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2022年10期

专题·中国电影的现代性研究 | 纪录片与中国现代性

一、纪录片是现代性的化身纪录片是现代性（Modernity）的化身，在中国尤其如此。纪录片面向民众，以独特的文化感觉启发民众的公共意识，对于中国现代社会的转型具有催化的作用；同时从纪录片创作到传播的全部流程中，所有参与者都能体会到它对我们的改变，它改进了我们对世界的看法，增加了我们和外部世界的亲密关系，让我们变得富有反思性。由于现代性的内涵一直在漂移，它在不同学者那里无法达成完全的统一，因

专题·中国电影的现代性研究 | 定势突破与现代转换：中国神话题材电影的改编进程

一、“神话”前述与中国神话题材电影概述神话，最早源自于上古时代，是人类社会对客观自然世界的一种反映与认识，其中蕴含了科学之外、超经验化对宇宙万象的理解和阐释。中文“神话”一词本属于外来词汇，从日文引进而来，日文词则缘起于英文“Myth”，表示原始时代神奇物像或者是受到了超自然力量所支配的自然事物的故事。“1902年梁启超在《新民丛报》上发表的《历史与人种之关系》中，第一次使用了‘神话’这个名词

专题·中国电影的现代性研究 | “剧·影”互动：“开心麻花”的实践场域、跨界理念与“高参标”化

自中国电影诞生之日起，电影与话剧就存在着千丝万缕的联系。二者皆为舶来品，其艺术形式、呈现空间与传播条件相似，因此自然而然地携起手来，在互动中批评与自我批评、相互促进，在差异式的“重复性”循环中螺旋式提升。20世纪一二十年代，文明戏出身的编导影响了早期电影的形态建构；30年代，随着左翼运动兴起，大批剧人跨入影界后又重返舞台，令戏剧与电影产生前所未有的深度交流；40年代，影人投身话剧界，为战时话剧繁荣

影视文化 | 电影演员的“脸”：现代性的危机与救赎

一、从方法论转向“脸”的关注在现代电影批评中，演员是最容易被忽视的一个领域，这是因为它缺乏一套完整的评价体系，而且在某种程度上更靠近“现象学”的范畴。从整个电影批评史来看，演员主要作为一个“物像”来进行研究，对于他们所创造的表演效果，也只能用主观性的词来表述，如“真实”或“虚假”。从电影表演的方法论来看，以斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）体系发展起来的方法派，以细腻而感性的训练方法

影视文化 | “明星奇观”的概念释义与生成路径考索

一、“奇观”的理论溯源当下，“奇观（Spectacle）”成为社会文化的重要表征。“奇观”一词以理论形式进入文化研究的视野起始于美国学者道格拉斯·凯尔纳（Douglas Kellner），其在《媒体奇观》一书中，详细地阐释了“媒体奇观”的内涵与特征。实际上在其1995年出版的《媒体文化：介于现代与后现代之间的文化研究、认同性与政治》中已经形成了“奇观”的理论雏形，书中深入阐述了其媒体理论的脉络

影视文化 | 翻译与电影：俚语、方言、口音和多语言

一、默片时代的字幕翻译与影像本体性电影在诞生之初，被认为是影响力巨大的人类交流方式。这在默片时代是正确的，因为在引入插卡字幕之前，电影似乎没有必要进行翻译。被拍摄下来的影像可能包含着明显的文化符号，因此对原文化以外的观众来说有些陌生；但是，这些记号的含义是可以被吸收的，就像吸收一幅画。在没有语言干扰的情况下，外国电影的观众有可能仅仅根据外表来识别人物。如果观众知道电影来自哪种文化，这种识别就会

电影批评 | 科技、情怀与影像：《永不消逝的电波》的4K转制与院线重映

2021年9月28日，中国电影资料馆迎来中国首部黑白转彩色4K修复故事片《永不消逝的电波》即将在院线重映的好消息。由八一电影制片厂出品，王苹担任导演，孙道临主演的电影《永不消逝的电波》，是新中国第一部反映中国共产党地下谍战的黑白经典故事片。在对《永不消逝的电波》进行修复、上色和转制时，修复者在尊重原主创的基础上，借助技术力量对大量历史细节进行考证，充分还原了影片的历史原貌，为这部感动了数代中国人的

电影批评 | 《关于我妈的一切》：女性视角中家庭伦理观的当代阐释

2021年中秋档电影《关于我妈的一切》改编自韩国电影《世上最美的离别》（2011）。与韩国版《世上最美的离别》底本故事相类似，该片仍然是一部以凸显母爱的伟大和亲情的可贵为主题的剧情片。但值得注意的是，这部经由二次创作的中国版电影虽然是一部改编之作，但绝不是一部平庸的模仿之作，而是“借他人之酒杯，浇自我之块垒”，即在“中体韩用”的创作意识和问题意识推动下诞生的一部极具中国文化内涵的国产电影佳作。

电影批评 | 《失控玩家》：时空重构与互文叙事探微

曾经执导过《博物馆奇妙夜》和《怪奇物语》系列的加拿大导演肖恩·利维，在2021年再次为观众带来未来感十足的电影《失控玩家》。在这部电影中，导演将游戏体验与现实人生再次结合，不过这部电影的主角不再是人类而是游戏里的NPC（非玩家角色），将主角设置为游戏角色不光可以带来视角陌生化的审美转变，而且启发了人们对未来科技伦理的反思。在多重时空与互文关系中，将主体意识与科技伦理进行讨论，NPC（非玩家角色）可

类型与题材 | 好莱坞强权下韩国电影的民族化突围

承继葛兰西的观念，影视产品是“强势文化”域内至关重要的文化霸权载体，好莱坞通过其各类影片，尤其是商业大片，或公开或隐秘地对外输出美国的价值观，于近40年来在全球范围内掀起一股经济、文化“同质化”浪潮。自1987年韩国电影市场开放后，好莱坞电影随即挤占其大部分的市场份额，导致本土电影的观影人数持续下降，韩国电影一度在生死边沿挣扎。1993年韩国电影的市场占有率只有15.9%，而从2004年至今，

类型与题材 | 新农村题材电影的艺术探索与创新

习近平总书记在党的十九大报告中指出：“要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。”①新农村题材电影正是根据这一要求创作拍摄的类型化影视作品。新农村题材主要以“乡村振兴”为主题，具有明显的时代特征与意识形态属性。2020年10月上映的新农村题材电影《一点就到家》，讲述的是城市“打工者”彭秀兵返乡，带领城市“电商业

类型与题材 | “超我”与“本我”：当代电影超现实主义的美学实践

超现实主义是一种现代西方文艺流派，其反对将艺术与现实世界的经历截然分开，倡导艺术与生活实践的深入融合。法国诗人和评论家安德烈·布勒东从弗洛伊德的精神分析理论出发，结合法国诗人皮埃尔·勒维迪的诗意图像理论，发表了《超现实主义宣言》，明确了超现实主义的立场、特征，指出超现实主义是化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而形成一种绝对的现实，一种超现实。① 传统电影叙事以唯物主义哲学为基础，始终遵循现实、

类型与题材 | 融媒体时代中国现实题材电影的创作浅析

近年来，国内优秀现实题材电影“爆款”迭出，无论是社会热点改编的电影《我不是药神》，还是关注校园问题的《少年的你》，以及小人物逆袭人生创造奇迹的《奇迹·笨小孩》，都受到观众和市场的认可与好评。电影作为宣传思想工作的重要阵地，是深受人民群众喜爱的文艺形式，发展和繁荣电影事业肩负着更高的期待。当下，讲好中国故事成为中国电影的核心命题。习近平总书记强调，要“讲好中国故事，传播好中国声音”。现实题材电影作为

歌剧电影 | 经典革命历史题材跨媒介叙事研究

1961年，曾因《铁道游击队》名噪一时的作家刘知侠在《上海文学》第六期发表了小说——《红嫂》。或许作者本人当时也没有预想到，这篇仅有2.3万字的中篇小说，不仅贡献了20世纪新中国主流意识形态塑造的重要人物形象之一——“红嫂”，而且会在此后长达几十年的时间里持续影响着各类艺术创作。1964年，淄博京剧团进京参加全国京剧大汇演，毛泽东观看《红嫂》后表示：“《红嫂》这出戏是军民鱼水情的戏，演得很好，要拍

歌剧电影 | 崇高·诗意·深情

由山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、临沂市委联合出品，山东歌舞剧院创排的大型民族歌剧《沂蒙山》（王晓岭、李文绪编剧，栾凯作曲，黄定山总导演，王丽达主演）在2018年12月19日成功首演后，先后应邀在全国各地演出上百场，截止到2021年3月，累计演出120余场，引起广泛关注与如潮好评。在中国共产党建党一百年之际，中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、山东影视传媒集团有限公司、中共临沂市委宣传部、

歌剧电影 | 论歌剧电影《沂蒙山》的创新性探索及其当代启示

沂蒙地区红色革命历史文化深厚，久经洗礼依然具有极高的社会价值和现实意义，因而屡次被搬上荧幕。红色文化不仅仅是中华民族不可替代的历史文化，更是当下时代文化的重要根基。“革命题材、红色题材随着时代发展，不断成为中国人接受中国共产党的发展历史、理解中国共产党带领人们取得革命胜利的实践、实现中国共产党带领下的中华民族伟大复兴的重要媒介，成为中国人立足当下、回望历史、展望未来的重要文化本位”[1]。然而

影视传媒 | 全媒体时代OBE理念下《新闻采访与写作》课程的教学实践创新研究

一、OBE理念概述与项目制教学成果导向教育（Outcome based education，OBE），或称能力导向教育、目标导向教育或需求导向教育，是目前较先进的教育理念之一。[1]与传统灌输式教育模式不同，OBE理念强调成果导向型教育，教学活动主体为学生；以学生的学习成果产出为主要导向，主要通过四个步骤——定义学习产出（Defining）、实现学习产出（Realizing）、评估学习产出（A

影视传媒 | 新媒体科技赋能影视传播的表征与价值探索

随着社会经济和科学技术的快速发展，人类进入了信息化时代。影视传媒让社会民众的娱乐生活、社交生活变得更加丰富有趣，但同时在发展过程中也存在诸多问题和不足。新媒体技术和影视传媒的融合发展，既是时代发展的必然需求，同时又能通过充分发挥新媒体技术的优势，为影视传媒的发展带来了新的契机，呈现出更强劲的生命力，促进影视传媒朝着多元、良好的方向前进。一、新媒体技术的相关概述传媒作为一种信息载体，其承载的

荧屏广角 | 纪录片《敢教日月换新天》：百年党史的共情化荧屏抒写

纪录片《敢教日月换新天》作为庆祝建党百年的献礼作品，在中央电视总台播出后引起强烈反响。习近平总书记指出：“一百年来，中国共产党团结带领中国人民，以‘为有牺牲多壮志，敢教日月换新天’的大无畏气概，书写了中华民族几千年历史上最恢宏的史诗。这一百年来开辟的伟大道路、创造的伟大事业、取得的伟大成就，必将载入中华民族发展史册、人类文明发展史册！”[1]纪录片《敢教日月换新天》以“敢”字贯穿全片，以“新”字赋

荧屏广角 | 电视节目如何在变革与融合中求得生存与发展

进入21世纪以来，数字革命全球蔓延，新兴媒体强势崛起，公众兴趣发生转移，传统媒体遭遇前所未有的危机。[1]中国乃至全球的传播媒介发生了深刻的变革，媒体融合改变了整个媒介生态与电视媒体一家独大的格局，促使各类新媒体、新业态层出不穷，形成了媒体多渠道、多屏化、多终端的发展态势。那么，在这场声势浩大的变革与融合中电视节目该如何求得生存与发展？目前存在哪些突出问题？造成这些问题的原因是什么？该如何破解？本

荧屏广角 | 《艺术里的奥林匹克》：符号与科技的系统化阐述与多重赋能

影视媒介是记忆建构与文化阐释的重要途径，也是推广及传播文化的重要力量。在2022年北京冬奥会来临之际，央视奥林匹克频道推出了文化精品类节目《艺术里的奥林匹克》。作为一档推广奥运文化、弘扬中华文化的电视节目，该片以“文化融合”为叙事核心，采用“5G+4K/8K+AI”的创制技术，解读中外奥林匹克题材艺术作品中蕴含的诗意美学，在阐释、演绎奥林匹克精神的同时，建构了普世的文化景观，实现了中国故事、中国力

影视艺苑 | 色彩·造型·现代性：寺山修司电影美术研究

寺山修司是日本电影“松竹新浪潮”导演的代表人物之一，其电影作品充满实验性，极具个人风格与日本民族文化质性。美术设计对寺山影片荒诞不经的影像风格与晦涩难解的叙事形式的建构作用至为显在，此特征不期然地与20世纪20年代欧洲先锋电影将电影视为一门造型艺术的特质相吻合。在寺山的主要电影作品中，美术设计深度参与了大量意象的视觉构成，扭转与突破了诸多物象的惯常隐喻，为影片搭建起了不循常理的表意体系。在此，个性

影视艺苑 | 高帧率电影的历史溯源、审美表征与未来图景

高帧率技术是改善电影视觉画面的重要方式，也是提升电影艺术品质的关键手段。帧率是帧速率的简称，是每秒刷新的图片帧数，通常以“赫兹（FPS）”为单位。帧数是帧生成数量的简称，受习惯影响，人们容易混淆帧数与帧率的概念。电影制作中，每一帧都是静止的图像，通过快速、连续显示帧，从而形成了动态假象。当帧数过低时，将增加每一帧之间的间隔时长，直接影响电影画面的连续性，产生“卡顿式”静态画面；而高帧率技术能够获得

影视艺苑 | “爱”与“家”：《困在时间里的父亲》情感题旨解码

《困在时间里的父亲》获得了第93届奥斯卡奖最佳影片等多项提名以及最佳男主角奖，通过83岁的英国演员安东尼·霍普金斯沉浸式的演绎，将病人混乱的精神世界真实地呈现在观众面前。影片运用摄影技术，营造了一个混乱的时空空间，使观众能够最大程度上理解了病人的怪异行为，感受到病人的内心世界。该片在中国上映后，引发了社会对阿尔兹海默症患者的关注，也体现出了这部电影的社会价值。阿尔兹海默症，俗称“老年痴呆”，被