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2024年29期

研究 | 桐花万里丹山路雏凤清于老凤声

［摘要］作为一种古老的乐器，笙在我国已有数千年的历史，但明清以来逐渐衰落。20世纪50年代初，经过胡天泉、阎海登两位演奏家的不懈努力，终于把笙搬上了独奏舞台。20世纪70年代末80年代初，伴随着民族音乐大发展的脚步，中国的笙艺术也焕发出前所未有的活力。山东风格的笙艺术就是在这个时期诞生的，其在演奏技法上继承并发展出了顿气、剁气、锯气、舌颤等创新性技法，确立了“外柔内刚”的演奏风格。同时，其根

研究 | “亚历山大技巧”在竹笛演奏中的运用思考

［摘要］器乐技艺的发展离不开科学实践体系的扶持。“亚历山大技巧”以其“新的人类科学”观点在各个领域被广泛使用，此套技法通过自我意识的感知能力和对身体控制能力的训练，使演奏者可以获取更科学而高效的演奏体验。将“亚历山大技巧”中的一些理论观点运用在竹笛演奏中，能够启发竹笛演奏者有效避免错误的练习习惯与不必要的消耗，合理发挥自身优势，从而取得进益。［关键词］亚历山大；竹笛；演奏；技巧

研究 | 浅谈爵士大乐队作品的创作特点

［摘要］从作品创作、历史简述、作品结构、代表性作品分析、在大乐队排演中的应用等方面，对爵士大乐队作品的创作特点进行了深入的探讨。希望通过对经典作品的剖析，揭示出爵士大乐队作品创作中的核心元素，并对其价值及在爵士大乐队排演中的应用进行探讨。［关键词］爵士大乐队作品；创作特点；爵士大乐队排演爵士大乐队作品是爵士音乐中最复杂、最富有表现力的艺术形式之一。创作大乐队作品不仅要求作曲

研究 | 钢琴作品《新疆舞曲》与《春舞》中的节奏探析

［摘要］以《新疆舞曲》和《春舞》为例，探析中国钢琴作品中少数民族音乐元素的节奏特点。中国钢琴艺术不断发展，少数民族音乐元素的融入为其增添了独特的魅力。《新疆舞曲》和《春舞》是融入新疆少数民族音乐元素的代表性钢琴作品，通过对这两首作品的节奏进行分析，可以深入理解少数民族音乐元素在钢琴作品中的运用及艺术价值。［关键词］《新疆舞曲》；《春舞》；新疆音乐元素；节奏新疆是享誉海内外的

研究 | 黄自艺术歌曲《春思曲》的歌词意境与演唱处理分析

［摘要］黄自对艺术作品《春思曲》在艺术构思上进行了精心设计，有意识地发挥声乐演唱技巧，将钢琴与声乐的音乐特色相结合，展现出生动的音乐形象刻画以及意境渲染，使其成为我国歌唱家所喜爱的保留曲目。自20世纪50年代起，国内学界对《春思曲》就有诸多理论研究成果，涉及研究分类较广，相关文献数量众多，但对其歌词意境与演唱处理的分析较为薄弱。歌词意境与演唱技巧一直是评判作品表现优劣的要素，希望通过对该作品

研究 | 陆贾《新语》乐论初探

［摘要］陆贾是西汉首位以理论著述形式阐说儒家治道之术的学士，在其所著的《新语》中，乐论占有一定的篇幅，包含在礼乐教化论的架构内，围绕乐文化功能展开探讨。《新语》乐论标示着儒家乐教思想在汉代的继起，具有重要的思想价值。以个体微观角度对《新语》乐论进行初探，通过对陆贾的论乐语境、论乐立场及论乐理路进行综合考察，透视到其“崇雅抑郑”的音乐思想观，并以此为切入点，解析《新语》乐论的思想内涵。［关

研究 | 20世纪青岛工人音乐研究综述

［摘要］ 20世纪青岛工人音乐伴随着青岛工业的发展和青岛工人阶级的壮大而出现并不断发展，在其百年的发展历程中，音乐文化呈现出鲜明的特征，不仅体现了青岛工业崛起和工人阶级成长的历程，更对青岛音乐文化、青岛城市文明建设以及中国工人音乐发展产生了重要的影响。将对与“20世纪青岛工人音乐”相关的代表性文章进行综述，旨在为后续的深入研究做准备。［关键词］ 20世纪；青岛工人音乐；综述一、

研究 | 用声音塑造角色——黄梅戏旦角唱腔的人物感

［摘要］通过系统分析黄梅戏经典唱段，特别是旦角唱腔中的人物感，揭示了唱腔在表现人物性格、情感及心理活动中的关键作用，深入探讨了黄梅戏旦角唱腔在人物塑造中的独特作用与艺术魅力。通过多个案例分析指出，黄梅戏唱腔不仅限于音乐技巧，更是通过调节唱法、咬字吐字、共鸣腔体控制及润腔技巧的运用，生动传神地刻画了各具特色的人物形象。［关键词］黄梅戏；旦角；唱腔一、黄梅戏的音乐艺术特征黄

研究 | 从《真相毕露》探萧伯纳后期剧作创新对荒诞派戏剧的影响

［摘要］现实主义剧作大师萧伯纳在创作生涯后期写了一系列“政治狂想曲”类剧目，这类戏剧已经不再拘泥于前期社会问题剧的创作思路，而是大胆地通过反传统的技巧、无逻辑的情节和语言来揭示人类的生存困境和虚无，并探索存在的意义。以《真相毕露》为例，探索萧伯纳后期戏剧创作的革新以及对后期荒诞派戏剧诞生产生的积极影响。［关键词］《真相毕露》；萧伯纳；反传统；荒诞派英国戏剧大师萧伯纳历来被认

研究 | 历史与文本中的女王

［摘要］从新历史主义文学批评的角度出发，根据其“历史与文本的互文性”假设，以文学印证历史：将莎士比亚戏剧作品放在特定的历史背景下进行分析，考察莎士比亚戏剧中的女王形象和伊丽莎白女王本人的异同；进一步从历史角度解读文学，分析产生这些异同的历史和文化原因，阐释这些戏剧作品中的女王形象和女王的历史形象之间的“商讨性”互文关系。最后指出莎翁笔下的女王形象或多或少受到当时的历史、社会、意识形态、经济发

研究 | 文学与影视的互文研究

［摘要］随着跨媒介叙事的兴起，文学作品与影视作品之间的互文关系愈发显著，为探讨两者之间的改编与重构提供了丰富的实践案例。在文学与影视日益交融的背景下，探讨了文学作品的电影性以及电影作品的文学性，并以《妈阁是座城》的影视改编为例进行了深入分析。《妈阁是座城》作为严歌苓的代表作，其细腻的文字描绘和深刻的人物刻画展现了丰富的电影性，即在视觉元素、情节结构、人物塑造和情感氛围等方面的电影特质。而该小

研究 | 浅谈电影中的“不可靠叙事”

［摘要］ “不可靠叙事”是现代小说常见的叙事手法，也逐渐运用到电影叙事中。从布斯和费伦“不可靠叙事”理论以及瓦努瓦的“异常叙述”概念入手，分析电影作品中的“不可靠叙事”，通过对电影中的“不可靠叙事者”的分类、“不可靠叙事”的运行机制如何运作、“不可靠叙事”所达成的效果及弊端三方面来探讨“不可靠叙事”策略在电影中的运用。［关键词］ “不可靠叙事”；异常叙述；电影叙事 20世纪以来，

研究 | 当代蒙古族舞蹈的体系化发展历程

［摘要］以蒙古族舞蹈体系化发展为切入点，分别从创作、理论、舞蹈音乐、教育四个不同范畴分析说明当代蒙古族舞蹈在传承中吸收借鉴异质文化和先进技术，逐步向体系化方向发展的历程。体系化发展是经过一代代艺术家在不同领域的实践探索、创造和积累形成的模式，超越了原生形态的范畴，成为民族的文化符号之一，也是民族艺术的典范之一。因此，对当代蒙古族舞蹈的体系化发展历程的研究，对于促进蒙古族舞蹈的创新发展、增强文

研究 | 多元素风格舞蹈在晚会编导中的重要性

［摘要］深入探讨了多元素风格舞蹈在晚会编导中的重要性。通过对开场舞、民间舞、古典舞、现代舞、当代舞、爵士舞等多种舞蹈形式在晚会中的独特作用进行分析，揭示了它们如何相互融合，进而提升晚会的观赏性和丰富性。研究采用案例分析和理论探讨相结合的方法，为晚会编导提供了有益的参考和启示。［关键词］多元素风格舞蹈；晚会编导；观赏性；丰富性在当今多元化的艺术舞台上，晚会作为一种重要的文化活

研究 | 自媒体场域下数字文化建设的新质生产力创新研究

［摘要］新技术纪元，文化“遇见”数字技术，媒介化的张力在自媒体场域风生水起，进行着创造性转化和创新性发展。视频化的自媒体形式，正在进行颠覆性技术革命，并以惯性存在的方式助力文化力量的进一步膨胀。以大连为例，深入理解自媒体作为新质生产力的必然选择与时代要求，从自媒体领域的传播内容、传播过程、传播效果探析场域下新质生产力赋能数字文化建设的理论逻辑，解决社会性视角下媒介技术的内容生产与新质生产力双

研究 | 韩炳哲否定性审美思想探究

［摘要］在大数据时代背景下，依托互联网和数据算法，人的审美感知中他者的维度趋于消失，人类正在遭受同质化的暴力和主体的精神危机。韩炳哲深刻阐释了数字技术对主体感知的重塑以及审美范式的转变。一方面，分析数字技术对主体感知模式的塑造，在对主体审美感知从本雅明提出的灵晕、震惊向平滑转变的过程中，深描平滑审美的特征；另一方面，在对平滑审美的批判中超越平滑感，走向否定性的他者美学。以韩炳哲否定性的美学思

研究 | 老子与《乐记》音乐美学思想之根本差异

［摘要］道与音的关系是儒、道两家美学思想中不可或缺的核心议题，同时也是深入探究中国音乐美学本质时不可回避的根本问题。两家学说均深刻揭示了声音与道之间的内在联系，视之为艺术追求与哲学思辨的交汇点。然而值得注意的是，尽管儒、道两家均对道与音的关系给予高度重视，但由于其各自对“道”这一核心概念的理解与阐释存在显著差异，因此在探讨这一关系时，二者所采取的理论视角、强调的侧重点以及运用的论证方法也呈现

评论 | 歌舞剧《北魏长歌》艺术特色深度解析

［摘要］歌舞剧《北魏长歌》作为国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目，目前已经完成了全国性的巡演工作。该剧剧情设定具有民族特色，又贴合时代主题，在群众中引起了热烈反响，作品实现了观赏性、艺术性与思想性的统一。试图从剧目所选取的史诗级叙事视角、多元融合的艺术形式表达和其中所展现出的文化符号与意义生成等方面来解读这部歌舞剧。［关键词］《北魏长歌》；歌舞剧；艺术特色《北魏长

评论 | 读于润洋文章《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》所感所得

［摘要］歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是由德国作曲家瓦格纳创作，围绕着特里斯坦与伊索尔德公主的情感故事进行演绎，是一部将音乐、诗歌、心理、哲学、感官和理念完美结合的爱情悲剧，是对传统歌剧进行彻底改革的力作，与贝多芬的《第九交响曲》并称为19世纪最具影响力的音乐作品。以于润洋先生《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》为研究对象，从文章的整体层次结构、继往开来的音乐学分析、宝贵的文章

评论 | 流散视角下《钢琴课》中非裔美国人的身份认同困境研究

［摘要］奥古斯特·威尔逊是美国著名的非裔剧作家之一，他的戏剧诠释了他对美国非裔文化的深刻洞察，展示了非裔美国人的乐观态度。以萨义德和斯图亚特·霍尔的流散批评为基础，从心理和现实两个层面对《钢琴课》中非裔美国人身份认同困境的原因进行分析，并阐释了流散身份的构建是一个动态的过程。在戏剧最后，伯尼斯和威利通过用钢琴弹奏布鲁斯音乐与祖先进行了灵魂交流，并共同打败了敌人，最终实现了自我身份建构。［

评论 | 《冬之旅》中的音乐叙事与象征意义研究

［摘要］研究了舒伯特《冬之旅》中的音乐叙事与象征意义，分析了创作背景、结构特点，以及音乐如何与诗歌对话、构建时空叙事；探讨了冬季、风雪等自然元素以及音乐元素象征的情感状态、社会与哲学思考；同时，揭示了音乐叙事与象征的交织互动，深化了作品内涵，展现了《冬之旅》的深刻艺术价值。［关键词］《冬之旅》；叙事；象征《冬之旅》以德国浪漫主义诗人威廉·缪勒的同名诗歌为蓝本，通过音乐与诗歌

评论 | 山西民歌“开花调”的风格特点与情感表达

［摘要］分析山西左权开花调《桃花红杏花白》的歌曲特点和感情色彩。这首歌意在表达男女之间的感情纠葛，并通过微妙的感情色彩来展现人们对美好生活的向往。［关键词］开花调；情感表达；风格；特点一、民歌的产生民歌广泛流传于我国各个地区，是当地独特文化的一部分和人们娱乐的一种常见形式。民歌就是民间的歌，是劳动人民的歌。它是劳动人民在生活和劳动过程中集体创造出来的一种歌曲形式，一

评论 | 《平原上的夏洛克》中的叙事研究

［摘要］《平原上的夏洛克》的故事背景发生在河北衡水的一个小村庄中，超英要翻盖新房，占义、树河等乡亲前来帮忙，没想到树河却因意外车祸入院，司机肇事逃逸，超英和占义化身“平原侦探”，踏上了一段颇具浪漫主义色彩且耐人寻味的寻凶之旅。将从侦探叙事、意象叙事、空间叙事、书卷叙事四个角度进行阐述。［关键词］侦探；意象；空间；书卷《平原上的夏洛克》不同于宁浩《疯狂的赛车》系列那般黑色幽默笑

评论 | 国产现实主义电影的叙事表征和空间景观探索

［摘要］现实主义电影作为社会文化的载体，通过艺术化的现实呈现，激发公众对社会问题的思考和讨论。在叙事表征方面，近年来的国产现实电影以类型片、艺术片和文艺片的“三分法”分类在类型上进行创新发展，也融入了新主流电影趋势和文化表达。电影中的人物形象通过家庭环境、成长经历和行为动机等多维度刻画，深刻探讨个体身份、社会角色和群体关系。同时，以现实电影的空间景观为切入口，分析了家庭空间和权力空间的建构，

评论 | “东方式”意识流：历史、文化与心灵的书写

［摘要］西方意识流文学在20世纪初传入中国后，便逐渐与中国的历史文化和本土的现实生活内容相融合，同时对意识流文学进行创造性地接受，现已形成具有东方色彩的意识流文学。白先勇的《金大班的最后一夜》是一篇比较典型的意识流小说，由小说改编的电影也运用了许多技巧来呈现金大班一夜之间的意识流动，将其20年跌宕起伏的舞女生涯浓缩在这一夜之间。小说和电影通过使用意识流手法，细细展现个体的心灵轨迹，并通过金大

融合 | 戏剧影视表演多元化训练方法的融合与创新

［摘要］戏剧影视表演是一门综合性艺术，需要演员在情感表达、角色塑造、语言运用等多个方面精益求精。现今，传统的戏剧影视表演训练方法难以完全适应当代多元化的表演需求。因此，融合多种训练方法，创新戏剧影视表演训练模式成为必然趋势。系统阐述了多元化训练方法的理论基础，重点探讨了情感体验训练法、角色塑造训练法、台词与肢体语言训练法等多种训练方法的融合策略，包括情感与角色的深度融合、传统与现代训练方法的

翻译 | 纽马克翻译理论指导下的电影片名翻译研究

［摘要］电影片名通常运用精练而富有深意的语言，对影片的核心内容和主题进行高度提炼与总结，蕴含着极为丰富的意义，堪称电影作品的灵魂所在。因此，在翻译电影片名时，无论采用何种方式，都要根据译语受众的文化习惯，使译文读者能够理解和接受。以纽马克翻译理论为指导，针对典型中英文电影片名翻译实例，进一步分析纽马克翻译理论在电影片名翻译中的指导作用。［关键词］电影名；交际翻译；语义翻译一

翻译 | 生态翻译学视角下六堡茶文化的英译研究

［摘要］茶文化在我国具有悠久的历史，它贯穿了中国几千年的文明进程，是中华传统文化的重要组成部分。六堡茶作为一种见证千年历史的地方茶，是中国茶文化不可缺少的一部分，它代表中国茶、中国南方茶的形象。因此，对六堡茶文化的英译研究，有利于进一步传播六堡茶文化，让更多人了解中国博大精深的茶文化。拟运用生态翻译学理论，探讨六堡茶文化的英译，分析“三维转换”在六堡茶文化翻译中的应用，以期更好地传播中国茶文

杂谈 | 新的打开方式新的文化解读新的观演关系

［摘要］以中国共产党第二十届三中全会提出的中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化，必须增强文化自信，传承中华优秀传统文化，加快适应信息技术迅猛发展新形势，激发全民族文化创新创造活力为重要理论依据，聚焦中央广播电视总台文艺节目中心戏曲频道2023—2024年度创新实践，解析戏曲频道新的戏曲打开方式、新的戏曲文化解读、新的戏曲观演关系。［关键词］戏曲打开方式；戏曲文化解读；

杂谈 | 科普视频背景音乐的选择与制作技巧探究

［摘要］随着教育性视频内容的广泛传播和观众对视频内容品质的不断追求，背景音乐作为提升视频吸引力和信息传递效率的关键因素，其选择和创作技巧越来越受到重视。深入研究了科普视频背景音乐的选择原则以及制作技巧。通过分析不同科普视频的特点，提出一套既科学又合理的背景音乐配置方案。结合实际案例与理论分析，指导创作者在确保科普视频内容的准确性和权威性的基础上，通过背景音乐的辅助，增强观众的观看感受，从而更

杂谈 | 基于知识图谱的安徽非物质文化遗产可视化分析及其发展趋势研究

［摘要］非物质文化遗产的研究已然成为全球文化研究领域的核心议题之一，尽管现有研究广泛覆盖了单一类别的非物质文化遗产在全国范围内的综合性分析，但针对安徽省非物质文化遗产资源的可视化研究仍相对缺乏，限制了对该地区文化遗产深层次的理解与评估。利用CiteSpace 6.3.1软件，对2008年1月至2024年3月期间中国知网发布的关于非物质文化遗产的文献进行详细分析并聚焦于安徽地区的研究数据，旨在