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2021年20期
专题·影视剧作理论研究 |
电影叙事研究：“释谜”情节模式的符码与次符码
一、情节模式是电影叙事理论的基础 追溯欧洲的戏剧史，古代亚里士多德的《诗学》最先引进了情节及模式的概念。文艺复兴促使古典文艺再生，人文主义开始萌芽，产生了意大利的即兴喜剧、西班牙的维伽戏剧，特别是英国的莎士比亚戏剧，为人文主义开拓了道路。启蒙运动中，歌德根据题材将剧情分为爱情、复仇等7类。意大利戏剧家卡洛·柯奇断言：“世界上一切戏剧都归纳为36种模式。”L·赫尔曼将剧情分为9大模式。美国电影理论
专题·影视剧作理论研究 |
“英雄之旅”叙事模式中的“非常世界”：心魔幻境、怪物与救赎
从远古神话到当代电影，“英雄之旅”这种叙事模式始终“提供能够引领人类心灵前进的象征”[1]——英雄接受冒险召唤，离开正常世界，跨越边界进入非常世界，在那里遇到考验、伙伴和恋人，通过磨难最终获得报酬并回归。[2]“非常世界”究竟呈现何种面貌，千百年来，叙事几乎穷尽了所有可能性，从神魔领地到职场竞争，从太空征服到地下蚁穴，从杳无人烟的沙漠、森林、海洋到人潮汹涌的都市街道。近年来，上天入地的“审美疲劳”
专题·影视剧作理论研究 |
古今共情与价值期待：《知否？知否？应是绿肥红瘦》的现实主义话语新篇
近年来，在行业更替、平台导向和观众迭代等多重因素合力作用下，中国电视剧渐趋“剧集类型细分化、受众偏好多样化”的发展态势。聚焦至古装剧领域，甜宠、玄幻、悬疑等类型剧百花齐放，各有其拥趸。在观众审美取向愈加个人化、小众化的大趋势下，如何“成功破圈”成为了一个值得关注与探讨的议题。《知否？知否？应是绿肥红瘦》（以下简称《知否》）的改编经验或许可以提供一些参考与借鉴。 2018年底，改编自同名网络小说的
新片锐评 |
集锦、代际与家国：《我和我的父辈》叙事策略三题
张英进教授①曾发现，早在20世纪90年代时，《大决战》《国歌》《红樱桃》《黄河绝恋》等诗史战争片已经有一种“对主流的回归”现象，导演吴子牛就已经将其执导的影片《国歌》（1999年）自称为“新型的主流电影”，而在那之后的《建国大业》《建党大业》《建军大业》等让“新主流电影”的概念得到广泛认可。“新主流电影”的特点是弘扬爱国主义和民族主义，强调电影对主流意识形态的维护，同时注重电影的商业和艺术价值。张
新片锐评 |
景观营造、主体聚焦与时空延展
尽管70年来，大量的历史著作、新闻报道、回忆录与纪录片已经建构了中国人关于“长津湖”的集体记忆，但对中国电影而言，这肯定是第一次在银幕上全面展现长津湖战役。大多数坐在电影院的观众都经历了一次震撼人心的视听体验。电影院内，江山北望、风雪烽烟，这里是连绵不断的战斗;电影院外，转眼望去，满目繁华，那里是现实生活的安宁。你可能会恍惚，战争与和平，两个世界的距离是如此遥远，仿佛悲壮的一切没有可能在当下重演;
新片锐评 |
《峰爆》灾难叙事语法拓新与双线情节裂隙
灾难片《峰爆》在2021年中秋档各地院线上映后，其大制作与灾难奇观引发各种评论。按照制片方的说法，《峰爆》是“中国式救援”或“中国式灾难大片”。整个故事的情节线设计核心自然围绕两个方面：一是中国式，强调中国建设与中国速度，主要是“人民至上生命至上”的主流价值体系;二是巨大的灾难与艰难救援。这是一篇“命题作文”，确实考验着编剧与导演的剧情设计与故事把控能力，特别是“要做出特色，就要用中国人的思维方式
电影批评 |
阿彼察邦·韦拉斯哈古《热室》：水光交融的银幕奇观
虽然在2010年就凭借《能召回前世的布米叔叔》获得了戛纳国际电影节金棕榈奖，阿彼察邦·韦拉斯哈古（以下简称“阿彼察邦”）一直以来都没有把自己的定位仅限于电影导演，而是积极参与跨界创作。他在电影之外创作的摄影、录像、装置艺术作品已经累积多达四五十个，但在这众多的艺术作品中，《热室》仍然有着特殊的意义。 《热室》是阿彼察邦创作的第一个剧场艺术作品，2015年9月首演于韩国光州，后来在比利时、奥地利、
电影批评 |
《守岛人》题旨表达：“守岛精神”与家国情怀的影像互阐
家国情怀是中华民族在悠久的发展历程中所形成、积淀下来的一种民族共性与精神理念，具体表现为行孝尽忠、责任意识、民族归属感、乡土观念、爱国主义等。家国情怀“以天下一体为逻辑基础，以忠孝一体为价值凝练，以经邦济世为社会实践方式，追求天下太平的价值理想”[1]。近些年来，家国情怀越来越多地出现在主旋律电影中，如《我和我的祖国》《消防英雄》《攀登者》等，纵观这些主旋律电影，在表现手法上，往往既具有艺术性，也
电影批评 |
克制与留白：电影《又见奈良》的纪实表达与美学探索
留白的概念最初源于中国古画，创作者利用宣纸本身的大块白色与墨迹的灰黑调和出余韵悠长的意境。后来这一技巧被移植运用到文学写作、电影创作中，景框的焦点分布、结构划分与镜头的绵延度余留出画面空白。形式上的缺失指向的是对主题的克制叙述，留白之处如同未曾言明的话语硬生生截断发言者的情感流露。然而吊诡之处在于，主题看似被压制，实际却以另一种方式在故事与观众之间蔓延生发，这种方式便是想象，在想象空间里，未曾言明
电影批评 |
情节迷局·隐喻指向·工业美学
“80后”导演代表人物路阳，在其代表作《绣春刀》（2014）、《绣春刀Ⅱ：修罗战场》（2017）后，于古典美学的人文赛道上再次发力。《刺杀小说家》从题材立意而言极具先锋性，游走于重庆城市森林和异次元世界的想象边缘，虚实相生与梦境营构将情节走向引入开放式的迷局深处。从工业美学角度来看，本片的商业生产链条完备，影视特技和视效水准极高，除依托尖端数字科技外，《刺杀小说家》的人物设计和场景美术都以古代美学
电影批评 |
现实议题、电影叙述与现实隐喻：从《医者仁心》看罗马尼亚电影新浪潮的发展方向
2021年11月11日，取材于罗马尼亚消毒剂丑闻的现实主义影片《医者仁心》（加泰林·罗塔鲁、加比·弗吉尼亚·萨尔加，2018）在全国艺联专门院线上映，这是“2021年中东欧国家优秀影片播映活动”在《漫漫寻子路》（斯尔登·葛鲁伯维奇，2020）、《荣耀时刻》（克里斯蒂娜·戈洛佐娃、佩塔尔·瓦查诺夫，2016）、《牛奶配送员的奇幻人生》（埃米尔·库斯图里卡，2017）之后引进的第四部作品，是唯一一部诞
电影理论 |
中国电影批评的语言结构、修辞学实践与文本地图
在对中国电影的研究中，无论是从经典电影理论角度讨论其中的现实主义美学或形式主义美学，还是从立足于精神分析学、意识形态理论、文本理论等宏大理论讨论其价值主旨与思想情感、对其进行结构主义的阐释，抑或从电影哲学或现象学角度出发谈论角色设置与演员表演技巧、情节设计与叙事方法，这些研究与批评本身就作为一种重要的文化话语体现出不同文化类型的生成与变化趋势。 一、早期的语言与文本实践 在人文学科中，理论与批
电影理论 |
“诗意电影”与“散文电影”源流探析与思想内涵辩证
从电影诞生之时开始，将电影视为一种可以自由书写的语言和工具的宿梦就宣告开始了。借助于索绪尔语言学、罗兰·巴特的文本论与克里斯蒂安·麦茨的电影符号学，“以影像写作”的梦想跨越了整个20世纪。每当人们试图以影像来模仿或达到文字所具有理性、逻辑、意念等文学潜质时，电影就会在叙事功能之外自然而然地具备了更加复杂的诗、散文等功能。文章将从“诗意电影”与“散文电影”这两个概念出发，进行其源流探析与思想内涵的辩
电影理论 |
素材、方法与形式：雨果·明斯特伯格的经典形式主义阐析
雨果·明斯特伯格是电影学界最早研究电影理论的理论家之一，当他在1916年完成《电影：一次心理学研究》时，学界还没有任何先前的范例可以借鉴。在此之前，他以在哲学与心理学方面的成绩引人注目，研究范围转向电影之后，他的著作也分为电影美学和心理学两部分，在这两方面都取得了非凡的成就。明斯特伯格的一系列著作主要从素材、方法和形式三个基本方向入手，从形式主义角度阐释了电影的心理学与美学原理，令当时认为电影是一
类型与题材 |
中国西部题材中“荒漠”意象的审美生成逻辑
西部片这个概念发轫于美国，指以美国西部为地理背景，根据西进运动时的很多奇闻轶事创作出来的影片。[1]19世纪60年代，美国政府实行西部开发计划，许多来自东部的普通人大规模前往西部地区，掀起了一轮淘金热，好莱坞以此为背景拍摄了许多宣扬美国人顽强拼搏、开拓进取精神的影片。后来一些学者将“西部”这一用法移植于一些中国影片中，然而，需要明确的是，中国的西部题材影片与美国的西部片虽则都是以两国西部地区为拍摄
类型与题材 |
好莱坞传记电影中的精神叙事与“孤独性”表达
电影与精神分析理论自20世纪初就建立了密切的关系，以精神分析为理论核心是电影符号学在20世纪70年代之后重要的发展阶段，这一转折成为第二符号学诞生的标志，对电影符号的研究也从精细分析向机制研究进行拓展。1977年克里斯蒂安·麦茨的《想象的能指：精神分析与电影》一书中就指出电影承载着人类全部复杂的精神和心理意涵，体现着人类深层的意识和无意识，“是一个名副其实的精神替代物”[1]，体现着人类复杂的心理
类型与题材 |
《那时风华》主旋律电影旨归的多维度美学阐释
在新的话语文化形态下，主旋律电影需遵循影像创作规律，以时尚话语形态来表达宏大叙事主旨，使观众充分体会其中彰显的感染力与戏剧性。[1]塞罕坝是具有特殊含义与文化象征的场域，在三代造林人的努力下，塞罕坝从沙漠到绿洲，从贫瘠荒芜到塞上明珠，造林人用艰苦奋斗的伟大壮举书写了生态中国的最美画卷。以塞罕坝建设故事为创作基础的主旋律电影《那时风华》，创作视角独特，镜头画面优美，主旨表达鲜明。影片生动描述了塞罕坝
类型与题材 |
扶贫题材叙事：《天地之间》的银幕书写
在扶贫题材影视作品创作过程中，创作者以鲜活的扶贫故事为基础，以宏大创作格局关注乡村振兴，用真实、细腻的叙事手法勾勒扶贫干部群像，实现了“扶贫先扶志”的生动表达。电影《天地之间》采用“青春化”叙事策略，践行回归朴素的创作理念，用影像的方式向扶贫干部致敬，叙事内容与影像画面相互交织，描绘了精准扶贫的山乡画卷，立体呈现了秀丽的乡土中国。 一、扶贫故事的叙事风格 扶贫题材影片从文本创作到剧情表达均需以
导演研究 |
叙述良知与现实钩沉：路学长电影底层观照的人文性
路学长毕业于北京电影学院导演系，是中国“第六代”导演的代表人物之一。与大多数第六代导演一样，路学长成长于中国改革开放的重大变革时期，他的作品也因此逼近巨大社会变革中底层民众的生活，直击小人物的个体命运与思想灵魂。2014年2月，路学长因病猝然离去，他的去世是中国电影不可弥补的损失，但他的作品为我们留下了极具人文性的底层观照经验。 一、作为电影作者的叙述良知 路学长1985年毕业于北京电影学院导
导演研究 |
从现实主义到形而上学的历史迁徙：贝拉·塔尔创作评述
匈牙利导演贝拉·塔尔是在当今世界影坛占有重要地位的艺术电影大师，他的作品始终保持着对现实本质的深度关切，围绕着生命、苦难、真相等宏大的哲学母题展开。在创作前期，贝拉·塔尔以传统现实主义的视角切入真实的匈牙利社会，以纪录片式的视角关注社会底层民众与形形色色的边缘人群;在20世纪80年代以后，贝拉·塔尔开始以更加个人化与风格化的独特电影语言，利用电影影像进行更加深刻的现实沉思。 一、现实主义风格阶段
影视文学 |
《三言二拍》的跨媒介呈现：明代世情观念的影像图鉴
《三言二拍》作为我国古代白话短篇小说的经典之作，以其故事性和通俗性不断被改编成各种戏曲剧目搬上舞台。电影20世纪30年代被引入中国后，便开启了它的银幕传播之旅。20世纪80年代后，对《三言二拍》的影视改编进入了高潮。首先是1981年由《杜十娘怒沉百宝箱》改编的电影《杜十娘》获得好评，其后随着电视剧产业的发展，《三言二拍》影视传播的主阵地转换为广播电视。在相关的电视剧作中，影响最大的无疑是1991-
影视文学 |
从舞台到银幕：《暗恋桃花源》的跨媒介叙事研究
赖声川导演的话剧《暗恋桃花源》首演于1986年的中国台湾，而电影版则于1992年首映于中国台湾。令人惊喜的是，赖声川把这部经典话剧搬上大银幕，不仅没有使其变得不伦不类，反而将舞台语言、台词语言和电影语言巧妙地融合在了一起，丰富了电影的层次感。并且，导演用这种套层结构，让观众不停地入戏、出戏，营造出一种不在戏中却又在戏中的感觉，给观众一种真实的体验式感觉，让观众更能站在边界之外去思考这部电影。 电
影视文学 |
《囧妈》：俄罗斯叙事空间中的多元文化叙述表征
徐峥导演的“囧”系列电影打造了一种中国公路喜剧电影范式，其中，《人在囧途》票房4650万元，《泰囧》累计票房12.67亿元，《港囧》16.13亿元，《囧妈》受疫情影响，以6.3亿元出售给字节跳动公司进行网播。徐峥耗费10年倾力打造的“囧”系列电影风格独特，他的公路喜剧电影聚焦中产阶层的内心痛苦、情感创伤、人生迷茫等人的问题以及他者文化的想象[1]，启发观者思考人生、家庭关系、事业等现实问题。202
纪录片研究 |
文字媒介对接影像之场
西方存在主义文学大师加缪曾言：“荒谬产生于人类的呼唤和世界无理性沉默之间的对峙。”[1]人类存活于其间的世界即是日常，因此日常与荒诞这一对看似矛盾的词语实际应是归属包含关系，即日常包含着荒诞。当人类的呼唤能够得到世界的回应时，日常是理性，而当世界不屑于回应时，日常便被归之为荒诞。文学是一种润滑剂，它使日常与荒诞和谐共存，以至于日常幻化为美妙而绚烂的荒诞，荒诞则沉寂为归隐山林的日常。纪录片《文学的日
纪录片研究 |
语境·叙述·交互：中国纪录片叙事话语新篇
随着中国纪录片类型多年来的发展，这个概念的语境本身在不同的媒介发展时期产生了一步步的变化。随着一系列广受好评的纪录片先后登上大银幕，纪录片这个类型得到了越来越广泛的关注，它在反映重大社会议题和探讨文明演变的问题上搭建了广泛的舆论平台。相比传统的电视纪录片，登上大银幕的纪录片作品越来越多地采纳了电影的叙事手法。作为电影类型片的分支之一，纪录片的叙事方式也因此越发引起学术界的关注。事实上，在影视作品中
纪录片研究 |
“故宫”题材纪录片的视角转换及价值建构探究
在中国的文化语境和国人的集体记忆中，故宫有着辉煌恢弘的建筑风貌，以及至高无上的历史意义。我国“故宫”纪录片的创作题旨相对统一，试图描摹出六百年沧桑岁月中“看见”与“看不见”的紫禁城，着眼于外物的迁流变幻和民族精神的代代相传，形成“变”与“不变”的错落之感。自第一部故宫题材纪录片《北京紫禁城》（1962）横空出世以来，关于故宫的纪录影像开始迭代更新。其中，《紫禁城》（1985）和《故宫》（2005）
纪录片研究 |
古物今谈：从《此画怎讲》看“网生时代”文博纪录片的创作生态
由腾讯视频出品的《此画怎讲》将自身定义为我国首部“名画真人番”纪录片，指明了本片的创作意图和形式创新，在创作者对作品的自我解读阶段，已颇具青春时尚的潮流气息，引用了许多当下流行的网络热词。古与今的碰撞、中国古典传世名画与现代真人演绎的结合，或将成为《此画怎讲》探索名画艺术内涵与价值外延的核心途径。本片每集时长仅有5分钟，每周一次性更新5集，这种“少量多次”的更新方式，加快了纪录片出现在大众眼帘的频
荧屏广角 |
电视剧《理想之城》的创作意涵：职场浮世绘与圈层实验展
当代美国学者艾布拉姆斯在他的作品《镜与灯》中指出文学是一种活动，而这种活动必不可缺的是四种要素，“几乎所有旨在广泛包罗的理论，都把一部艺术作品的整个格局用这个或那个同义词区分为四种成分，并把它突现出来。”[1]这四种成分便是文学产生的外部世界、作者、文本本身与作为接受群体的读者。同样，这个公式也能应用于影视艺术中，影视亦是一种活动，世界、剧作者、影视作品与观众在这个充满动感的活动中往复循环、产生深
