尔善导演的“封神三部曲”，以现代工业电影重构古代神话史诗，将精美绝伦的视觉效果与宏大的叙事框架完美融合在电影里，展现出多元化作品类型，体现了时代精神，并兼具民族性和现代性，最终走向世界。在当代电影工业视域下，探讨如

评论 | 身体叙事下的涅槃重生

［摘要］《热辣滚烫》于2024年春节档上映，并荣获春节档票房冠军。其难以复制的关键在于现实和梦想的互文，贾玲用具体真实的身体经验，向观众讲述了女性在遭遇困境后的涅槃重生之路。从身体叙事的理论视角出发，在厘清身体叙事概念的基础上，结合电影文本从身体书写、文化表征两方面探讨《热辣滚烫》的身体叙事表达及意义所在，最后从电影制作的角度提出一些建议。［关键词］《热辣滚烫》；身体叙事；身体

评论 | 《天堂电影院》：浪漫与现实主义的双重奏

［摘要］朱塞佩·托纳多雷的代表作《天堂电影院》充满故乡情结，展现了新现实主义电影的精髓，以写实、客观的方式还原了意大利当时的社会状况，让观众感受到真实的历史氛围。托纳多雷影片中出现的物象都是极具特殊意义与民族风味的，如西西里的海洋、为底层人民修建的广场。而《天堂电影院》是最特殊也最重要的一个城市符号，其浓缩了个人、社会、宗教的一切。意大利著名音乐家莫里康内为影片谱写了乐曲，造就了极具地域特色

评论 | 新幻想现实主义中的诗意表达

［摘要］以里马斯·图米纳斯的戏剧作品《战争与和平》为例探讨新幻想现实主义中的诗意表达，新幻想现实主义作为一种独特的戏剧流派，融合现实与超现实，呈现出丰富的诗意内涵。图米纳斯在其作品中，在角色塑造、舞台美术、戏剧情节与叙事结构等方面，巧妙地运用诗意表达手法，创造出令人深思的艺术效果。深入剖析这些诗意表达手法及其在《战争与和平》中的具体体现，旨在揭示新幻想现实主义在现代戏剧中的独特价值和重要意义

评论 | 电影《降临》中的女性形象解读

［摘要］科幻电影《降临》改变自小说《你一生的故事》，其颠覆了一般科幻电影中女性形象建构的刻板印象，将女英雄建构为兼具妻子和母亲身份的职业女性个体，将小女孩刻画为生命延续的主体，将亡妻描绘为心怀大爱的女性形象。通过对三个女性形象露易丝、汉娜和尚将军妻子的分析，展现出影片所体现的女性主义思想。［关键词］《降临》；女性形象；女性主义电影《降临》（2016）改编自星云奖获奖小说《你

评论 | 音乐社会学视角下的当代新诗词音乐

［摘要］近年来，音乐社会学在我国作为多学科融合领域备受瞩目，在学术界的地位日益凸显。《经典咏流传》节目通过“和诗以歌”的形式，成功地将古典诗词与现代音乐结合，展现了当代新诗词音乐的巨大魅力，收获了大众的青睐。首先，对音乐社会学进行阐释，其次从音乐社会学角度对节目的社会接受度、传播、创新与社会影响进行探究，最后从多个角度对新诗词音乐的社会影响与价值进行分析，旨在为音乐、传统文学及音乐社会学研究

研究 | 浅析歌曲《铁蹄下的歌女》的演唱技巧及文化内涵

［摘要］《铁蹄下的歌女》是一首在中国流传广泛的经典歌曲。其以女性命运为主题，讴歌了女性在生活中所经历的磨难，表达了对女性权益的呼吁和对社会进步的期盼，同时展现了女性的力量和韧性。研究歌曲的演唱技巧和文化内涵，有助于更好地理解音乐与社会、文化的关系。［关键词］《铁蹄下的歌女》；演唱技巧；文化内涵一、作品概述《铁蹄下的歌女》是由许幸之作词、聂耳谱曲，创作于1935年。《铁蹄

研究 | 民族歌剧《扶贫路上》中黄文秀的角色塑造

［摘要］以民族歌剧《扶贫路上》中的女主角黄文秀及其主要唱段为研究对象，深入探讨人物角色的塑造过程及艺术表现。从人物角色黄文秀出发，在舞台表演实践的基础上，结合主要唱段对演唱技巧及情感表达等方面进行详细探讨，揭示歌剧中的角色塑造及背后的精神内涵。［关键词］民族歌剧；《扶贫路上》；黄文秀；角色塑造一、《扶贫路上》创作背景及人物介绍（一）创作背景民族歌剧《扶贫路上》从广西

研究 | 沈叶室内乐《民歌五首》创作技法研究

［摘要］《民歌五首》是中国当代作曲家沈叶为小提琴、大提琴和钢琴创作的一部五乐章室内乐作品，由纽约市议会“凤凰音乐会”邀约，Finisterra三重奏团于2011年首演。以曲式结构与复调技法为切入点，在曲式结构方面详述了各乐章的结构组成；在复调技巧方面，探讨了对比复调、模仿复调的应用。旨在通过对《民歌五首》的深入分析，体现沈叶在音乐创作中的独特审美情趣，同时呈现出中国当代音乐的独特魅力和创作技

研究 | 陕北民歌《兰花花》艺术特色研究

［摘要］陕北民歌作为我国传统文化传承下来的民间艺术形式，继承了陕北人民对美好生活的向往与热爱。《兰花花》作为传统陕北民歌的代表作，最初仅在陕北民间地区有所传播，而随着科学技术的不断发展，《兰花花》在广大艺术家与媒体的引导下进入了全国人民的视线，成为人们研究分析陕北民歌的经典曲目。对陕北民歌《兰花花》进行分析，并对《兰花花》的艺术特色提出个人看法，希望为关注陕北民歌《兰花花》的人群带来参考。

研究 | 浅析古诗词艺术歌曲的艺术特色及演唱特点

［摘要］古诗词艺术歌曲是指以中国古诗词作为歌词的基础上进行旋律创作，以旧词谱新曲的形式创作出的艺术歌曲。古诗词艺术歌曲是中华传统文化的重要组成部分，它融合了古典诗词的优雅意境与现代音乐的创作手法，呈现出独特的艺术魅力。其中，《如梦令》作为古诗词艺术歌曲的代表作之一，不仅保留了原词的意境美，更通过音乐的渲染使其艺术特色与演唱特点得到进一步凸显。从古诗词艺术歌曲的定义出发，以歌曲《如梦令》为例，

研究 | 声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究

［摘要］在音乐表现中，声乐演唱的复杂性尤为显著。为了充分传达声乐作品中所蕴含的思想和情感，演唱者必须通过精湛的技巧来实现理想的演唱效果。在声乐演唱中，情感的表达与演唱技巧是相辅相成的。演唱者需要在情感表达的基础上，熟练掌握音准、音色、呼吸、发声等专业技巧，以确保情感能够生动地通过声音传达给听众。当前声乐演唱中存在情感表达的问题，限制了演唱者对技巧的掌握，进而影响了演唱的整体效果。因此，对声乐

研究 | 探析钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特征与演奏特点

［摘要］王建中先生根据汉族民间音乐《百鸟朝凤》创作了同名钢琴曲，以热情的旋律表达对自然的喜爱，形成了独特的艺术风格。在保持原音乐特征的基础上，结合西方音乐美学，对原音乐的旋律、结构和织体进行了改编创作，将西方音乐元素与我国传统音乐巧妙融合。探究钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特性及演奏技巧，通过分析作品的曲式结构与民族特性，感受我国传统民族音乐的民族特点。在演奏技巧中，从触键、装饰音的运用等角度

研究 | 非遗微纪录片的叙事策略与地域文化表达研究

［摘要］非遗纪录片是我国非物质文化遗产的“活”的影像化表达，亦是中国文化的具象化表达。在文化全球化的语境中，如何发展民族文化走向世界成为当今文艺界的重要议题之一。在此背景下，央视推出非遗微纪录片《最“贵”的绝招》，其节奏明快、影像朴实、情感真挚，通过“浅描”式的文化表达、简短精练的叙事方式与贵州特色地域文化表达，对外讲好贵州故事，发出贵州声音，为同类微纪录片发展提供了良好的范本。［关

研究 | 文化记忆视域下新疆纪录片的影像呈现与认同建构

［摘要］随着信息化技术的快速发展，纪录片等影像成为传承文化记忆的重要媒介。新疆作为多元文化的汇聚地，其纪录片不仅承载着地方文化传承的重任，还承担着身份认同和铸牢中华民族共同意识的重要责任。新疆纪录片通过历史、象征物、地理空间和时代记忆的呈现，展现了纪录片如何激活和传播新疆丰富的文化记忆。同时，通过纪录片中文化记忆的功能记忆和储存记忆建构，完成指导现实和积淀底蕴的任务。在此过程中，新疆纪录片促

研究 | 跨文化视域下的电影翻拍与女性表达

［摘要］跨文化电影翻拍不单是对原文本的简单复制，更是一种艺术创新的过程。《百万美元宝贝》《百元之恋》《热辣滚烫》均以女拳击手的奋斗历程为主题，从本土语境出发，通过在地化改编手法，加深了观众对文本的理解与情感认同，同时展现了女性在面对性别偏见时和追求自我过程中的坚韧与力量，为观众呈现出一个个鲜活立体的女性形象。三部电影虽题材相同，但表达方式、文化背景和社会关怀各有千秋，共同体现了跨文化翻拍电影

翻译 | 生态翻译学视角下的字幕翻译研究

［摘要］翻译是一种跨文化交际行为，在外宣工作中发挥着重要作用。研究从生态翻译学视角出发，以外宣纪录片《万象中国》的双语字幕为研究对象，探究译者如何运用翻译策略，实现语言、文化和交际三个维度的适应性选择转换。研究结果显示，译者需考虑英汉两种语言之间的差异，转换句子语义重心，转换汉语意合句为英语形合句，实现语言生态的适应性选择转换；使用直译、音译加注、意译等策略，实现源语文化与译语文化之间的选择

创新 | 广西红色题材网络电影创作的艺术探索

［摘要］《百年初心》作为一部红色题材影片，导演立足广西，充分挖掘广西本土红色题材的故事，将视角对准革命战争时期人们的革命决心和信仰，并以电影艺术化的方式呈现给观众。该片主题深刻，故事性强，通过构建多元化的主题内容，运用独特的电影叙事语言等实现了红色题材电影叙事的创新，是广西红色电影在创作上的再一次尝试与突破。［关键词］广西；红色题材；网络电影；艺术探索随着互联网技术的发展，

创新 | 非遗保护视角下古琴艺术的传承与推广探究

［摘要］古琴作为中国最传统的拨弦乐器之一，已有三千多年的发展历史。宽广的音域、深沉的音色和悠远的余音，加之具有浓厚的文化意蕴，使其成为汉文化的艺术瑰宝，更成为中国非遗中的经典之一。以非遗保护视角下古琴艺术的传承与推广为主题，基于对古琴这一传统乐器的特点、发展历史和文化内涵的分析，结合当前古琴艺术传承与推广中存在的问题，提出了相应的改善和优化实践策略，为更好地为传统民族文化的弘扬与创新提供有益

创新 | 浅析敦煌壁画艺术的创新活化对现代艺术创作的启示

［摘要］千年前，古代工匠将想象与现实结合的经变图绘于敦煌莫高窟的墙壁之上，千年之后，甘肃省歌舞团编创团队驻足莫高窟，将静止的壁画摹化复活，创排了一部名动天下的舞剧《丝路花雨》。莫高窟与《丝路花雨》相互借力，使得敦煌艺术广为传播，走出国门，走向国际，展现了敦煌艺术的内涵，传承了中华民族优秀传统文化，其成功的路径与模式时至今日仍然值得研究与借鉴。以敦煌壁画艺术现代活化的典范之作——舞剧《丝路花语

创新 | 传统文化融入现代舞蹈表演中的创新路径

［摘要］传统文化是中华民族历经数千年发展而代代相传的智慧结晶，具有丰富多彩的内涵和价值。因此，在现代舞蹈表演中，应对传统文化的创新与继承予以高度重视，力求通过舞者的肢体动作，来充分展现我国传统文化所具有的独特魅力，让广大受众接受中华优秀传统文化的洗礼，增强现代人的文化自信心。基于此，深入探究传统文化融入现代舞蹈表演中的创新路径，以期为相关研究提供些许参考，从而更好地传承与弘扬中华优秀传统文化

创新 | 民族民间舞的传承困境与创新发展路径

［摘要］民族民间舞是中华优秀传统文化中的瑰宝，当前其传承发展面临社会环境变迁冲击、传承人才青黄不接、生存空间日益压缩、理论研究相对滞后、保护传承措施不到位等诸多困境。在梳理上述困境的基础上，从挖掘当代价值、提升艺术表现力、优化人才培养、拓宽传播渠道、健全保护机制等方面，提出摆脱困境、推动创新发展的路径和对策，以期为新时期民族民间舞的传承发展提供借鉴。通过田野调查、深度访谈、文本分析等研究方法

创新 | 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

［摘要］在舞蹈表演中，技术技巧的合理运用对舞蹈精髓的表达和表现形式的丰富具有极大的促进作用。随着舞蹈艺术的不断创新发展，技术技巧也在持续拓展深化，给舞蹈表演提供了极大的发展空间，需要舞者通过学习探索，适应舞蹈艺术的发展需求。基于此，分析了舞蹈技术技巧的主要类型，并说明了舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用，最后提出技术技巧和舞蹈主题、舞蹈情感等的融合策略，旨在借助技术技巧提升舞蹈表演的感染力，有效

创新 | 乡村振兴中潮汕英歌舞的文化传承价值与策略

［摘要］潮汕英歌舞是潮汕地区的特色文化，具有丰富的文化内涵。在乡村振兴背景下，其文化传承具有重要价值，如激活乡村经济、塑造乡村文明、凝聚乡村力量和彰显乡村特色。然而，当前潮汕英歌舞文化传承面临传承人才稀缺、创新动力不足、传统内涵淡化和市场推广受限等挑战。为此，提出培养传承人才的“青苗计划”、激发创新活力的“创意风暴”、坚守文化本真的“寻根之旅”和拓展传播渠道的“破圈行动”等策略，以促进潮汕英

创新 | 新媒体时代下潮汕英歌舞的网络推广策略研究

［摘要］党的二十大报告提出，传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求。让非遗“活”起来、“火”起来，对提升中华文化的影响力至关重要。潮汕英歌舞作为潮汕地区一项著名的非物质文化遗产，在新媒体技术运用上存在局限性，创新和推广的步伐也相对缓慢，其保护和传承方面还存在诸多挑战。在新媒体时代的背景下对英歌舞网络推广策略进行研究，发现潮汕英歌舞存在网络推广主题不明确、缺乏多渠道的网络推广和缺

杂谈 | 当代中国舞台设计艺术的发展动向

［摘要］艺术不产生具体的经验知识，其作为人类为自己创造的生活方式之一，无时无刻不以感性直观考察人类的精神世界，以达精神之自觉。一个时期的艺术以及其发展动向，在一定程度上刻画了该时期某个民族的自我形象，因此对于其动向的研究具有认识自我的积极意义。2022年2月4日，北京冬奥会开幕式在国家体育场举行，这是一场大型国际交往仪式，同时是一场综合性的艺术盛宴。旨在以2022年北京冬奥会为素材，探讨当代

杂谈 | 试论主观化声音在电影中的运用

［摘要］在电影叙事中，声音扮演着至关重要的角色，通过对声音的运用可以塑造人物形象并表达情感。作为一种独特的听觉语言，电影声音能够深刻描绘人物性格特征和情感状态，使观众更加真实地感受人物的内心世界，增强影片的艺术感染力。主观化声音通过细致的声音设计、空间变化、频域调整，准确描绘出角色的内心世界和情感状态，丰富了故事的内涵和表现形式。探讨了主观化声音在电影中的创作方法和可能性，并以经典电影的声音

杂谈 | 人工智能与创意艺术的交汇：AIGC技术在影视动画艺术创作中的应用和挑战

［摘要］随着人工智能技术的飞速发展，AIGC技术已成为影视动画创作中不可或缺的工具。探讨AIGC技术在影视动画艺术创作中的应用，分析其如何改变创作流程、提高效率、创造新颖的艺术风格，并讨论其带来的技术、伦理和创意挑战。通过深入分析案例、专家访谈和文献回顾，为影视动画领域的创作者、教育者和研究者提供洞见，探讨如何有效利用该技术促进艺术创新，同时应对其带来的挑战。［关键词］人工智能

杂谈 | 开掘群众文艺作品内涵的探析

［摘要］优秀的群众文艺作品是有内涵的文艺作品。在群众文艺创作中，开掘作品的内涵的是群众文艺创作者必须下的功夫。在第十七届群星奖决赛参赛作品男声小组唱《四合院儿》的创作中，团队始终以开掘作品内涵为引领，注重从内涵激发创作灵感，从内涵关照作品艺术语言的形成、艺术形象的构建，从而实现寓真情于作品、寓文化于作品、寓创新精神于作品，使作品在基层演出中受到广大观众的喜爱，总结出一些开掘群众文艺作品内涵的