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2021年11期
专题·影视文化研究 |
电影文化定力与“中国性”的输出
中国电影应该保持文化定力，把成熟的现实主义通过对中国传统文化的转化，将这种感伤动情的文化既做全国本土传播又做全球传播的文化输出，这将是我们面临最大的问题或者是最大挑战。中国电影面临着历史转型的另一个临界点就是怎么突破未来的瓶颈、怎么寻求未来的发展，当然有很多复杂的问题，这还是很不确定的。怎么把这个现实主义传统变成未来支撑我们发展的动力，都是值得思考的议题。其实，这些议题必须回到对于电影的文化研究之
专题·影视文化研究 |
《觉醒年代》呈现历史的三重觉醒
2021年，庆祝中国共产党成立100周年的献礼剧《觉醒年代》引发口碑效应，获得专家、观众的好评，这部电视剧有两个亮点，一是演活了历史人物，既符合历史事实，又个性鲜明，不管是“正派”陈独秀、李大钊，还是“顽固派”辜鸿铭，都有血有肉;二是剧情紧凑、高潮迭起，呈现了北洋政府内部的“斗法”和精英知识分子之间的立场、选择之争。可以说，这部剧清晰回答了中国共产党诞生的思想、社会和政治背景，也生动展现了知识分子
专题·影视文化研究 |
21世纪中国电影中“在场文化”的消长与“文化认同”的变迁
英国学者约翰·汤姆林森认为“在全球化时代之前，地理区域和文化经验之间曾一度存在过某种联系，它具有本土的、自主而且清晰的、明确界定的、坚固的和文化持续性的特征。这些联系构成了个体以及群体的‘文化认同’。”文化研究之父斯图亚特·霍尔又为“文化身份”做了具体阐释：“既是‘存在’又是‘变化’的问题。”[1]研究文化认同即是对动态过程的观察与研究，研究“变”与“不变”之间的抗衡或融合。同时，霍尔提供了“在场
电影理论 |
“一代之文学”观念视阈下的当代电影启示录
一、“一代之文学”概念考 “一代之文学”是中国古代文论中一个重要理论，该理论的广泛流布可能与王国维先生有一定关系[1]，王国维先生在《宋元戏曲考》的序言中曾说：“凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者。”[2]自王国维先生之后，“一代有一代之文学”理论逐渐深入人心。从社会普通民众角度来看，“唐诗、宋词、元曲、明清小说”已经成为人
电影理论 |
电影反转叙事话语建构与审美心理探微
反转类电影通常在结尾处打破故事常规线路，与前期剧情发展大相径庭，让观众出乎意料，但细细品味，却又能在前期剧情中发现隐藏的伏笔，意外之余也感到在情理之中。这种充满矛盾对立、峰回路转的反转剧情在现代年轻人中很受欢迎，往往猜到开始却猜不中结局，令观众感到趣味横生，同时也被作者精妙的巧思所折服。 2021年春节档上映的电影《你好，李焕英》正是在电影结尾处加入了反转情节，让整部电影立意得到了升华，上映23
电影理论 |
多元感知与视点难题
“完整电影”这一概念，初见于20世纪20年代的电影研究。于果·明斯特伯格在20世纪20年代《电影》一文中讨论电影声音和空间幻觉时，就已涉及这一话题。鲁道夫·阿因海姆在1938年的《新拉奥孔》一文中，首次使用“完整电影”这一概念。20世纪40年代，安德烈·巴赞又以《完整电影的神话》，对这一概念进行了专门论述。[1]虽然阿因海姆与巴赞使用“完整电影”的视角不同、语境不同，观点也有差异，但有基本共识，即
电影批评 |
《第十一回》：“第四堵墙”内外的意义互涉与意象投射
《第十一回》是由陈建斌执导，周迅、陈建斌、窦靖童、春夏、大鹏、宋佳等主演的剧情片。该片围绕普通中年男人马福礼，讲述了马福礼一家人和话剧团一出戏之间矛盾纠缠的故事。该片于2020年11月在第33届中国电影金鸡奖金鸡影展上举行了全球首映，于2021年4月在中国大陆上映。影片由30年前一桩杀人案被市话剧团拿来改编成舞台剧的广播作为起点，被导演划分为十一个章节，每一章通过中国传统章回体小说的标题形式来点出
电影批评 |
由《出山记》至《进城记》：社会转型下的历史记忆与身份确证
《出山记》和《进城记》都是由焦波导演的纪录片，分别于2018年和2020年上映。《出山记》是全国首部反映易地扶贫搬迁的纪录片，讲述了贵州省遵义市务川仡佬族苗族自治县石朝乡大漆村的脱贫故事。大漆村是极贫乡里的极贫村，影片以一年的时间记录了在脱贫攻坚进程中，这里发生的感人故事和翻天覆地的变化。《进城记》是《出山记》的姊妹篇，持续跟踪《出山记》中的搬迁住户，记录他们如何走进城市、融入城市，如何从移民变为
电影批评 |
“寻找”母题视域下的多重“寻找”与身份认同危机
青年导演鹏飞的新作《又见奈良》于2021年3月19日上映，影片以战后遗孤为背景，主要讲述收养日本遗孤的中国陈奶奶去日本奈良寻找养女的故事。这部中日合拍影片入选2020年第33届东京国际电影节特别展映单元，并获第23届上海国际电影节最佳影片提名奖。这部关注边缘人、特殊群体的影片与日本岩井俊二导演的影片《燕尾蝶》（1996）有异曲同工之妙。《燕尾蝶》以日本20世纪80年代经济腾飞为背景，讲述中国、非洲
导演研究 |
电影之美、影像哲学与精神批判：罗伯特·布列松作品批评
法国著名电影导演罗伯特·布列松以哲学性的思想内涵与简洁理性的影像风格闻名世界。在《扒手》（1959）、《驴子巴特萨》（1966）、《温柔女子》（1969）、《穆谢特》（1967）、《钱》（1983）等艺术质量上乘的作品中，布列松在简洁明快的电影语言中展现了电影之美，在超越性的哲学精神中对人生的孤独与迷惘进行了富有价值的探索，并构成了对战后资本主义世界控制社会的精神批判。 一、现代电影美学的不同呈
导演研究 |
阿巴斯·基亚罗斯塔米：伊朗新现实主义的银幕表征
电影理论中的“新现实主义”主要是指二战中后期开始于意大利的新现实主义电影运动。在罗伯特·罗西里尼、维斯康蒂、德·西卡等杰出电影人创作中广泛出现的，长镜头与景深镜头的使用、实地取景与自然光拍摄、非职业演员出演主要角色、按照自然时间安排叙事等拍摄方式，对世界电影美学及电影创作实践形成了重要的启示。在伊朗，大批从欧洲学成的电影人逐渐回国，在20世纪60年代至70年代掀起了伊朗现实主义创作的新浪潮，并持续
电影文化 |
共餐、食物与爱：人类学视角下的电影《饮食男女》
礼记有曰“夫礼之初，始诸饮食”，饮食并不仅仅指一日三餐的口腹之欲。作为文化符号的一个类别，饮食文化是一个国家、一个民族、一个地方的标识性符号，是维系民族归属感和文化认同的重要纽带，而与食物相关的食材种类、烹饪方式、用餐餐具、餐桌礼仪都反映出各个民族的文化特征以及与之相关的地方性知识。《饮食男女》是华人导演李安1974年出品的电影，它与《推手》《喜宴》一起，构成了李安最具代表性的系列作品——“家庭三
电影文学 |
从《我的前半生》到《末代皇帝》：跨媒介叙事得失之辨
在1988年第60届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，以中国封建社会最后一位皇帝溥仪的传记《我的前半生》为蓝本改编的电影《末代皇帝》大放异彩，它为西方世界叙述了一个传奇的中国故事。到目前为止，以溥仪为题材的影视剧数量不少，无论哪个版本的改编都离不开这部传记文学作品《我的前半生》。 《我的前半生》最初来自于溥仪在战犯管理所写下的“认罪书和检举材料”，“《我的前半生》最初的出版宗旨是把末代皇帝溥仪作为新中国从
电影文学 |
《邮差的白夜》文学影像化的纪实美学聚焦
由安德烈·康查洛夫斯基执导的影片《邮差的白夜》，融聚纪实小说的艺术真实特色以及影视作品的镜头美学技法，以勾连现代城市文明与乡村传统文明的邮差作为叙事主人公，借助镜头所观察的视角以及后现代的重复拼接手法，真实而又富有深意地诠释创作者对时代发展中乡村消亡的隐忧。本文在探索纪实小说与影视作品的串联与互通关系之上，细致观察隐于邮差和村民生存现状及心理状态变化表象之下的现代性渗入问题，进而深入挖掘影片创作者
类型与题材 |
从乡土美术审视乡土电影中的农民形象（1979-1989年）
中国有着几千年农耕史，农民是中国艺术的重要表现对象，艺术塑造的农民形象作为文化符号在不同的历史阶段演绎着不同的话语标准。20世纪80年代是中国的转折关键期，改革开放使中国社会各方面发生了巨大变化，社会主义现代化建设步入正轨，这一阶段又被称为新时期①。在现代化、全球化的大趋势下，国家层面依然重视农村和农民，关于农民形塑的问题是众多社会和文化的纠结点，需要社会文化机制运用一套新的意识形态话语对未来做出
类型与题材 |
从历史到电影的再创作：党史题材电影“史学”与“美学”的平衡
诞生于1905年的中国电影，作为新兴中国现代文化媒介体系中发展最快、影响最大的大众媒介，自诞生之日起就广泛地涉入了对现实的再现与表征之中。几乎与中国电影的起源同期，王国维、梁启超、蔡元培等深谙西方文化的精英在20世纪初将独立的美学学科与近代化的历史学引入了中国，从而影响了各种题材电影的美学与历史表述。其中，表现历史与革命主题的党史题材电影因其本身的记录与再现功能备受关注，电影美学也对其视听语言的发
类型与题材 |
乡土中国价值嬗变中的影像叙事
一、文化寻根：乡土中国的价值观 1948年，费孝通出版《乡土中国》一书，首次提出“乡土中国”的概念。从道德观念、权力结构、社会规范、社会变迁等诸多方面深度解剖乡土中国的组织结构和价值内核，全面展现了中国基层社会的面貌，为了解中国社会文化的基本特性提供了重要参考。随着时代变迁，20世纪70年后的中国不断获得新的书写，传统乡土中国已经步入现代化转型中的“新乡土中国”，“乡土性”发生了一系列嬗变，文化
类型与题材 |
视点、空间与节奏：我国悬疑类型电影的叙事学解码
随着近年来中国电影市场的蓬勃发展，不同类型的影片无论是在票房口碑还是艺术水准上都得到了长足进步。悬疑电影作为类型电影的一种，也逐渐得到了观众的认可和重视。在郝建的《类型电影教程》中，悬疑电影被定义为“强调叙事逻辑的严谨性，依靠悬念推动情节的发展，引发观众对主要人物命运的共识”[1]。悬疑电影通常来讲对剧本的要求较高，情节之间的环环相扣和人物设置的严密是衡量一部悬疑电影是否达到艺术标准的首要原则。和
动画视域 |
反工业化倾向与反殖民意识觉醒
由乔奎因·科西纳（Joaquín Cociña）和克里斯托弗·列昂（Cristóbal León）联合执导制作的定格动画电影《狼屋》（La casa lobo）于2018年2月22日亮相柏林国际电影节，入围第68届柏林国际电影节论坛单元作品，并获2018年法国安纳西国际动画电影节“长片动画评审特别奖”。《狼屋》以20世纪60年代至90年代纳粹余孽在智利建立起臭名昭著的“尊严殖民地”为背景，讲述了在
动画视域 |
解构与重构：动画电影《姜子牙》的叙事逻辑与创作提升
由程腾、李炜执导，郑希、杨凝等人配音的动画电影《姜子牙》，主要讲述姜子牙在“封神大战”后，因“一时之过”被贬入凡间，失去神力，为重返昆仑，追寻自我、回归自我的神话故事。作为一部对经典神话人物进行“颠覆式”创作的作品，影片以“疗救”与“自省”的方式，赋予姜子牙全新的“凡人”形象，揭示了“立人”的真实性与“生活”的艰难性，实现了神话人物的“真实”与“幻觉”一体、“抽象”与“现实”相融的艺术效果。研究《
动画视域 |
《寻龙传说》：文化想象中的时空建构与成长叙事
2021年3月初，《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）同时登陆中国院线和迪士尼在线流媒体（Disney+），这部电影以迪士尼的第一位东南亚龙心国公主拉雅为主人公，讲述拉雅和朋友们集齐破碎的龙晶击退黑魔的故事。迪士尼电影工作室保持了一贯成熟流畅、影音俱佳、观赏性强的制作水平，将这个看似简单的成长型冒险故事讲述得讨巧可爱。但是在表象下，真实的东方能否被一个电影工厂用新异性背
荧屏广角 |
视听文化视域下当代青年的审美趣味
青年是社会中最富有创造力的群体，是国家文化传承和民族发展的中坚力量。互联网作为当今视听文化的主要载体，在青年审美活动中成为不可或缺的内容渠道。媒介技术的不断革新对人们生活的影响日渐增强，在融媒体不断发展的环境中，视听文化在形式内容上不断拓展，在呈现方式上不断创新，在互动体验上不断深化，为流行文化的形成和传播提供了更多可能，也影响了当代青年审美趣味的产生和变化。 一、当代青年符号化的审美方式 视
荧屏广角 |
谈红色题材影视作品中叙事和美学的创新性表达
2021年是中国共产党建党100周年，从大银幕的《1921》《革命者》《悬崖之上》，到电视剧目《觉醒年代》《光荣与梦想》《理想照耀中国》等，一大批红色题材影视作品遍地开花，众多作品屡屡打破常规观众圈层，吸引了不少年轻观众为其掀起一股股讨论热潮，成功“出圈”成为“爆款”。 在众多优秀代表作中，由国家广播电视总局策划组织制作的庆祝中国共产党成立100周年主题作品——40集电视连续剧《理想照耀中国》可
荧屏广角 |
呈现、困局与弥合：《隐秘的角落》中困境儿童的三重观照
2020年6月，爱奇艺出品的悬疑剧《隐秘的角落》热播;同年10月，又一举夺得了第25届釜山国际电影节亚洲内容大奖。《隐秘的角落》引发了观众对自我童年心理的认同和社会对下一代成长教育的思考。社会各界研究者基于此种现象展开了探讨，截止到2020年12月1日，中国知网搜索主题《隐秘的角落》，各类报纸和期刊发表的相关文章74篇，报纸31篇，期刊43篇，主要从以下几个方面进行探讨：一、儿童心理构建：如王斌的
影视艺苑 |
《我和我的家乡》：文化地理景观视域下献礼命题的艺术表达
由北京文化出品的2020年国庆献礼片《我和我的家乡》延续了《我和我的祖国》的集锦分段式的叙事模式，电影通过《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》《神笔马亮》等五个叙事段落，讲述了发生在中国东西南北中五大地域的家乡故事，绘制出一幅属于中国的“电影地理文化版图”。北京文化电影事业部总经理张苗表示：“《我和我的家乡》这个项目始于2019年夏天，一方面是我们积极响应中宣部国家电影局倡议，
影视艺苑 |
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的精神家园审视与生态审美之思
乔治·米勒执导的电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是一部风格独特的影片。它描绘了一幅环境恶化、资源短缺、军阀割据、战争不断的“末日”图景，讲述了冷酷的逃亡者麦克斯帮助独臂女将军弗瑞欧莎摆脱重兵追击、推翻暴政统治、建立新家园的故事。虽然故事背景设定在未来，但它却与当下环境污染、生态破坏、拜物至上、人性滑坡的现状密切相关。人类目前面临的生态和社会问题不仅是技术和管理问题，更是诗学和美学问题。基于此，本文
