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2023年01期
文本内外 |
洪边门
一 走进虎门巷,感觉不对劲。街景和一个月前没什么变化,还是那些店铺,店铺里还是那些店员。米粉店门前多了两张方桌,几个小方凳;理发店门柱上贴了三张门面转让告示,白纸黑字,有死也要转出去的悲凉和坚决。这些变化不可能引起她不适。没有她没见过的事情发生,虽已衰老,她并未痴呆,不是那种神经兮兮的老太太。她很清楚,早晚将尘归尘土归土。不再羡慕年轻人,不会因眼见之物产生情绪波动。吹毛求疵是老陈的事情,比如便民
文本内外 |
“魂兮归来”
从晚清到20世纪末,人们似乎一直没有从“城市现代性”的震荡中走出来,对田园家乡和“前技术”时代依旧投去“乡愁”式的回望。在贵州,很多作家延续先贤蹇先艾一百年前的精神路径,背过身去开始自己写作上的“返乡之旅”,这种回看的姿态具有历史的必然性,因为只有遭遇到城市“现代性”之后,才有可能以全新的眼光去审视曾经熟悉的空间——“故乡”,这原本就是一个“现代”事件。 冉正万也不例外,由于一直热衷挖掘乡土题材
小说驿 |
常教授的韵事
说到韵事,习惯上总喜欢搭配上风流二字,但这风流,又不是原本意义上的风度风采风神风韵之类的意思,而是直接指向男女之事,这就未免委曲了前人说的真名士自风流的那份潇洒,更不用说数风流人物还看今朝的豪气了。 常教授一生的韵事,就活生生地毁在被人搭配的这风流二字上面。 我最早见识常教授的风采,是在一次作品研讨会上,那年月,文学创作十分活跃,我在业余时间,也搞点文学评论,所以常常参加一些文学作品研讨会。
小说驿 |
折戟
1 火车缓缓驶入海宁站。南方的深秋,天空格外明净,太阳恰到好处地照在车窗上。临行前,袁珺珺特意选了从北京到杭州最慢的一班列车,可即便如此,当终点渐渐逼近,她还是感到了怯意。 她有多少年没回来了?过去家里发生了多少事啊,袁新兰结婚,郑英骨折,她都没回家。袁发强出丧,她倒是回去过。可她在老家只停留了片刻,又头也不回地回了北京。然而现在,她回来了。还是一个人,还是拖着那只旧行李箱。有一刻,她仿佛又回
小说驿 |
一对簪子
1 担鱼汁,在沙脚镇是件大事儿。 每回有渔船回来,镇上的姨婆们会担一对桶,打屋外头经过时,总一声吆喝——担鱼汁去喽—— 各家纷纷派出代表,每人担一对桶,走上街来,成群结队有说有笑地往海边走,像过年一样热闹。 知道今天要担鱼汁,三娘早早收拾利索在自己家候着了,正屋里头来回急走,仿佛少走一步鱼汁就没有了似的。这会儿,一听外头吆喝,赶紧取了屋角里两个干净得能照镜子的大木桶挑上,小脚一拧跨出门槛,
小说驿 |
从绝地天通到世序天地
一 不知道为什么,我很喜欢《山海经》里的“大荒”形象,那种还没被拘束的莽莽苍苍,有草昧初开的壮阔。更何况,一不小心,就是经行的日月, “东海之外,大荒之中,有山名曰大言,日月所出”;雄伟的山川,“大荒之中,有不庭之山,荣水穷焉”。再看下去,则有堂皇的异兽,“西北海之外,大荒之隅,有山而不合,名曰不周负子,有两黄兽守之”;艳丽的飞禽,“有五采之鸟,有冠,名曰狂鸟”;瑰玮的植物,“西海之外,大荒之中
踏歌行 |
能饮一杯无
文学尤其是诗歌,终究还是有闲阶层的精神活动及其心理呈示,无论是仰视、俯视,还是平视,都应该属于文人雅士们观照自我和他者,观照自然、世界和生活的产物。姑且不说频繁的战祸、天灾或疾疫,即便是在和顺太平之年,漫天的星光、头顶的明月,也不一定能够唤醒那些终日为生计奔波的市井黎民,那些脸朝黄土背朝天的农人佃户。晚归的路上,和风徐徐,蟋蟀鸣叫,溪流潺潺,萤光明灭……这些足以抚慰人心的自然物象,兴许可以短暂地成
散文随笔 |
反复读者或故事的一半在墙那边
“万物初始皆如是, 此时尚在,彼时顿消。” 1 纸质书籍会消失吗?也许会的。一本书,尤其是一本好书,即使它的封面、封底、开本、装帧、纸张和印刷工艺处处都透着匠心,即使作者在书中展现出来的智力价值与艺术品味远远超过这本书所能承载的重量,也终将被湮没在泛滥于手机、Kindle、iPad的数字化阅读中,直至消失不见,成为虚拟空间的内存泡沫。 “在公众场合捧着一本书阅读已经逐渐变成一种行为艺术”,
散文随笔 |
波拉尼奥与括号
罗贝托·波拉尼奥对括号有一种执念。在一片循规蹈矩(平庸)中,执念(失控的异端)有时是可贵的,它多多少少泄露了一点这位拉美天才作家、文学病人的叙述秘密。 编稿是我的本职工作,对作家们滥用标点——我说的是那种一逗到底或不知其所以然的误用——我并不吃惊。另一种尝试,即标点符号的活用(并非误用或滥用)却常会有出乎意料的亮睛效果。尽管各种语言的标点符号并不完全通用,但在大功能上,基本趋同。 对标点有执念
诗人自选 |
在乎(八首)
在岸上 穿城而过的流水 像苗条的拘谨的外乡客 貌似被动,疲于奔命,又像 塑身美容后的人,焕然 且沾沾自喜,很多时候 我并没有交流的欲望 也没有不切实际的遥望 一条流水在野的部分 我像从前的我 又像岸上的无花果 更像无果之花 饭前饭后,梦前梦后 都能悄然置身川流不息的现实 且用心关注它 且不在意它对我的态度 岸上的路灯越发漂亮 一如既往,很多时候,我也想 坦然地,
诗人自选 |
虚幻集
下雨的感觉 雨下大了,我从学校出来 打着伞走在回家的路上 就在前一刻我们还在教室里 这会儿就我一个人 我想与你分享 雨里你看不到的空旷: 许多事物消失了,身边 只剩下雨,二十米远处 一栋砖瓦民房 以及冬天里孤零零的杨树林 但那民房并不像有人住的 而是远古时代剩下来的 如果你还活着,我想你也许 可以感觉到我的感觉 乌有的国度 夏天夜晚的操场上有月光 还有两个散步的孩
诗人自选 |
贩梦的人
借光的人 烈日炙烤的正午,披着火焰的人 和体内装满坚冰的人 在空中擦肩而过。他们一个刚从医院出来 一个去往抱薪的路上。天国的门 朝着他们,门内与地上稍微不同的是 多了一只永不关闭的水龙头 那里好像没有黑夜,他们不再需要 借光度日,也不必偿还那些光的债务 他们感谢命运的恩赐,比预想过的早一些 得到了一张完整的永远中年的脸 模糊的不安 湿闷之夜,暴风雨掀起书房里 的窗帘,径直
诗人自选 |
近实远虚
一 天 在日光下醒来,这耀眼的光让我 无法睁眼,依然是光明的天空啊 西红柿已经开了黄花,自然生长 信星座,有五颜六色的衣裙储备 这一天,从中挑出幸运的珊瑚橙 清洗被子后,放到太阳底下暴晒 清明时节嫩绿的小茶树也苍老了 像一些洗旧的衣物,曾经新鲜过 时间带走最初的一切,美的体验 这是靠近五月中旬的正午,我在 庭院,樱桃树叶子依然绿,稀疏 果实,为它减少了被折断的破坏 这是平
大视野 |
他们,在现代汉语的灵光下写作
自胡适发表白话诗《两只蝴蝶》、鲁迅发表白话小说《狂人日记》算起,白话文运动距今已逾百年。早期的白话文里面杂糅了文言文、民间口语、外来语等,进入具体书写时,各种新旧元素聚合到一起,引发了碰撞、冲决、破坏、改造、激荡、融合、重铸。我们今天惯常使用的现代汉语其实就是由众多语汇叠加而成的,类似于考古学家所说的文化堆积层。现在,从每一个时代的文学堆积层、每一部具有代表意义的作品里头,我们都可以察见现代汉语的
视觉人文 |
试解读潘闻丞绘画中的双重叙事
闻丞是个敏感且精力旺盛的画家,这不仅从他广泛涉猎的绘画题材上反映出来,也在他作品的体量上甚至是画风里得到体现,人物肖像、城市风景、花草树木、室内静物等都是他能够从中获得灵感的题材。技术层面上闻丞作画通常采取写生的方式,用厚重的颜料、较大的画笔直接进行塑造和刻画。毫不迟疑,笔触快速运动,纵横交错,或堆砌或覆盖,有时又像雕塑家一样刀砍斧劈,那些被分割、挤压出来的形状粗犷而坚实。在色彩和空间处理上他遵循
视觉人文 |
命运·因缘·喋喋不休:潘闻丞油画的“贵阳好汉歌”
如果把潘闻丞的油画置入当代艺术的语境下观察,就会发现,在一个时期内,他的作品始终在形式语言的框架内徘徊,少数观者甚至会觉得他的作品缺乏某种内在的东西,因此,当潘闻丞的艺术出其不意地出现了向当代转型的苗头,就有了那么些平地惊雷的意味。当他的艺术突破了某些形式的表象,被遮盖在形式语言下方的热爱和赤诚终得以显现,我们似乎第一次真正地感受到他的态度,那些关于贵阳汉子的真情流露。 粗看整个西南地区的现代油
视觉人文 |
凝结在笔触里的众生世相
潘闻丞在众人的印象中爱画静物和风景,但他亦曾创作过不少人物场景作品,近年来对生活场景题材更有一种喷发性的创作态势,值得关注。 潘闻丞在静物画和风景画中,揉入山水画和花鸟画的趣味性,用大笔触凸显造型的块面感,留下刮刀的刀味,粗线条彰显出颜料自身的物质性。其作品,不管是静物画还是风景画,都诉诸视觉感和油画味的凸显,核心形态就是“美”。 之所以一个具有价值边界的概念——“当代艺术”会从西方1970年
视觉人文 |
平坡苗族绘画的生长空间
贵州是我国苗族人口最多的省份,支系众多。其艺术既有“一眼千年”的传袭,也有“一山一水”的滋养;既有本民族的共同基因,又有地域性及各自与不同文化交融后的特性。长期的交通闭塞和经济的落后,使得他们的民族传统文化留存相对较好,较为独立纯粹。他们善于利用各种物质或非物质的方式来适应自然,并用艺术来调节简朴的生活和充实精神需求。 平坡村地处贵州黔南州龙里县巴江乡,聚居着一千多苗族(小花苗)同胞。这里的苗族