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2023年29期

传承 | 论新时期传统戏曲的传承策略

［摘要］戏曲是中华优秀传统文化最具代表性的表现方式之一。不同地域的自然地理条件、风土人情环境孕育出了千姿百态的地方戏曲形态，也催生了丰富多彩的中华文化内涵，越剧就是这般应运而生。但随着城市化的飞速发展与全球化的深度推进，传统戏曲的传承遭到了前所未有的冲击。在中华民族伟大复兴的时代背景下，需要深入探讨如何让中华优秀传统文化的杰出代表戏曲得到更好的保护和传承。以越剧为研究案例，总结分析其在传承过

传承 | 浅谈彝族舞蹈创作的创新与发展

［摘要］以第十届荷花奖得奖作品《情深谊长》为主线，将重点放在当今彝族舞蹈创作中的创新与发展之上。通过分析群舞《情深谊长》中选材角度、语汇提炼、情节处理、道具运用等一系列创新编创手法，归纳出其中可学习的创新点，进而对彝族舞蹈创作中创新与发展的价值与对策做深入思考，得出论点，即在彝族舞蹈创作的创新发展中当以创新发展需有迹可循、创新发展忌故步自封、创新发展当紧跟时代三条途径为主线。［关键

传承 | 中国文学经典题材动画作品的传承与创新研究

文学作品一直是中国动画作品创作的灵感来源，有很多我们熟知的国产动画作品题材来源于此，将经典文学作品改编成动画，这种形式是对传统文化的传承与融合，两者相互成就、共同促进。现如今，很多文学经典改编的动画层出不穷，我们应当总结文学经典改编动画中存在的问题，将中华优秀传统文化融入动画作品中，做出更多优秀的动画，让中国动画产业能够重现往日辉煌。一、由文学经典改编的影视动画作品的主要形式中国文学经典是

人物 | 时代的音乐巨人——贝多芬

［摘要］结合17世纪60年代发起的狂飙运动提倡各阶层解放思想这一现象，从唯物史观角度讨论贝多芬音乐思想与创作特点的形成，以贝多芬四个时期的音乐风格为例，展示了大环境对作曲家个性风格的构建以及对音乐领域思想潮流的影响。［关键词］狂飙运动；贝多芬；音乐风格德国被誉为大师的土壤，虽然在历史中长期处于分裂割据的局面，但孕育了很多享誉世界的文学家、音乐家。德国的文学与音乐一直处于世界

评论 | 中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术特征与演唱分析

［摘要］《青玉案·元夕》以其独特的艺术风格在中国古诗词艺术歌曲领域中占据着显著地位。这首艺术歌曲不仅融合了丰富的文化内涵和艺术价值，而且在现代音乐艺术中展现了其独特的魅力。古诗词作为中国文化遗产的重要组成部分，其节奏、韵律和意境在现代音乐创作中呈现出新的活力。《青玉案·元夕》的创作不仅深入挖掘了古诗词的美学特质，而且巧妙地将其与现代音乐元素结合，创造了一种既古典雅致又富含现代感的艺术形式。通

评论 | 浅析《德龄与慈禧》中矛盾与冲突的作用

［摘要］通过分析话剧《德龄与慈禧》中的矛盾与冲突，探讨它们在推进剧情、烘托人物、反映时代变迁痛苦以及对比不同制度方面的作用。首先论述戏剧冲突在话剧中的作用，然后概述《德龄和慈禧》中矛盾与冲突的作用。［关键词］《德龄与慈禧》；矛盾；冲突；作用一、引言戏剧冲突作为戏剧构成里的重要内容，它决定着一部戏作的戏剧性。常言道“没有冲突就没有戏剧”，可见戏剧冲突对于戏剧艺术的作用是难

评论 | 浅析戏剧表演中肢体语言对人物形象塑造的重要性

［摘要］通过分析话剧《龙须沟》中的人物肢体语言，探讨肢体语言在塑造戏剧人物形象中的重要作用。首先介绍了话剧主要人物程疯子、赵大爷和卖报员的肢体语言特征；然后分析了演员在舞台表演中运用的肢体语言技巧，包括基础训练、外部控制和与语言表达的结合运用；最后总结了肢体语言通过展示人物性格和表达内心情感来塑造人物形象的重要机制，强调肢体语言是戏剧表演不可或缺的元素。［关键词］话剧《龙须沟》

评论 | 试论话剧《日出》中翠喜的表演特点与技巧分析

［摘要］通过对话剧《日出》中翠喜热爱生命、坚韧不屈、处境艰难、心存善念、渴求为“人”、向往尊严的形象塑造，以及演员注重声乐技巧应用、台词的语调变化、形体语言运用、表演的内外部动作的把握等方面的探讨，揭示了翠喜这一人物形象的重要性和话剧《日出》的故事主题。［关键词］《日出》；翠喜；人物形象；表演技巧一、引言《日出》是著名剧作家曹禺先生继《雷雨》之后的又一部成功的剧作，最初

评论 | 浅论咏叹调《星光灿烂》的演唱技巧与人物性格

［摘要］《托斯卡》是一首由意大利作曲家普契尼于1900年创作的歌剧作品，描写社会底层的小人物，其音乐注重感情的渲染和戏剧性的冲突。其中咏叹调《星光灿烂》作为本剧中最精彩的唱段之一，展示出超高的艺术魅力。通过对作品《星光灿烂》演唱技巧与人物性格的详细分析，以期对作品的演唱起指导之效。全文共分为两部分，第一部分为歌剧《托斯卡》的创作简介，第二部分为《星光灿烂》演唱技巧与人物性格的分析。［关

评论 | 从音乐派别感知作曲家作品

［摘要］《钢琴音乐赏析》是华中师范大学出版社出版的，基于当代大学生群体音乐水平编排的音乐教辅用书。鉴于其用词通俗易懂、内容丰富、学习难度较低的特点，该书不仅是音乐课程教学指导用书，更是业余钢琴爱好者必不可少的学习资料。书中编排了30余首中外钢琴曲供学生练习，其不仅是一本音乐赏析指南，更是一部汇聚了不同音乐派别与作曲家创作的艺术大全。遵循文学评论与艺术评论的原则，从书中的音乐派别和作曲家作品入

评论 | 电影导演在丝路题材影视剧中的创作策略与文化表达

［摘要］首先，介绍了电影导演在创作丝路题材影视剧中面临的挑战。其次，详细探讨了电影导演在丝路题材影视剧中采用的创作策略，包括历史准确性策略、文化多样性策略、视觉表达策略、角色塑造策略和主题传达策略。通过对这些策略的分析，揭示了电影导演在面对丝路题材时如何巧妙地融入历史元素、呈现多元文化，以及通过视觉和角色创造深刻的文化内涵。［关键词］丝路题材；电影导演；创作策略；文化表达；历史

评论 | 天使与魔鬼：电影《流浪地球2》中的“数字人”形象探究

［摘要］电影《流浪地球2》是一部带有外向型和内向型双重思考的影片，其中“数字人”的形象涉及对人类生命伦理和人类身体认同的思考。基于此，从情景建构、逻辑生成、审美移情以及表达策略四个角度出发，结合拉康的镜像阶段论、保罗·莱文森的媒介进化论以及身体美学，探究《流浪地球2》中对于“数字人”形象的视觉表达与逻辑架构，探讨“数字人”形象对人的主体地位、主观能动性的强调，探讨媒介是否以满足人类的能动需求

评论 | 《布达佩斯大饭店》的艺术表达研究

［摘要］电影《布达佩斯大饭店》建构了一个通往欧洲战前文明世界的空中楼阁，用精致、个性的镜头去追溯逝去的文明和繁华。从对称式的构图、色彩的对比运用、非线性叙事技巧、风格化的镜头语言、悲剧性的美学呈现几个方面研究电影的艺术表达技巧。［关键词］形式美；色彩叙事；悲剧性；茨威格电影《布达佩斯大饭店》由美国导演韦斯·安德森自编自导，影片中众多好莱坞大牌明星云集。整部电影以倒叙的形式讲

评论 | 电影《小偷家族》中的视听语言和叙事分析

［摘要］电影《小偷家族》在第71届戛纳电影节获得了最佳影片金棕榈奖，影片主要以纪录片的形式拍摄，对电影后续的创作有着重要的作用。在影片中大量使用长镜头以及画中画和留白的手法，通过对人物回忆的重复叙事强化人物的生存环境和境遇，以增加影片的艺术感染力。在影片中，导演对叙事手法、对象的选择和使用也为影片的叙事结构及节奏奠定了基础，通过现实主义的手法来展现导演对人性的思考和社会制度的思辨。［关

研究 | 鲁道夫·莱蒂分析观念及技法研究

［摘要］鲁道夫·莱蒂是一位著名的分析学家，他对主题的分析观念及技法做出了重要贡献。主题作为文学作品中的核心元素之一，对于揭示作品的内在结构和意义具有重要意义。莱蒂的分析方法强调对主题的变形、动机、解决等方面的考察，通过深入剖析主题的发展过程，揭示了作品的深层含义。首先介绍莱蒂的主题变形，包括主题的结构、动机、解决等方面的研究。随后，将与勋伯格的动机分析方法进行比较，探讨两种方法在认知、动机、

研究 | 大管声学原理及音色在实际演奏中的运用与研究

［摘要］乐器音色是乐器生产、演奏和欣赏过程中主要考虑的因素。各种乐器的音色也各有不同，因而不同的乐器组合起来便形成了美妙、丰富多彩的音响效果。以大管发音原理、管体声学研究为基础，阐述声学对大管音色的影响，从而探讨如何发挥高质量音色在大管演奏中的实际运用。剖析哨片震动对声音的影响、干预音色的物理参数以及声学指标，从而在声学科学理论指导下解决大管演奏中音色的相关技术问题。［关键词］

研究 | 传统音乐与古风音乐艺术价值对比研究

［摘要］传统音乐是民族音乐文化的重要组成部分，承载着一个民族丰富的历史和传统。传统音乐是民族文化的镜子，反映了人民的生活状态，是中华民族上下几千年优秀音乐文化的凝练。古风音乐则属于后起之秀，是适应新生代心理诉求而兴起的一种新的音乐风格。它在一定程度上融合了传统音乐元素，又蕴含着现代化的审美，形成了自己独有的音乐风格。但古风音乐的存在与发展却备受争议，与“主流音乐”相比，古风音乐被称为“不入流

研究 | 试论声乐演唱中合唱与独唱的共性与差异

［摘要］从声乐演唱的角度，分析了合唱与独唱的共性与差异。两者都注重呼吸、发声和咬字技巧的训练，都追求声音质量与表现技巧，但在形式、规模、声部协调、个性表现等方面又存在差异，合唱强调集体和声，独唱强调个人风格。通过比较，可以更全面地理解两种声乐演唱的特征。［关键词］合唱；独唱；共性；差异；声乐演唱一、引言对于音乐领域和艺术领域的研究人员来说，声乐演唱中的合唱和独唱是两个非

研究 | 音乐剧创作中的和声技巧与应用研究

［摘要］在音乐剧创作领域，和声是传达情感、增强故事讲述和吸引观众的有力工具。首先研究了和声的基本概念，包括其定义和不同类型；然后研究了和弦进行在唤起情感和推进叙事方面发挥着至关重要的作用；最后总结出功能和声会提供结构并指导性格的发展，扩展和改变的和弦会带来复杂性和张力，而声部进行则确保无缝过渡。这些技术共同确保观众获得身临其境且引起情感共鸣的音乐剧体验。［关键词］音乐剧创作；和

研究 | 小提琴演奏表现的影响因素分析

［摘要］小提琴演奏是一门深具艺术性和技术性的表演艺术，其表现受多种因素的影响。通过对小提琴演奏表现的影响因素进行深入分析，旨在揭示音乐表达中的关键要素。研究包括技术水平、情感传达、音乐理解等多个层面，以期为小提琴演奏者、教育者以及音乐学研究者提供深刻的见解，推动小提琴表演艺术的发展。［关键词］小提琴；演奏表现；影响因素小提琴作为一种古老而优美的乐器，其演奏既涉及精湛的技巧，

研究 | 织就青春交响，共谱梦想之歌

［摘要］《成就梦想》作为成都大运会开幕式的官方主题曲，承载着青春的热情与激情，彰显了大运会的精神与价值。这首歌曲由乔卫填词、杨帆谱曲，旨在展示中国大学生的风貌和对梦想的追求。这首动人的歌曲在成都第三十一届世界大学生夏季运动会开幕式上，由31名大学生歌手共同演唱，向观众展示了团结、友爱和奋斗的精神。歌曲充满了激励与希望，歌颂了青年人积极向上、奋发向前的精神，同时也表达了每个大学生对梦想实现的渴

研究 | 现代壮剧的审美流变与创新传播

［摘要］现代壮剧是传统壮剧进入20世纪60年代以后新兴的壮剧发展形态。现代壮剧受社会变革的影响，经历了四次变革，形成了五个发展阶段；受市场需求的影响，在剧目创编展演和民族文化保护等方面形成了特色。新时代现代壮剧将通过传统媒介的民族文化延续、现代媒介的民族文化推介和国际传播三种形式，践行中国式民族文化现代化的新时代使命，建立现代壮剧融合媒介创新传播的路径，完成第四次变革与转化。［关键

研究 | 话剧《康熙与小宝》“陈近南”表演中的想象力应用研究

［摘要］通过分析表演理论“七力四感”中想象力的内涵，阐释了想象力在戏剧表演中的重要作用。想象力不仅有利于演员更全面地理解和更深入地塑造角色，丰富角色内涵，而且可以拓展表演空间，增强表演感染力，是演员成功塑造角色的关键。以话剧《康熙与小宝》中的“陈近南”一角为例，分析了演员运用想象力深入理解和丰富话剧角色的内心世界，并通过想象力充分发掘角色不同身份的多重性格与情感，成功塑造出立体丰满的角色形象

研究 | 试论纪录片创作中的诗意化探索

［摘要］随着纪录片呈现方式变得更为多元，纪实影像创作不再局限于记录现实生活的外在真实，而是可以实现对内在真实与哲理真实的诗意化影像探索。诗意纪录片《我的三江红》利用含蓄克制的诗意创作技法与情景交融的意境感知画面挖掘出了诗意影像表达的中国意蕴，并以具有时代温度的人文关怀与传播方式完成了诗意影像的现代性表达，为讲好中国故事探索出了更多的途径。［关键词］诗意纪录片；赋比兴技法；意境；

翻译 | 生态翻译学视角下的豫剧英译研究

［摘要］豫剧作为中国传统戏曲的珍贵遗产，承载着丰富的历史、文化和地方特色。随着中国文化走向世界的步伐日益加快，豫剧在国际传播中扮演着愈发重要的角色。豫剧英译作为文化输出的重要组成部分，既面临着机遇，也面临着挑战。以生态翻译学的视角探讨豫剧英译中的适应性选择、选择性适应以及三维转换等问题，以期为豫剧在国际传播中找到更加贴切的表达方式。［关键词］翻译生态学；豫剧英译；《清风亭》

翻译 | 目的论视域下广西侗族大歌文化负载词英译研究

［摘要］民俗文化负载词能反映一个民族的民俗事象，对其进行外译有助于推介我国的民俗文化。大歌作为侗族的民俗文化，是侗族人民精神生活的重要组成部分，极富地域色彩。以弗米尔的“翻译目的论”为理论依据，对广西侗族大歌文化负载词的英译进行探讨，以求最大限度地传达出文化内涵，让世界对侗族大歌有更深刻的理解。［关键词］目的论；侗族大歌；文化负载词；英译一、引言广西壮族自治区是我国的多

翻译 | 跨文化传播视角下的壮族打榔舞民俗文化特色词英译策略研究

［摘要］在“一带一路”的背景下，跨文化传播有关壮族打榔舞的民俗文化对加强中国与东盟国家的文化交流、推动中国特色文化走向世界具有积极的促进作用。以跨文化传播学的文化融合和功能主义翻译目的论为理论基础，以壮族打榔舞民俗文化特色词的英译为研究对象，探讨了如何使用归化、异化、中合策略对壮族打榔舞这一民俗文化进行翻译，以达到翻译目的，从而弘扬中华优秀传统文化，促进跨文化传播。［关键词］跨

翻译 | 关联理论关照下的字幕翻译策略

［摘要］不同于传统的翻译标准与策略，电影字幕翻译受诸多因素影响，有其特有的评价标准与策略。试从关联理论出发，基于外语影片《阿甘正传》的字幕翻译，分析缩减与归化两种常见的字幕翻译策略。关联理论能有效解释字幕翻译，为使观众以最小的努力获得最大的语境效果，字幕翻译应以最佳关联原则为指导，以达到电影预期的交际效果。［关键词］关联理论；字幕翻译；翻译策略；《阿甘正传》一、引言西方

融合 | 古诗词与古典舞的融合与发展研究

［摘要］中国古典文化历史悠久、源远流长，尤其是古诗词和古典舞更是中国古代文化艺术的高峰。在中国历史长河中，古诗词与古典舞深度融合，互相成就、相辅相成，创作出如璀璨繁星般丰富的文化艺术作品，成为中国古典艺术中一道亮丽的风景。从中国古诗词和古典舞的渊源出发，分别探讨了中国古典舞在古诗词中的融入展现和中国古诗词在古典舞中的融入展现，最后通过对古诗词与古典舞互为融合借鉴的意义的分析，希望为古诗词与古

融合 | 文学经典如何在影视媒介中焕发新的艺术光彩

［摘要］在媒介技术快速发展的大环境之下，许多文学经典被改编为影视作品，以新的艺术形式出现在观众面前。夏洛特·勃朗特的《简·爱》作为19世纪英国文学的杰作，在全球范围内拥有广泛的读者群，也先后多次被搬上大荧幕；这一过程不仅展现了文学经典的独有特色和文化底蕴，还引领广大观众感受到其丰富的艺术光彩和特色。基于此，以《简·爱》为例，通过对原著文本与几部标志性影视改编作品的比较分析，讨论了影视媒介为《

融合 | 论数字技术对纪录片的影响

［摘要］近年来，非遗类纪录片的“破圈”是传统纪实美学发展至今出现的偶然，但也是数字技术飞速发展之下迎合互联网新时代短视频碎片化表达的必然。数字技术不仅推动着新媒体发展，还带来了非遗类纪录片样态的改变，但这一创新突破存在着一定的不足，还有许多亟须解决的问题与亟待开拓的空间。［关键词］数字技术；非遗纪录片；新媒体数字技术在人类社会的广泛应用，为社会各方面带来了创造性的变革。纪录