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解读名家 | 正道高致的表率

苏百钧简历 1951年出生。中央美术学院中国画系教授、中国艺术研究院博士生导师、兼任四川美术学院客座教授、上海美术学院客座教授、中国工笔画学会艺术顾问、全国美展评审委员。 作品曾获文化部、中国美协等主办的展览金奖1次、学术奖3次、铜奖3次。《凤凰花木图》悬挂于北京人民大会堂金色大厅；《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室。2018年在北京鸟巢被授予法国皇家骑士勋章。 出版个人专集47种，其中《

专栏 | 不是古人说了什么，今人说的才是推动社会进步的关键

在中国画界，临古、摹古、说古已是学术活动的常态。从古人中来，到古人中去，受古人启发，得古人之趣……在人们的意识里，可以没有自己的风格，但不能没有古人笔法在作品中的运用。做古人的徒子徒孙不丢人，但要做回自己反而觉得有些莫名的危险。 说古人笔墨，用古人之言在画展座谈会、学术研讨会上替代“今人之说”非常普遍。在古人之言下形成的言语习惯已经定型了思维定式，出口老庄思想，闭口儒释道禅，“古人云”与“石涛说

专栏 | 想象的自由，想象的真实

俗话说：“画人容易画鬼难。”因为人每天能见得到，所以容易画，而鬼从来没见过，不知道长什么样子，所以难画。但王肇民认为应该反过来才对。所有人都没见过鬼长什么样，你想怎么画都行，别人也不知是对还是错？而人是大家都见得到的，哪儿画得不对很容易察觉得到，所以画人难。 要忠实呈现某一个事物，那一定是要看到过并且研究过这个对象才能比较准确地再现出来，这是个常识，也是常理。要去研究，去做描摹的练习肯定是要花时

专栏 | 池塘春草迷人的郊外

我是在他的郊外认识他的。 他的郊外，几乎成了他一辈子都不愿离开的地方，也是数十年来他一直没有离开的地方。那是他的艺术圣地。 他总是看似很简单地处理这个题材。俯视，经典的角度和构图，或丘陵，或黄土，或黑土，或红土，一抹天空，草树梢头，裸露的荒土，寂寥的池塘，宁静的郊外，平俗的丘陵掩饰或者流露着他淡淡的乡愁和忧郁。他的人物总是充满了固执、写意与哲理，充塞在生硬的空间里。他似乎不愿延续他的人物的思考

现代水墨 | 我说郭子良

郭子良从顺德走出来，他对画坛有独特的贡献，他的这个经历带给我们怎样的思考，我想先从与他的交往讲起。我跟郭子良是广州美术学院的校友，其实我比他大一轮了，他是6字头的，我是5字头的，但是我们很早就认识了。我想我说林丰俗是顺德美术的导师大家应该没有异议，当年我见林丰俗，说起他带顺德这批作者，我就建议说顺德走完了顺德田园水乡的路子，要想着下一步如何发展，如何来提高突破，往学院里靠可能是一条路，不能永远停留

展览选粹 | 百年圆梦·壮美广西——全国美术名家画广西

扎根生活 | 多维度思考下的绘画艺术

我从小就喜欢绘画，喜欢沉浸在自己创造的世界里，像做着一场悠长的梦，不知何时会醒来。那时画画对于我来说是一种无意识的行为，只要手中有纸笔，哪怕是小木棍，也要在地上划拉几笔，画个美人。中学时代的学业总是枯燥的，性格内向的我不怎么和同学玩耍，把课本上的人像改造成盛装的女孩是我常有的消遣，在我勤劳的“改造”下，所有用过的课本都被画得面目全非。大学及研究生阶段我选择了工笔画创作方向，学校安排

菁英推介 | 生命向光而生的成长

央美壁画系本科毕业后，因着契机我前往寺庙绘制壁画。难得的经历，见证在生活的最平凡处，也成为了我回忆的角落与创作的依所。在长达五年的寺庙壁画绘制经历后，有关生命的疑问仿佛光自水平线起，蔓延中驱散混沌，对生命万物的警觉寻味，不断化身为作品中的隐藏线索。它们随笔端游走渗进起稿、着色，琐细而结起生命的答案。 我的画经常以少女形象为主要角色，试图以繁冗复杂的自然物质元素呈现烂漫的青春萌动，

菁英推介 | 秘境·寻踪

学习绘画已有20余年，在这个学习过程中绘画一直伴随我一起成长，慢慢地它成为我形影不离的老友。我们第一次接触便一见如故，在这个相遇相知的过程中，是它引导我去观察这个世界，认识这个世界，它给我力量，给我指引前行的方向。是它让我一点点去认识、去了解生活的美好，让我感受到温暖，让我从一次次的挫折和失落中走出来，是它让我成为更好的自己。 我是那种从小就很喜欢绘画的人，记得在很小的时候，翻到

菁英推介 | 李家山写生行

第一次听说李家山这个地方来自好友画家顾大明，他每年都会去很多地方采风写生，也曾经邀请我和他一同去李家山写生。因当时俗事缠身，所以未能成行，但李家山的魅力和神秘一直在我心里，从未淡忘过。今年初秋，机缘巧合，与一帮同道好友结伴来到了李家山。 李家山村位于山西吕梁临县碛口镇，距离黄河岸边向南五公里处，隐于大山之中，古朴厚重，山村形似凤凰，民居依凤身两翼而建，错落有致地分布于70°的山坡上，构成了一种极

菁英推介 | 千姿未尽风流韵 一碧无穷恣意凃

枝头上啁啾的小鸟，春塘里嬉戏的鸭子，踱步于花间的孔雀，剪柳衔泥的燕子，娇艳欲滴的牡丹，傲雪迎春的山茶，随风起舞的紫藤，灿若红霞的杜鹃，四季花开，生机盎然。自然界的美好，化成一幅幅画卷展现在我们眼前，成为最美的遇见。 著手成春的大理著名画家杨跃乐，笔名天羽。杨跃乐擅长写意花鸟画，数十年来，转益多师，广泛涉猎，融众家之长于一炉；勤奋探索，不懈努力，终于取得了令人瞩目的成果，成为大理乃

菁英推介 | 藤本植物绘画在热带雨林花鸟画创作中的意义

我多年来醉心于雨林花鸟画创作，得益于张志平教授的谆谆教诲和朗森老师的耐心指导，平时亦私淑王晋元老师。最终确定以“一棵树的寓言”为创作主体，并与妙曼多姿的藤本植物结下了不解之缘。在“一树一世界，一花一菩提”的定位中表述自己对社会的理解和对生命的敬畏。将树剥皮抽茧，是为了阐述生命最高境界的奉献与担当，只有铮铮铁骨才有本钱担负得起无限堆积的生命寄养。借助热带雨林的立体生态，表现老树的峥嵘

菁英推介 | 写花鸟之逸 谱生活之美

工笔花鸟画历史悠久，是中国乃至世界艺术宝库中一颗熠熠生辉的明珠，也是与写意花鸟画相对应的一个重要的画科。随着时代的发展，人们的生活越来越富足，同时生活节奏也随之加快，工笔花鸟画创作的审美也应随时代审美的需求而变化，继承传统精髓之余创新成为了时代的要求，也是每一位画家孜孜不倦的追求。 画如其人，画品见人品。工笔花鸟画作为历史悠久且底蕴深厚的民族绘画艺术之一，以其独特的形式风格、技法语言和艺术表现屹

理论研究 | 对印象主义三重性质的重新诠释

【摘要】长久以来，印象派被学术界塑造为反抗学院派的前卫勇士，从而使二者的历史角色沦为前卫势力和落后势力之间的简单对决，并将一切归功于印象派，而对学院派不断地给予批判和否定。这一简单二元论的立场固然有利于理清历史脉络，但却容易使历史失真变味。因此，应立足于印象派所处的特定时代背景，对其重新进行深刻的思考。 【关键词】印象主义；写实性；思想性；矛盾性 印象派所处的时代正位于欧洲由前现代社会向现代社

理论研究 | 记忆与剖面

【摘要】回顾20世纪80年代以来遵义美术的发展，从1982年吴光鼎、赵虹两位遵义画家先后前往中央美术学院油画研修班求学深造，至今恰好40年。期间，为提升遵义美术界的整体水平，在著名军旅版画家杨田力的大力支持之下，以赵虹、吴光鼎为主教的几位青年画家，参照中央美术学院研修班的教学课程，在遵义红花岗区剧院开办了名为“遵义美术讲习所”的美术教学班。“讲习所”从1985年初开办，至1985年秋结业，虽仅历时

理论研究 | 基于广西少数民族本土孝文化视角下的儿童绘本创作研究

【摘要】“孝道”是中华民族的传统美德，在道德规范中具有重要的地位和作用，是中国人尊奉的文化精髓。“三月三，龙拜山”是广西大明山地区流传的神话故事，歌颂的是大明山原生态龙母文化——“掘尾龙”孝顺母亲、感念先辈功德的优良品质。《特掘孝母》以广西壮族著名的民间神话《特掘扫墓》为原型，用喜闻乐见的图画形式让儿童了解少数民族文化，亲近传统，更有利于民族精神的传承。在绘本创作过程中笔者结合现代流行的儿童绘本特

理论研究 | “互联网+”视域下线上陶瓷艺术教育开放式课程探究

【摘要】在“互联网+”盛行的形式下，线上陶瓷艺术教育存在着开放性、多元化的特点，促使更多不同层次、年龄、身份的艺术爱好者可以自主学习陶瓷艺术。对于陶瓷艺术教育来说，这一改变带来了新鲜血液，为未来教育的发展提供了更多前进的内在因素。本文将从高校陶瓷艺术教育、研学陶艺培训、互联网直播课程三方面论述，分析现如今国内在“互联网+”大环境下的开放式教学的现状以及存在的问题，探讨线上开放式教学实践过程中应用到

理论研究 | 论艺术类专业开设田野调查课程的作用

【摘要】田野调查对于艺术学研究和艺术教育具有重要的促进作用，在艺术学类专业中引入田野调查的方法，有助于学生转变对待民族民间艺术的态度，促进艺术教育方式的转变，也有助于保持艺术研究的原创性，促进民族民间艺术的传承与保护。 【关键词】艺术类；田野调查；作用 田野调查（fieldwork）又可翻译为田野工作、实地调查等，它是人类学、考古学等学科开展研究的基本研究方法，它要求研究者“参与当地人的生活，

理论研究 | 东方绘画中的意象空间美

【摘要】东方绘画追求意象表现，其空间观也多为意象空间，这源于中国美学特有的文化与时空观念，是中国传统美学思想的精髓。意象空间的表现形式主要有时空表现上的自由、视点表现上的自由，以及留白的想象空间，具有独特的审美内涵。 【关键词】东方绘画；意象；空间；美 东方绘画在对物象的表现上追求“意象”，强调客观形象与主观意趣相融合，是东方审美中独特的、重要的审美思想和精神。欣赏者通过审美联想和审美想象而获

来稿选登 | 杨斌宇作品选

杨斌宇 出生于广西玉林。中国美术家协会会员、中国文艺志愿者协会会员、南宁师范大学讲师、硕士。获2019年国家艺术基金课题和2018年中国文学艺术发展基金课题，多幅作品参加全国各项美术作品展览并获奖。

来稿选登 | 汤杨作品选

汤杨 1997年出生于重庆长寿。2016年考入四川美术学院中国画与书法艺术学院。现为四川美术学院中国画与书法艺术学院研究生在读，师从耿杉副教授。 2020年作品《一隅秋暝》入选“心颂至美”第三届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品展，2020年作品《乡村新貌》入选四川美术学院“山乡巨变”脱贫攻坚主题展，2020年作品《清月无声》入选“巴山蜀水”2020年全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生作品

来稿选登 | 薛康作品选

1997年出生于湖南。2019年毕业于景德镇陶瓷大学国画系，获学士学位。同年考取广州美术学院中国画学院花鸟专业硕士研究生，师从方楚雄教授。 2021年作品《共生·万物有灵》入选“悲鸿精神”——全国第四届中国画作品展，2021年作品《盛世芳华》入选“神圣长白”——全国中国画作品展，2021年作品《晨钟出山鸟》获第二届大唐荔乡全国美术作品展览优秀奖。