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2026年09期

专题.AIGC影像美学研究 | 主持人语

人工智能正在把电影推向一个新的临界点, 因为它将“拍出来的影像”变成了“计算出来的世界”。它为影像工业提供更快的生成工具, 也正在重写电影关于观看、创作、真实与主体的基本命题。若说本雅明曾以“灵韵”的消散揭示机械复制对艺术权威的改写, 那么AIGC则进一步把影像带入“无原作”的生成现场。鲍德里亚以“拟像”提醒我们警惕比真实更真实的幻象, 那么算法批量制造的奇观、神话与风格拼贴, 也可能使影像

专题.AIGC影像美学研究 | 从算法生成到审美协同: AIGC影像的认知与审美变革

【摘要】人工智能生成内容（AIGC）为影像内容生产带来诸多可能。本研究运用文本分析法，探讨AIGC如何催生缺陷美学、算法灵韵和超真实拟像的审美转变，重塑受众的认知框架与情感体验。传统影视的“可观看性”被情感计算驱动的“可参与性”取代，影像成为技术与艺术的交织地带。在技术浪潮中，人机认知缝合机制重构了创作与审美的主体性，形成了“人-机-环境”交织的共创美学，但也在技术加速主义中催生了审美依赖、文化同质化和伦理责任模糊等困境。

专题.AIGC影像美学研究 | 从“静观”到“参与-生成”: 人工智能时代电影观众重构及其“审美-生产”学

【摘要】生成式人工智能技术发展势头凶猛,它已经从电影的创作、传播和欣赏改变了整个电影产业,因而推动了电影审美从传统的“静观”范式向“参与-生成”范式转变。本文首先回顾了以康德“静观”美学为源头的传统理论,“静观”顾名思义指的是一个多世纪以来坐在银幕前被动沉思的电影观众这一审美主体;其次,论文重点分析人工智能技术导致“静观”范式中的“参与”与“主体”的变化原因,推动观众从“消费者”向电影内容的“生产者”演进;基于此,本文提出“审美-生产”理论,这一理论深刻阐释了电影如何从精英美学向新大众美学完成范式转换。最后,文章探讨了一种电影“新观众学”与“新审美学”理论,为人工智能时代的电影审美嬗变提供了一个别样的理论视角。

专题.AIGC影像美学研究 | AIGC时代电影“幻觉-复制”美学批判

【摘要】AIGC（生成式人工智能）技术的爆发式演进正在重塑电影生产的底层逻辑，推动电影由“机械复制”向“算法生成”转型，进而引发电影本体论与美学范式的深刻重构。本文通过剖析AIGC时代电影“幻觉-复制”的生成机制，揭示其科幻批量生产与神话符号复制的底层逻辑；论述AIGC复制电影下杂糅美学与拼贴艺术所导致的电影艺术形态消解，指认其本体语言的危机；深入探究AIGC技术对电影真实的消匿与对“生产-角色”伦理的颠覆，揭示其价值失序与伦理僭越的隐患。最终，建构AIGC时代电影“幻觉-复制”批评观，旨在穿越算法拟像的迷雾，重估影像与现实的本体关系，为AIGC语境下的电影美学与实践确立批判性标准。

访谈 | 中国儿童电影的创作实践、理论体系建构与产教研融合路径探索

【摘　要】儿童电影是影视创作与美育教育的重要载体。优秀的儿童电影作品不仅具备艺术价值，更能体现社会教育功用。中国儿童电影的创作研究和理论话语体系建设，是推动中小学美育教育发展和助力真善美价值观教育的重要途径。此次圆桌对谈由北京大学教授、教育部“长江学者”特聘教授陈旭光主持，汇聚中国文联、中国电影家协会及国内高校戏剧与影视学领域的知名专家学者，结合天津师范大学师生的长片创作成果《捣蛋鬼》，围绕中国儿童电影的创作实践与理论知识体系建构、“产教研融合”三大核心议题展开深度对话，为儿童电影的高质量可持续发展提供实践思路与理论参考。

新片锐评 | 侨批媒介、缓慢叙事与情义伦理:《给阿嬷的情书》的华人精神书写

【摘　要】《给阿嬷的情书》通过“中国(潮汕)—泰国(曼谷)”与“过去—当下”交织的跨时空叙事，建构兼具历史纵深与情感温度的华侨记忆图景。本文以影片中的“侨批”媒介、缓慢叙事与情义伦理为研究核心，结合叙事学与文化记忆等视角，分析电影如何通过“写信—寄信—读信”的叙事机制，将“下南洋”历史、情感结构与文化认同转化为诗性表达。“侨批”成为推动情节发展的关键媒介，“读信”也建构出独特的声音叙事机制，赋予思念与等待时间厚度；旅社、银信局、潮州会馆等空间，呈现出离散社会中的潮汕互助伦理与华人精神联结；女性之间跨越血缘的守望与扶持，重构“情义”作为华人文化核心价值的伦理维度；乡音、潮剧、橄榄、木棉花等地方符号，形成具有感官性的文化乡愁，使宏大历史沉淀为可感知的日常生活经验。文章认为，在数字媒介加速传播与碎片化阅读盛行的当下，影片以“缓慢叙事”重新召回文字书写、等待过程与情感沉淀的价值，完成了对华人精神世界与文化记忆的诗性回望，也为当下华语电影如何书写地方文化与中华情感共同体提供了启示。

新片锐评 | 《寒战1994》: 警匪类型的超类型探索及“寒战宇宙”式文化IP构建

【摘　要】《寒战1994》（梁乐民，2026）作为“寒战”系列的前传，通过“探案—多线”的高概念叙事与双时间线结构设计，将系列电影从模块化生产推进至叙事宇宙阶段。研究采用文本分析与类型对照相结合的方式，从叙事结构、美学风格与产业策略三个维度展开分析。影片以1994年殖民末期为历史坐标，在延续“港式”美学中，借助片名隐喻、空间调度与关键物证组织多维隐喻结构，促使警匪类型的叙事重心由罪案侦破转向制度困境。同时影片构成一次警匪类型的超类型化探索，呈现出区别于好莱坞模式的本土IP路径，即以现实经验与权力结构书写为核心，形成可持续生成的叙事体系，为华语警匪类型提供了一种以现实主义为基石的IP宇宙建构路径。

电影理论 | AIGC影像的“作者性”身份阐释与“艺术性”美学边界

【摘要】客观阐释AIGC影像的“作者性”身份,探索其“艺术性”美学边界对正视AI技术与影像艺术表达之间的关系,构建创意驱动、人机共创的AIGC影像创作范式具有重要意义。文章运用电影“作者论”、本体论和影像美学理论,采用案例分析和理论研究等方法,结合微短剧、综艺、剧集和电影等不同类型的AIGC影像作品案例,从数据算法驱动、人机共创和大众共创等方面分析了AIGC影像的“作者性”身份,并系统性地揭示了AIGC影像的“艺术性”美学边界,以期有效探讨AIGC对影像创作及美学表达的深刻影响,从而促进AIGC工具更好地服务于影像创作。

电影理论 | 媒介变革时代影戏本体对音乐电影的形态流变与审美变革的影响研究

【摘要】为适应媒介变革环境, 本文探讨了不同媒介形态下音乐电影的形态和审美变化, 以期为音乐电影叙事创新与IP建设提供参考。文章以影戏论、媒介变革理论为基础, 运用文本分析法和比较研究法对音乐电影进行研究, 通过以媒介变革时代为背景, 以影戏本体为内核, 从胶片、电视、新媒介等媒介诞生的不同时代分析了音乐电影的创作特征与表现形态, 从审美体验、审美主体和审美方式等多个视角探究了音乐电影的审美变革, 并针对音乐电影创作及发展面临的困境, 提出了应对建议。本研究以媒介变革为背景, 以影戏本体为内核, 分析音乐电影的形态流变与审美变革, 不仅具有学术价值, 也有助于促进我国音乐电影高质量发展。

类型与题材 | 集体记忆与文化认同: 电影工业美学下献礼片的价值书写与叙事创新

【摘要】献礼片既是唤醒大众集体记忆的重要载体, 也是促进大众文化认同的鲜活媒介。在电影工业美学助力下, 献礼片通过创新叙事风格和表达方式, 弥合献礼主题与大众审美需求之间的间隙, 创作出更多“叫好又叫座”的献礼片。文章以电影工业美学理论、集体记忆理论和文化认同理论为研究基础, 采用理论研究与案例解读相结合的论述方法, 对献礼片的叙事策略、价值书写进行分析, 从叙事视角、大众主体和技术美学等维度提出了献礼片的叙事创新策略, 以期为献礼主题的生动表达与共情传播提供有效借鉴。

类型与题材 | 戏影融合与数字戏曲: 论数智时代我国戏曲艺术电影化路径与文化再造策略

【摘要】数智时代, 通过发挥数字技术的赋能优势, 将传统戏曲艺术的民族美学风格、文化表现力与现代审美语境相结合, 巧妙处理戏影关系、唱演关系, 以影像语言的表达形式, 构建戏曲艺术跨媒介传播框架, 促进戏曲艺术实现“活态”传承。面对新的传播环境, 为提升戏曲艺术的生命力和影响力, 需要充分尊重戏曲艺术的特定美学、剧种特色, 结合大众的审美需求和文化消费习惯, 通过关切现实话题, 紧贴时代情绪, 借助现代影像的多种呈现形式, 对我国传统戏曲艺术进行创造性转化和创新性发展。文章以电影史研究视角, 对我国戏曲艺术的“电影化”实践进行分析, 结合数智时代我国戏曲艺术影像呈现的具体形式, 围绕大众审美和现代文化语境, 探索数智时代我国戏曲艺术的文化再造路径。

纪录片研究 | 故宫题材纪录片的人民性表达与范式转向

【摘　要】作为对百年故宫博物院建院历史节点式的回望作品，《我们的故宫》以议题式结构、多主体叙事和客观克制的视听语言风格，在既有的故宫纪录片影像谱系内完成了由“我”向“我们”的主体转向。基于此，梳理其在叙事主体与影像范式上的双重演进，不难发现，其经历了由宏观叙事到主观个体再到将故宫视为公众文化运行机构的逻辑转向。其中，作品中的“人民性”成为《我们的故宫》的核心价值指向，突破了以往影像在历史奇观与个体叙事中的表达边界，使故宫的意义生成由成果展现转为过程考古，为新时代文博纪录片的人民性表达提供了新的范式参照。

纪录片研究 | 文化类微纪录片中的技术创新与文化传承

【摘　要】本文采用案例研究法，探讨三维动画与数字特效、人工智能生成内容（AIGC）、虚拟拍摄等技术在文化类微纪录片中的应用。研究旨在揭示新技术如何革新纪录片的表现手法与创作思路，探索实景呈现的空间化叙事与手法创新的故事化表达等新路径。研究表明，技术创新有效深化了对文化内涵的挖掘，使传统文化以更契合现代审美的方式呈现，催生了数字化传承新生态。寓庄于谐的表达不仅丰富了纪录片内涵，也促进了文化的代际传承。融媒体技术的更新则显著拓宽了受众基础，增强了文化影响力。

电影文学 | 历史记忆下红色叙事的影像转译与传播实践

【摘　要】2025年是遵义会议召开90周年、红军长征胜利89周年。本文以1959年至2025年遵义会议相关题材的影片为研究对象，采用文献描述与深度解析方法，探究红色叙事的影像转译与传播实践。即聚焦其视觉符号、地域空间和精神内核的影像转译逻辑，剖析该题材影片如何通过具象元素、空间重构与视听设计，让“独立自主、实事求是”的红色精神可感可触。同时追溯从政治单向宣介到新媒体立体赋能的影像传播历程，阐释红色叙事平衡历史真实与艺术感染力的内在规律以及对遵义红色旅游生态的赋能作用，进而彰显遵义会议精神的当代生命力与红色文化的持久价值。

电影文学 | 以赛车空间为中心的技术理性反思

【摘　要】本文以赛车空间为本体，考察影片《飞驰人生3》中的叙事关系建构。从赛道空间、权力空间、博弈空间三个维度展开分析发现，以赛车主题为叙事载体，这三者层层递进、辩证统一。影片借空间叙事勾勒权力博弈图景，批判技术至上的异化理念，传递人为核心、技术为工具的价值观。这既彰显赛车运动的精神内核，以期为审视AI时代技术发展与人文传统的关系这一当代社会命题提供有益借鉴。

动画视域 | 影游融合视域下国产动画电影的叙事嬗变与审美突破

【摘要】为适应影游融合趋势, 文章探讨了国产动画电影的创作趋势和变化, 旨在为重构国产动画电影的叙事创新与美学升级提供参考。文章运用影游融合、想象力消费等理论, 采用案例分析、文献分析法和对比分析法等方法, 对具有影游融合特征的动画电影作品进行分析, 通过解读动画电影的叙事嬗变和审美突破方向, 并从游戏文化、IP产业和跨文化传播等视角提出了国产动画电影的发展建议。文章通过从影游融合角度研究动画电影在叙事和审美等领域的新变化, 既充分适应了大众的想象力消费需求, 也为动画电影利用游戏元素助力创作升级有重要的指导意义。

动画视域 | 2019年至2025年国产现实主义动画的社会寓言与文化反思

【摘　要】近年来，《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）、《雄狮少年》（孙海鹏，2021）、《茶啊二中》（夏铭泽/阎凯，2023）、《深海》（田晓鹏，2023）、《中国奇谭》（陈廖宇等，2023）、《浪浪山小妖怪》（於水，2025）等作品的出现，集中现出国产动画的“现实转向”。这些作品不再满足于“给孩子看的幻想故事”，而是主动运用动画特有的表现手法介入社会议题。文章跳出探讨“民族风格”与“技术水准”的二元框架，提出现实主义动画是如何利用“映射层—编织层—共筑层”三层编码路径，将大众普遍关心关注的社会议题转化为影像叙事，让社会寓言从传统的“道德闭环说教”转变为可讨论的“开放社会文本”。同时，通过对经典叙事的“祛魅”与符号再生产“再魅”的双重路径，使文化符号“获得新生”，焕发新的活力。本文认为，现实主义动画的独特价值在于：通过文化符号流动创新艺术表达，以“泄压阀+加压泵”双重作用调节社会情绪，借“二创改写”重构文本权力结构，同时，在国际传播中突破民俗展示壁垒，将本土经验升级为全球共通的现代性痛感，为动画艺术创新、社会治理及跨文化传播提供新路径。

影视艺苑 | 数字赋魅与跨界转译: AI时代音乐剧影视化的“中国本土化”路径探析

【摘要】以跨媒介叙事与数字赋魅为理论框架, 本文采用史论结合方法, 系统梳理中国音乐剧影视化从民族歌舞片到AI时代的发展谱系, 剖析其“中国本土化”探索的内在逻辑与核心困境。AIGC技术正从智能生成、媒介联结与沉浸体验三方面重塑这一转译路径, 但当前实践仍面临两大局限: 一是完整生产闭环尚未形成 (剧本、音乐、视觉、表演四要素难以有机整合); 二是效率提升与审美判断存在结构性失衡。基于网络搜索的最新的本土案例, 结合理论, 围绕局限性, 本文提出三条修正路径: AI锚定剧本与音乐的核心创作、AI赋能影视化转译、影视与舞台的IP全链联动。本文将跨媒介叙事理论系统引入中国音乐剧影视化研究, 构建了融合技术赋能与人文深度的“中国故事世界”智能建构模型, 为本土文化IP的跨媒介创新提供兼具理论洞察与实践参照的路径指引。

影视艺苑 | 新主流电影音乐的青年化改编策略及其认同建构研究

【摘要】在新时代主旋律电影向“新主流”转型与青年文化崛起的双重背景下,如何通过艺术创新构建连接青年受众的认同路径成为关键议题。本研究聚焦“国庆三部曲”系列电影音乐,基于叙事认同理论框架,对电影音乐进行细部分析,旨在探究其青年化改编策略及认同建构机制。研究发现,新主流电影音乐通过系统性的叙事介入策略实现青年化转型:其一,对经典旋律进行符号转译与微缩叙事处理,激活并重构集体记忆;其二,运用风格化音乐标识塑形人物,构建代际对话的听觉蒙太奇;其三,精准调制情感节拍,预设并引导青年共情路径;其四,扮演“隐性叙述者”,以青年音乐语言拉近历史叙事心理距离。这些策略协同作用,本质是以青年文化语法对主旋律叙事进行“声音重述”,从而建构起一种既承载主流价值又契合青年审美的声音景观。