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2025年26期

传承 | 新时代背景下民族舞蹈的传承与发展研究

［摘要」新时代的发展赋予民族舞蹈新的文化诠释，推动着民族舞蹈的传承和发展，同时也带来了新的机遇和挑战。面对新的机遇和挑战，民族舞蹈该如何传承和发展成为当前研究的重点。基于此，分别从教育、产业、创新和传播四个维度，对民族舞蹈的传承和发展进行细致化分析，旨在推动民族舞蹈的现代化转译，实现传统文化的传承与发展。

传承 | 乡村振兴视域下山东非遗传承与发展的路径

［摘要」非物质文化遗产（以下简称非遗）是乡村文化的重要载体，是实现乡村振兴的重要资源。近年来，山东为落实文化“两创”方针，依托本省丰富的文化资源，积极推动非遗的传承与发展，但在发展过程中也面临文化观念受到冲击、传承人才断层、产业化程度低、文化产品类型单一且质量不佳、传承场所锐减、网络传播力度不足等问题。如何实现非遗的活态传承成为亟待解决的难题。基于此，主要通过数智赋能非遗保护、多元主体参与、培养非遗人才、产业融合发展、构建传播矩阵、增加非遗传承场所等方式寻找路径，为山东非遗的传承与发展赋能。

传承 | 广西鹿寨农事歌谣的传承意义及发展策略

［摘要」广西鹿寨农事歌谣作为壮族非物质文化遗产的重要组成部分，承载着壮族人民的历史记忆、文化智慧与生态伦理，具有显著的历史、文化、社会与经济价值。系统探讨鹿寨农事歌谣的传承意义及当代发展困境，指出传承主体断层、语言环境消解、商业化冲击等问题严重威胁其存续。基于此，提出多维发展策略，并借鉴侗族大歌与“三月三”歌圩的成功经验，探索其产业化与国际化路径。研究表明，鹿寨农事歌谣的可持续发展需要平衡传统原真性与现代创新，通过多方协作实现文化保护与经济发展的共生共赢。

传承 | 非遗视野下西闫民歌的传承与保护探究

［摘要」西闫民歌是山西晋南地区的一种民歌小调，具有浓郁的地域特色和深厚的文化内涵。通过田野调查，梳理西闫民歌的历史渊源与传承脉络，总结现存民歌的分类与音乐形态，并对采访所得谱例进行整理，旨在对西闫民歌的存续现状进行系统性考察。研究发现，西闫民歌的传承面临诸多挑战，包括原生语境消解、传承人断层以及现代文化冲击等现实困境。对此，可从拓展传播渠道、强化传承人培养、推进数字化保护等方面进行路径探索，以期推动西闫民歌的保护、传承与可持续发展。

传承 | 广西三江侗族琵琶传承路径探析

［摘要」侗族琵琶是广西三江侗族人民文娱生活中不可或缺的重要乐器，是侗族历史上独一无二的文化符号。虽然如今关于侗族琵琶歌的研究资料较多，但对于侗族琵琶传承方式、演奏技法等方面的研究仍有不足。旨在通过实地调研采风、搜索研究典籍、实地观看表演、深入民间交流等调研手段，以研究非遗历史、助力民乐传承、丰富学生阅历、增强民族自信为目的，深入探析广西三江侗族琵琶（下文简称侗族琵琶）的传承路径，以弘扬传统乡土文化。

评论 | 从梅兰芳谨赠曾志剧照说开去

［摘要」以中国艺术研究院艺术与文献馆藏的梅兰芳赠送曾志怒的一组演出剧照为切入点，对梅兰芳与曾志怒的交往关系进行了逻辑推理，但二人是否曾见过面至今仍是个谜。曾志怒在1914年发表于《顺天时报》的《歌剧改良百话》，应该对梅兰芳后来的艺术人生产生过重要影响。基于此，试图通过梅兰芳的艺术生涯和实践来验证《歌剧改良百话》的重要影响。

评论 | 从淮剧的演变浅析淮剧发展的困境

［摘要」淮剧作为国家级非物质文化遗产和中国地方戏曲的重要流派，承载着苏北地区独特的文化底蕴与艺术魅力。随着社会发展，淮剧在从传统向现代的转型过程中，文化内涵与艺术形式的内在矛盾逐渐显现，成为制约其传承与发展的关键问题之一。从分析淮剧形成期与发展期的内涵演变出发，剖析传统淮剧与新淮剧在美学范式上的差异，探讨其内在矛盾，并提出平衡传统与创新、实现可持续发展的路径。

评论 | 温暖现实主义的影像诗学：空间建构、叙事节奏与成长叙事

［摘要］温暖现实主义电影主要以现实生活为基础，在平凡的社会性问题中唤醒人们感知苦难与温情交织中的平凡之美，其能够为坚硬的现实生活注入细腻的人文关怀，让人们感受到更有韵味的情感价值，并产生一定的共情。通过对温暖现实主义电影中空间建构、叙事节奏和成长叙事三重维度的研究，不断挖掘其可塑性与价值性，以期为今后的创作者提供更有层次的理论借鉴与思考。

评论 | 新主流电影的语境叙事转向

［摘要」研究以爱德华·霍尔的语境理论为框架，结合共情传播，聚焦张艺谋导演的作品《第二十条》，深入分析探索新主流电影在叙事策略中的新路径及社会意义。影片通过三线并进、低语境的叙事结构，将现实主义与戏剧元素巧妙融合，实现了法律议题的通俗化表达与价值观的隐性传播。研究认为，新主流电影的语境叙事转向体现为三个维度：从高语境的精英专业术语向低语境的大众话语下沉；从宏大奇观建构向本土微观叙事回归；从单向价值传导向双向共情传播演进。这种转向既是电影市场化的必然选择，也是主流意识形态柔性传播的实践创新。

评论 | 论纪录片弘扬中华优秀传统文化的策略

［摘要」中华优秀传统文化是中华文脉的核心，承载民族精神，非遗作为其重要组成，对弘扬中华优秀传统文化至关重要。纪录片《寻找手艺》是弘扬中华优秀传统文化的非遗纪录片的良好代表，从平民视角、微末叙事、受众选择年轻化来探讨纪录片弘扬中华优秀传统文化的策略，得以明晰纪录片通过诠释中华优秀传统文化时应当注重内容翔实与形式生动相结合，令群众性审美和精神内涵相得益彰。

评论 | 从《盗梦剧场》看赫法什·谢克特舞团的戏剧效应与美学风格

［摘要」舞蹈的身体语言既是叙事核心与文化镜像，也是情感投射的源泉。以《盗梦剧场》为研究对象，从舞台美术、肢体语言与叙事结构切入，解析其声光交错的剧场视觉建构与“共情—间离”的双重戏剧效应，探索赫法什舞团通过重复性动作、蒙太奇场景拼贴等符号化肢体语言传递集体记忆的创作机制。研究揭示出，赫法什通过动态幕布切割叙事空间、现场音乐解构线性叙事等手法打破传统剧场界限，构建个体感知与集体记忆的对话场域，其“破碎化”叙事也为现代舞的美学拓展与文化批判提供了范本。

评论 | 场域理论视角下解读贾樟柯叙事策略的转变

［摘要」在二十余年光影世界的打磨中，贾樟柯以其独特的电影叙事策略记录了时代快速发展背景下小城镇的生活图景和边缘人物的精神状态。研究采用社会学家皮埃尔·布尔迪厄的“场域理论”，从习性、资本、场域三个维度，解读贾樟柯1997—2024年电影叙事策略转变的动因，试图为中国艺术电影提供商业化语境中实践成功的范本。

评论 | 多元叙事视点策略下《怪物》的文化心理和社会症候

［摘要」《怪物》利用不同的叙事视点建构了影片丰富的叙事层次，形成了多元视点的叙事策略。三段式多元视点的结构使观众参与到影片之中成为可能，通过叙事视点的遮蔽性产生特殊叙事效果的同时，揭示了后疫情时代下“视觉”偏差带来的主观狭隘，导演也借此给予人们警示。通过研究试图揭示《怪物》多元视点叙事策略下文化心理与社会症候的表达。

评论 | 恐惧与崇高的边界：斯特拉文斯基舞剧《春之祭》中的康德式崇高美学重构

［摘要」以康德崇高美学的原理为核心理论框架，剖析斯特拉文斯基和尼金斯基的舞剧《春之祭》通过颠覆性的艺术语言印证“恐惧”与“崇高”的边界。研究聚焦作品在音乐与舞台空间中双重呈现的“数学崇高”与“力学崇高”，音乐层面以碎片化织体、多调性和声及非常规节奏制造听觉统摄的失败；舞蹈层面以原始化动作、混沌群舞构图及圆周仪式消解视觉感知秩序，共同导致观众想象力的失效。而在感官溃败的临界点上，作品又通过理性反思实现超越，音乐中潜藏的逻辑性创作和舞蹈中献祭主题的生命隐喻，将原始恐惧升华为对人类理性尊严的敬畏。最终论证《春之祭》实际是一场创作者精心设计的崇高仪式，为康德的崇高美学理论提供了艺术实证，揭示了审美体验中恐惧向崇高转化的动态心理机制。

研究 | 格里格《e小调钢琴奏鸣曲》（op.7）音乐分析与演奏诠释（一）

［摘要」爱德华·格里格是浪漫主义时期挪威民族乐派的代表人物，《e小调钢琴奏鸣曲》（op.7）是格里格早期作品代表之作，也是其创作生涯中仅有的一部钢琴奏鸣曲。作品融入了大量挪威民间音乐元素，充满热情与想象力。研究从旋律、节奏和调性和声三方面展开论述，通过分析旋律动机、音乐发展、半音化的运用、节奏律动、调式和声等音乐特征，为演奏提供理论帮助。

研究 | 陕西音乐风格的二胡演奏艺术探究

［摘要」二胡作为我国极具代表性的传统拉弦乐器，凭借其独特的音色与丰富的表现力，在中国音乐发展史中占据重要地位。各地方音乐风格如同璀璨星辰般为二胡演奏艺术注入多元魅力，其中陕西音乐因其深厚的历史积淀与鲜明的地域特色尤为值得关注。研究聚焦陕西音乐风格在二胡演奏艺术中的独特表现，系统解析其演奏技法与审美特征，并立足于三个核心维度展开讨论：首先精准辨识当前存在的演奏技法传承断层、艺术特色融合不足及作品创新滞后等现实问题；然后提出构建涵盖技法传承体系、风格融合机制与创新路径的理论框架。这种研究范式，既为陕西风格二胡艺术发展提供学理支撑，也为传统音乐当代转化研究建立方法论参照。

研究 | 音乐美学视域下扬琴演奏的意韵表达与审美体验

［摘要」在全球化与本土文化复兴交织的当代语境下，扬琴作为中西文化交融的典型乐器，其音乐美学的意韵表达与审美体验研究具有重要的学术价值。以音乐美学为理论框架，结合传统美学思想与现代艺术实践，探讨扬琴演奏中“意”与“韵”的生成逻辑及审美意涵。通过分析扬琴作品的旋律形态、节奏律动、音色表现和文化隐喻，揭示其如何通过声音符号构建虚实相生的意境空间，并依托地域文化实现情感共鸣。同时，结合新时代扬琴创作与表演的创新实践，提出扬琴艺术的审美体验需在技术性与艺术性统一的基础上，回应文化自信与民族音乐现代转型的时代命题。研究认为，扬琴演奏的意韵表达不仅是音乐语言的审美外化，更是中华美学精神的当代承续。

研究 | 《美丽的草原我的家》声乐技巧与歌曲特点分析

［摘要」以经典蒙古族风格歌曲《美丽的草原我的家》为研究对象，从声乐技巧和艺术特征两个维度进行深入分析。首先探讨歌曲的创作背景及其在民族声乐作品中的地位；其次从呼吸控制、共鸣运用、语言处理等方面解析演唱该作品所需的专业技能；最后从旋律特点、节奏特征、曲式结构、和声编配等角度剖析作品的音乐本体特征，并阐述其蕴含的民族文化内涵与审美价值。研究表明，该作品成功融合了蒙古族音乐元素与现代创作技法，在声乐演唱和艺术表现方面都具有典型的研究价值，对民族声乐教学和演唱实践具有重要指导意义。

研究 | 《我心里不再感到青春火焰燃烧》艺术特征和演唱分析

［摘要］意大利歌曲《我心里不再感到青春火焰燃烧》选自乔瓦尼·帕伊谢洛于1788年创作的歌剧《磨坊女》，是一首小咏叹调。其内容虽然简短，却表达了主人公蕾契娜坠入爱河的彷徨、失措和痛苦。该曲凭借独特的艺术魅力，在声乐艺术领域占据重要地位。旨在从艺术特征与演唱情感两个维度，分析《我心里不再感到青春火焰燃烧》的艺术价值。

研究 | 黄河后套地区文化符号、民族形象与共同体意识的交织

［摘要」黄河后套地区是指黄河流经内蒙古自治区时形成的一个大弯曲的内侧部分，作为黄河流域的重要组成部分，拥有独特而丰富的地域文化。在这片土地上，各民族共同生活、相互交流，创造了众多具有鲜明特色的文化符号，漫瀚调便是其中之一。从音乐学的角度出发，把漫瀚调作为核心实例，试图分析漫瀚调对蒙古族与汉族以及多民族音乐文化的融合与多民族交往、交流与交融的重要性，分析其在展现民族形象、促进共同体意识形成方面的重要作用，以揭示黄河后套地区独特的文化魅力和价值，以及其在促进民族交流、团结与融合中的积极作用。

研究 | 《绯衣梦》深层结构研究

［摘要」《绯衣梦》是元代戏剧家关汉卿所创作的杂剧。整部戏剧分为四折，主要包含王李两家的婚约事件与梅香之死引发的公案事件。学界对其结构的研究多聚焦在表层结构，如剧情设置、情节安排与功能。而《绯衣梦》的深层结构亦体现了关汉卿对元代社会的认知。《绯衣梦》在情节推进的过程中发生了多次突转，剧中人物也随之发生了变化，突转与变化是其重要艺术特征，亦是研究其深层结构的切入点，据此结合元代社会背景可见关汉卿对社会回归常规的呼唤以及他在此情况下所展现的人生态度。

研究 | 数字时代的动画设计与地方文化传播

［摘要」通过分析数字时代的动画设计趋势和挑战，结合地方文化的特性，提出以动画设计为载体进行地方文化传播的可行性和效益。研究发现，数字技术的发展使动画设计表现力更强，创作的灵活性与开放性大大提升；在地方文化传播方面，动画设计可媲美“活化石”，旨在通过生动形象的方式拉近地方文化与观众的距离，实现本土文化生动性和普适性的结合。这一研究为数字化传播地方文化提供了新的视角和解决方案，也为未来地方文化的传播奠定了坚实的基础。

研究 | 藏彝走廊四川区域民族民间音乐文献研究综述

［摘要」藏彝走廊作为重要的民族迁徙通道，其多民族杂居的格局孕育了极具地域特色的民族民间音乐艺术。以藏彝走廊四川区域藏族、羌族、彝族音乐文献为研究对象，对20世纪50年代至今产生的学术专著、乐谱、期刊与硕博论文进行梳理，展现70年间的研究脉络，为非遗保护与后续研究提供参考。

研究 | 平等之下的凝视、自然与神话

［摘要］以女性主义理论为框架，聚焦电影《燃烧女子的肖像》，系统探讨其通过凝视叙事、自然隐喻与神话重构三重维度对“平等”主题的建构与呈现。影片颠覆传统男性凝视霸权，以女性主体性凝视重构视觉权力关系；借海洋、火焰等自然意象勾连女性与自然的共生性，批判父权制对二者的双重压迫；通过对俄耳甫斯神话的性别重构，解构历史神话中的性别编码，重塑女性主体地位。研究旨在揭示影片如何通过艺术实践挑战性别权力结构，为女性主义电影研究提供理论范式与创作启示。

研究 | 类型谱系视角下的网络微短剧叙事机理研究

［摘要」网络微短剧作为数字媒介时代的新型叙事形态，正以“短平快”的视听逻辑重构影视内容生态。本研究基于类型谱系视角，系统探讨其叙事机理的生成逻辑与文化意涵。研究发现，网络微短剧的类型谱系建构遵循“用户需求—算法驱动—媒介融合”三重逻辑，通过题材分化与跨界融合形成言情甜宠、悬疑奇幻与幽默搞笑的核心类别，并借助母题拆解与跨媒介联动突破传统叙事边界。叙事结构的重构体现为时空压缩与聚焦策略的双向革新：非线性时间线、符号化空间折叠与内聚焦视角颠覆线性逻辑，单元模块化与数据库叙事消解因果链条，形成适配移动端碎片化消费的叙事密度。竖屏制式则重塑美学生成路径，通过纵向空间压缩、特写凝视与声画共振构建感官刺激系统，将传统隐喻体系降维为直指性符号编码，在算法介入下形成神经认知操控机制。叙事节奏的控制依托社会加速理论下的密度革命，平台通过情感图谱建模与实时数据反馈，将多巴胺脉冲设计与声画协同策略量化为工业标准，实现用户生理反应的精准调控。以上路径，通过符号再编码与集体共创平衡“速度”与“温度”，推动了短剧从数据驯化的流量产品升维为承载集体记忆的情感共同体。

研究 | 剧集衍生综艺实践下跨媒介叙事理论的衍进

［摘要」剧集衍生综艺作为新兴的跨媒介叙事形态，正在拓展传统虚构类跨媒介叙事的应用边界。以跨媒介叙事理论为框架，结合中外典型案例，揭示了剧集衍生综艺在叙事逻辑、媒介效用以及商业逻辑三个维度的跨媒介革新。在叙事逻辑层面，剧集衍生综艺通过演员身份与角色身份的双重绑定，构建虚实交织的模糊宇宙，突破传统跨媒介叙事的平行世界构建模式；在媒介效用层面，综艺媒介转型为身份转换器，实现角色形象与演员本体的双向赋能；在商业逻辑层面，则呈现出从长线IP价值积累到短期流量变现的战略转向。研究剧集衍生综艺实践下跨媒介叙事理论的衍进，有助于为理解媒介融合时代的叙事形态变革提供理论参照，并为我国剧集衍生综艺的可持续发展提供实践启示。

专题 | 数智化场域下的戏剧表演分析

［摘要」现如今，数智技术赋能戏剧表演已经成为创作的主流趋势，其中数智剧场、游戏再生等多元戏剧形态的产生显现出戏剧演出的未来潜能。数智化技术也重塑了戏剧的创作、表演、传播链条，更通过技术手段激活传统文化的当代活力。未来，随着人工智能、元宇宙等技术的成熟，戏剧艺术将迎来更广阔的想象空间与更深刻的全球化对话。由此可见，戏剧表演数智化是未来发展的必然趋势。就数字化场域下的戏剧表演展开进一步分析。

专题 | 人工智能艺术的创作机制与审美价值研究

［摘要」随着人工智能在艺术创作领域的迅猛发展，人工智能艺术逐渐成为一种新兴的艺术形态。人工智能艺术正在开创艺术创作和审美体验的新维度，预示着人机共生、共创的美好图景。旨在探究人工智能艺术的起源、发展脉络、创作机制、审美特质及其引发的社会文化思考。通过梳理人工智能艺术发展的四个阶段，分析其底层逻辑、人机协作等创作机理，审视其算法美学、情感共鸣、智能艺术欣赏模式等审美价值，展望人工智能艺术对未来人机关系、艺术创作生态的影响。

创新 | 数字时代戏曲图像的视觉符号解构与文化语义重构研究

［摘要」在数字技术高速发展与广泛运用的时代背景下，传统戏曲图像正面临着前所未有的冲击及变革。通过解构戏曲图像中的视觉符号，探索数字时代赋予戏曲图像新的文化语义，对于传承与弘扬中华优秀传统文化具有十分重要的意义。对戏曲图像中的视觉符号进行系统研究，并且提出数字时代背景下重构戏曲文化语义的革新路径，希望能够为新时期戏曲艺术的革新发展提供更新的理论视角及实践启示。采用文献分析、案例研究等方法，研究发现数字技术为戏曲图像注入了新的时代内涵，传统视觉符号的文化语义有待重新阐释与审视。

创新 | 从符号到场景：壮族文化提取及舞台转化创新路径研究

［摘要」在全球化加速与文化多样性保护日益紧迫的当代语境下，要将静态的文化符号有效转化为富有生命力的当代舞台艺术场景，实现深度传播与活态传承。研究深入剖析壮族的代表性舞台案例，揭示了成功转化的核心在于超越符号的浅表呈现，通过创造性叙事重构与恰当的技术嵌入，激活文化符号的内在精神，构建沉浸式的文化体验场域，并在此过程中始终坚守文化主体性，为壮族文化的当代焕新提供重要的理论洞见与实践指引，也为其他民族文化的舞台化创新提供可供借鉴的范式。

创新 | 传统戏曲在文创产品艺术设计中的设计策略

［摘要」传统戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，凝聚了民族审美意识及文化基因，文创产品作为文化传播与价值转化的重要媒介，通过艺术设计将戏曲元素与现代需求相结合，既能够赋予产品文化内涵，又能够推动戏曲的创造性转化。从传统戏曲及文创产品艺术设计入手，对传统戏曲的概念、文创产品的定义与分类以及艺术设计在文创产品中的重要性进行深入分析。阐述传统戏曲与文创产品艺术设计相结合的意义，并提出传统戏曲在文创产品艺术设计中的设计策略，为将传统戏曲与文创产品艺术更好地融合提供一定的参考。

翻译 | 生态翻译学视角下对中国神话故事文化负载词英译策略的研究

［摘要」在全球文化交融的背景下，中国神话故事的对外传播亟须解决文化负载词的翻译难题。以生态翻译学为理论框架，以动画电影《哪吒之魔童闹海》为研究对象，探讨中国神话故事中文化负载词的英译策略。通过分析影片中“修仙”“乾坤”等核心文化概念的翻译实践，从语言维度、文化维度和交际维度三个维度转换视角，总结译者在适应翻译生态环境中的策略选择，以期为今后中国神话故事提供翻译借鉴。