期刊详情

查看往期

期刊目录

2021年22期

特稿 | 青春光影，时代脉搏

在各方努力、支持与关心爱护下，北京大学生电影节（以下简称“大影节”）迎来了第28个年头。北京大学生电影节是由北京师范大学主办、北京师范大学艺术与传媒学院承办的全国性电影节。金杯银杯不如观众的口碑，年轻人一直是中国电影市场的绝对主力，而以“大学生办、大学生看、大学生拍、大学生评”为特色的北京大学生电影节，无疑是近距离观察中国电影的一个高品质窗口。从1993年首届北京大学生电影节举办到今天，从《站直啰

特稿 | 用电影传递青年人的信仰与精神力量

尊敬的各位领导、老师、同行、同学们：大家下午好！光影留住时间、沉淀岁月;青春满怀激情、勇往直前。北京国际电影节·第28届大学生电影节（以下简称“大影节”）在漫长的准备阶段之后，终于在今天精彩亮相。首先，请允许我代表第28届大学生电影节组委会向各位领导、嘉宾，多年来支持电影节的各位专家、学者以及广泛参与大影节的老师们、同学们表示热烈的欢迎和衷心的感谢。大学生电影节从1993年开始举办，那

电影节展研究 | 景观营造、社区联结与艺术认知

随着媒介技术日新月异的发展，作为大众文化消费产品的电影已经渗透到日常生活的细微层面，电影已不仅仅是研究者的专业领域，同时也成为大众情感交流的入口和粘合剂。而作为世界电影产业周期盛事的电影节，从地方到世界，从个别到普遍，从单一到多元，不仅促进了电影文化的深度交流与合作，生成了“电影节研究”的理论视角，而且也成为一个城市年度文化潮流和风向标的重要标志。细数两岸三地的电影节，北京国际电影节、上海国际电影

电影节展研究 | “他者”到“主体”：基于电影节展的中国文化身份构建

电影作为文化表征的重要载体之一，在文化语境的构建、文化语言的表达方面、文化价值的输出方面，具有诉诸于影像传递的直接力量，发挥着其独有的文化传播的重要功能。与此相对应，承载着诸多电影体量和电影艺术审美标准的电影节展，自然也成为全球范围内不同地域、国家、民族彰显其文化特质以及建构其文化身份的重要平台。电影节作为当今全球文化产业的主要的组织模式，以其专属的“电影节圈”形成独有的网络架构。通过一年一度

电影节展研究 | 从电影节中的音乐奖项看中国电影音乐的创新与发展

电影艺术作为视听结合综合表达方式，是影像与声音相结合后的艺术类型。电影音乐作为电影的重要组成部分，19世纪末无声电影问世时，就有了相关的形式出现其中，或配合画面播放的音乐留声机，或按影片提供的曲谱即兴伴奏的钢琴师，德国著名电影理论家克拉考尔提出，“电影音乐起初只是电影演出的一个组成要素，而不是影片本身的一个元素。它的主要职能是使观众在心理上适应银幕上滔滔入流的画面。”[1]但随着电影艺术的综合属性

电影节展研究 | 亚洲身份的差异化认同：东亚区域的电影节地缘网络关系研究

自1932年威尼斯举办第一个电影节展起，电影节展就成为具有文化政治表意功能的媒介，并逐步发展成为一种全球化的文化现象。国内外对于电影节的研究长期局限于以西方为中心的研究范式，而在对于东亚地区电影节的研究中，无论是从研究视角上还是从亚洲独特的文化身份建构上，一直处于被忽视的部分。事实上，以中国、日本、韩国为代表的东亚地区电影节的举办在很大程度上依托于产业经济、文化共同体建构相互博弈的结果。东亚区域的

电影节展研究 | 新常态·新形式·新空间：疫情期间电影节展的线上呈现探索

2020年初，一场突如其来的新冠肺炎疫情对世界各个行业和领域都带来了巨大冲击，以院线放映为主要窗口、院线票房为主要经济回收渠道的电影行业也遭遇重创。其中，世界范围内的电影节展因防疫需要，也不得不面临着停办、改期等艰难处境。放眼国内外，电影节展一直都在行业和学术领域内扮演十分重要的角色，可谓是电影产业的“缩影”，其主体内容基本覆盖了电影产业链上的每一个环节，成为大量独立影片的主要投放渠道。以国际电影

青年学者论坛 | 新文科建设视域下的数字人文与电影教育

电影教育本质上是一种学科教育实践活动，若要促成数字人文与电影研究从现象开显走向建构，从而成为新的范式，电影教育便是其达成的中间路程与桥梁。只有在教育层面与理论层面实现良性共振，新学术范式的建构才能具备持久旺盛的生命力并形成较为强大的学科共识。进入新文科建设视域，既是电影教育作为人文学科教育实践的探讨语境，也为其与数字人文相遇的合理性增加了阐释力量。一、“新文科建设”与数字人文教育 “新文科建

青年学者论坛 | 数字人文、影人年谱与文化地理学视阈下的区域电影研究

数字人文是一种将现代信息技术，诸如统计分析、数据挖掘、可视化、地理信息系统等技术深入应用于人文社科研究的跨学科研究范式。而在电影研究领域，数字人文不仅可以拓宽电影史研究的新路径，而且可以搭建丰赡可观的电影研究数据库，将电影研究置身于全面的历史现场，从而为研究电影的生产、流通、消费提供更多的分析工具。从新电影史研究空间转向的背景来看，数字人文研究范式下的影人年谱一方面以丰富的史料还原历史，为我们研究

青年学者论坛 | 连续性、混杂性与超真实性：论数字电影的“合成现实主义”美学

在最直观的视觉层面上，数字时代的电影已经离上世纪占主导地位的“写实”传统相去甚远了。奇观数字影像的风靡与热潮让抱有刻板坚守的电影写实美学落下帷幕，这种技术侵入的制作模式甚至令“电影”本身也面临去艺术化的危险。真正需要反思的或许是我们一直以来对于电影本体的预设态度。电影传统姿态预先设定了某些特殊观点，譬如把从巴赞那里继承而来的“摄影影像本体”认定为电影的本质，然后再去讨论数字新技术是如何毁坏电影作为

青年学者论坛 | 技术驱动下的互动影视剧之形态分析

近年来，互动电影和互动剧的出现为影像艺术带来了新的变革：这种将交互叙事和游戏式的主动参与渗入影视剧的影像媒介形式可提供多线结构来多重选择和反复体验，也可让观众参与剧情发展。给予观众选择、参与、影响甚至决定剧情内容等体验的，是交互技术。“互动”或者说“交互性”居于互动影视剧的概念核心。英语语境将《黑镜：潘达斯奈基》（Black Mirror：Bandersnatch，大卫·斯雷德，2018）等互动影

青年学者论坛 | 中国早期电影风格管窥（1922-1937）

计量电影学在反对宏大理论的背景下兴起，是数字人文在电影研究领域的拓展和延伸。计量电影学以统计学、大数据、云计算等方法参与史学研究，推动着电影学研究的思维转换和范式转型。本文通过现有的计量工具，对1922-1937年34部中国早期电影进行数据整理和分析，力图探寻中国早期电影风格（民族、类型、导演）形成的基因密码，并对计量电影学参与重写电影史以及建构中国电影学派进行思考。一、计量电影学与电影风格研

青年学者论坛 | 变与不变

关于“电影是什么”这一问题，60多年前，安德烈·巴赞从“摄影影像的本体论”“电影语言的进化”“其他艺术形式与电影”等方面阐述了自己的看法并佐以案例进行分析。国内电影理论界对该问题的研究，很长一段时间都聚焦于电影的社会功能，没有真正涉及“电影本体”的讨论，直到1979年，“电影理论开始谨慎地转向对电影自身规律的摸索”。[1]进入21世纪，国内理论界从美学、技术、产业等诸多方面入手展开涉及“电影本体”

青年学者论坛 | 报纸编码与电影史论：八十年代澳门电影放映情形的实证研究

一、研究背景与价值针对电影放映的研究中，报纸所承载的电影信息很大程度上丰富和补充了相关论据和散佚电影史料。电影史研究的学者如李道新、[1]张英进、[2]张真、[3]叶月瑜等[4][5]在重访中国电影图景时，开掘过各报纸中的影讯和放映业态谱系。电影在20世纪丰富了社会生活和思想，被大众媒体所宣传和讨论，也是特定地区观众认知外部世界和展开集体想象的来源。由于电影拷贝流转缺失，针对地方影史如何全面复

青年学者论坛 | 流转·延迟·凝滞

关于时间的概念多元且易变，难以找到既定的、现成的答案，但时间研究在文艺理论中的地位却居高不下，既有表现说的经验感悟，也有本体论的哲理思辨;既关乎内容的现实指涉，也联结着形式本身的美学价值。就创作实践来看，时间的实在与虚存、可见与可感，一直是中国文艺创作的重要内容，小说叙事传统中对于历史的追溯和言说呈现出长时间跨度的个体颠簸、家族兴衰或社会更迭，诗歌中的时间描写既有“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”的

青年学者论坛 | 沦陷时期北京电影院兴衰探微

随着电影学与新历史观、新文化观的碰撞，中国电影史研究视点有了极大的拓展和提升。沦陷时期的电影史研究已成为显学，并积累了相当丰硕的成果。然而既有的研究多集中于伪满映、“孤岛”电影，而拥有一亿人口的华北地区却长期被忽视。若从城市电影史的角度观察，虽然近年来上海、北京①电影史的研究在质与量上都取得了突破，但对沦陷时期北京电影放映业与城市生活的研究还非常薄弱。因此，本文就沦陷时期北京电影放映业的兴衰、电影

青年学者论坛 | “思想—影像”机制的重建与危机

在《电影1：运动—影像》（Cinéma 1，L’image-mouvement）中，德勒兹（Gilles Deleuze）详细分析了爱森斯坦（Sergei M.Eisenstein）提出的“精神自动装置”（l'automate spirituel）如何建立起了“传统电影”（主要是经典好莱坞剧情片、古典戏剧改编的影片等）的“主体性”（Subjectivity）互动机制。在“传统电影”的“感知—运动”

践行“一体两翼”发展战略促进大湾区影视繁荣 | 信仰之光照耀创作之路

第28届北京大学生电影节首次以北京、珠海两地为中心，秉承“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨，以“光影青春，南国北师”为主题，致力于建设人文湾区、打造文化名片、彰显时代风采，突出北京师范大学“一体两翼”的发展战略和“高标准、新机制、国际化”的办学原则。2021年9月24日，在美丽的凤凰山谷，以皓月、湖水相伴，肖向荣教授用一堂别开生面的讲座，为同学们点亮学术理想之光。以下是发言内容：今天很高兴

践行“一体两翼”发展战略促进大湾区影视繁荣 | 《演员》对中国影史的窥探和记录

在新时代语境中，纪录片《演员》是中国首部探讨演员德艺的电影。影片以“新中国二十二大电影明星”为切入点，这些“明星”是文艺工作者、人民艺术家，当然他们有着最质朴的称谓：演员。影片历时五年、以多种形式进行记录，讲述于蓝、秦怡、田华、于洋、王晓棠、金迪、谢芳、祝希娟等老一辈电影表演艺术家的从影经历和艺术成就，深层次挖掘他们对于演员这一职业超过半个世纪的感悟和思考，并以他们塑造的经典电影形象向百年中国电影

大学生电影节综述 | 关注青年影人创作，与中国电影新力量同行

北京国际电影节·第28届大学生电影节于2021年9月30日至10月15日在中国电影资料馆进行“光影青春”优秀国产入选影片展映活动。邀请了展映影片《刺杀小说家》导演路阳、《被光抓走的人》导演董润年、《又见奈良》导演鹏飞及《一切如你》的两位导演傅绍杰及张楠到展映现场与观众交流互动。几位导演从自身创作实践出发，深入分析了展映电影的剧本设计、镜头语言与内容表达，结合作品畅谈并展望了未来电影创作方向，为青年

大学生电影节综述 | 继往开来续写时代篇章

为适应新时代的发展要求，中国电影的类型、样式、美学形态等不断进行着探索与创新。大学生电影节深谙中国电影的奋进精神，紧紧追随中国电影的发展步伐，通过电影传递出青年人的信仰与精神力量。在此背景下，北京国际电影节·第28届大学生电影节继往开来、不断创新，首次在北京师范大学珠海校区和澳门科技大学开展丰富的电影节活动。一方面，立足于粤港澳大湾区的影视文化传播，肩负起中国电影发展的责任使命，增强了大湾区城市间

大学生电影节综述 | 工业意识与主流表达

2021年9月26日下午，由北京师范大学与北京国际电影节组委会联合主办，北京国际电影节·第28届大学生电影节组委会、北京师范大学艺术与传媒学院联合承办的青年电影人论坛“工业意识与主流表达”在北京广播电视台顺利举办。北京广播电视台党组成员、副台长、第十一届北京国际电影节组委会副秘书长李小明，北京国际电影节·第28届大学生电影节组委会执行副主任委员、北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣出席论坛;论坛邀

大学生电影节综述 | 新时代中国电影人才的需求与培养

2021年9月20日下午，北京国际电影节·第28届大学生电影节“新时代中国电影人才的需求与培养”主题论坛在北京广播电视台隆重举行。论坛主要分为两个分论坛，第一部分“学院日”“影视创意制作人才培养”主题论坛聚焦于影视创意人才的培养，第二部分“学院日”“影视管理运营人才培养”主题论坛则将目光投向影视管理运营人才的培养。其中，“学院日”“影视创意制作人才培养”主题论坛的参与嘉宾有北京国际电影节·第28届

大学生电影节综述 | 新时代中国电影运营与管理人才的需求与培养路径

随着时代的发展和数字、新媒体技术的进步，新时代的中国电影开始从传统电影向大电影转型，相对应的电影产业的发展也愈发向工业化靠拢，在这个过程中，电影的运营与管理人才作为电影制作、发行过程中的重要一环，对其素质的需求以及培养方式成为了一个重要的讨论话题。一方面，电影运营和管理人才同创作人才一样，都是围绕以视听形态为核心的电影艺术展开工作，对电影的质量和质感起到重要的把关作用;另一方面，相较与创作人才，运

大学生电影节综述 | 电影研究的新方法、新路径、新范式

“后电影”时代，不论是数字技术的发展、媒介融合的趋势还是电影文化风向的转变，都呈现出日新月异的态势。新媒体的兴盛使传统的电影批评机制与新兴的话语批评现象共存互生，多种媒介、数字技术催生出对传统电影理论的诸多挑战，对于电影研究使用何种研究方法、研究路径和研究范式，也成为青年学者们所关注的前沿问题，故而新兴电影理论的开拓和更多维度的跨学科理论的研究亟需不断展开。在此背景下，北京国际电影节·第28届