期刊详情

查看往期

期刊目录

2021年08期

专题 | 他山之石

电影作为特殊的文化产品，迄今已走过126年的漫长历程。回溯中国电影音乐的发展，从早期与画面、情节、人物结合的过程中音乐运用无意识到有意识的觉醒;伤痕电影时期抒情性极强的音乐传递出对文革的反思;再到崛起的第五代导演借助音乐关注民生，着力弘扬民族特色，第六代导演运用大量流行歌曲彰显个性……音乐体现了不同时期的不同特色，也为揭示电影主题发挥了重要作用。20世纪90年代至今，随着我国改革开放不断深入

专题 | 新时期老年题材电影的历史回溯与话语形构

新时期以来，我国导演创作了一系列老年题材电影，老年人以不同的身份符号出现于电影叙事之中，成为不同时代电影文化场域中特定人物的指涉符号，由此诠释着特定身份的主体价值与存在意义。电影中的老年人不再是单一的人物符号，而是成为有着相通的价值理念、身份认同和话语体系的群体符号文化表征。艾略特认为，文化是“一个群体特有的行为方式和利益”[1]，老年题材电影作为一种特殊的影像语态，以影像形式生成集体表征或认同模

专题 | 诗性影像与现实烛照

相比于“鲁剧”品牌在全国的影响力，山东电影虽然曾经赢得过众多奖项，但还未能引起较大范围的关注。其实，在中国电影史上，山东电影人曾经留下了不凡的开拓足迹，从1958年山东电影制片厂成立，到1986年山东电影电视剧制作中心建成，再到2012年山东影视传媒集团的组建，加上近年来民营电影公司的兴起，山东电影也在一直找寻着自己的发展方向，拓展自己的生存空间。本文论及的电影以山东电影制片厂及山东民营电影

专题 | 空间隐喻与时空流转：中国电影中的空间诗学转型

在西方文艺理论的发展史上，空间批评是20世纪80年代后逐渐发展起来的批评理论。在20世纪后半叶西方后现代主义思潮的影响下，它颠覆了传统批评认为的空间在作品中的原始呈现意义，将关注点更多转向空间所承载的文化意义，将空间研究与后现代文化批评、身份认同、女权主义等理论相结合，形成一种后现代批评方法。法国哲学家加斯东·巴什拉是站在现代主义后期开始对空间进行想象化解读的重要代表，他反对实证主义批评，用现

类型与题材 | 喜剧的狂欢时代：21世纪以来国产喜剧片的社会功能及价值内涵

国产喜剧电影在时代背景和意识形态的约束下，经历了一段相当长的蛰伏期。在此期间，虽然出现过20世纪60年代的歌颂型喜剧和20世纪90年代的生活轻喜剧，但是并没有形成相对稳定的类型模式。随着经济的飞速发展，在2000年之后，喜剧电影迎来了前所未有的发展空间，从中国电影行业发展数据可以看出，无论是市场格局还是票房成绩，目前的国产喜剧电影已经成为中国电影市场的中坚力量，并且是当下最有活力、最具观众缘的电影

类型与题材 | 《图雅的婚事》：西部电影跨文化传播启示录

纵观我国电影事业的发展历程，表现中国西部地区人文故事的电影题材屡见不鲜，但这些带着西部元素的早期中国电影并没有形成一种类型电影的气候。20世纪80年代，中国电影评论家钟惦棐第一次正式提出了中国“西部片”这个概念，并对其做出了自己的构想。随着时间的推移，中国“西部片”的大量制作与发行，逐渐形成了以西安电影制片厂为主要依托、以钟惦棐的中国“西部片”概念为理论指导、以导演吴天明为开拓者的中国西部电影鲜明

类型与题材 | 地理媒介学视野下中国公路电影的话语空间与形象建构

公路电影是伴随着新好莱坞的崛起从美国传播至世界的重要类型片种，主要以延伸变动的道路与道路中的人、景、事、物的变化为背景，构建出于主流叙事空间不同的流动空间体验。中国在改革开放后交通基础与社会文化的发展，也在西方公路片形式的借鉴中，逐渐孕育出具有中国现实特征的中国公路电影。近年来在新兴起的地理媒介学视角中，看待媒介与城市社会空间的关系发生了变化，将古典地理学与传播学结合，并提出将地理作为一种独特的传

电影批评 | 《人潮汹涌》的镜像书写与自我身份建构

《人潮汹涌》（2021）是饶晓志导演的第三部作品，也是自《你好，疯子！》（2016）和《无名之辈》（2018）之后，对自我风格进行的又一次探索。作为一个由舞台剧导演转型来的电影导演，《你好，疯子！》和《无名之辈》都是人物群像式电影，或以群体性戏份烘托主体人物的精神世界，或以众生式叙事塑造“微缩社会”。在《人潮汹涌》中，饶晓志采用了具有奇情性的全新叙事模式，即双主演镜像叙事。其中，刘德华饰演的冷血杀

电影批评 | 《送你一朵小红花》：后疫情时代影像架构中的生命伦理与心灵救赎

疾病在人类社会中是一种特殊的存在，尽管随着科技的发展和人类文明的进步，现代医学逐渐找到了缓解病痛的种种方式，但“生老病死”仍旧是现代生活难以回避的问题。关于疾病、生命与死亡的话题在电影中的表达也是特殊的，电影院中的观众无法在身体上对疾病的痛苦设身处地地体会，而是通过凝视与认同在心理上对疾病加以象征性的认知和体会。对于商业电影而言，由于忌讳或不愿意在电影院中感受病痛的折磨与死亡的恐怖造成的“讳疾忌医

电影批评 | 科幻电影《银翼杀手2049》：后人类社会主体三重题旨解码

人工智能（AI）作为国家重大科技发展战略的目标，已被提上议程，随之而来的是关于人工智能美学和哲学问题的探讨，后者目前正是文艺界关心和关注的前沿热点问题。科幻作品中第一次使用机器人（Robot）概念的是捷克作家卡雷尔·恰佩克，他于1921年发表了科幻戏剧《R.U.R》，作品勾画了机器人几乎将人类灭绝了的场景，同时也较早思考了机器人如何繁衍自身的问题。在电影历史上，1927年的默片《大都会》开启了

电影批评 | 论电影《地下》中的疯癫意象及其文化隐喻

电影《地下》（又名《没有天空的都市》）是前南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡的代表作。这部电影贯穿了从1941年纳粹占领南斯拉夫到1992年南斯拉夫解体这段跨越51年的民族历史。导演库斯图里卡运用镜头语言将这段沉痛而荡气回肠的历史叙事融入戏谑、嘲讽、幽默的笔调中，借此表达自己对祖国的深刻沉思。纵览整部影片，众多角色的疯癫与狂乱是构成这部电影魔幻风格的重要元素。在地下这样一个特殊而压抑的禁闭空间中，

电影批评 | 极简与局限：《邻居的窗》叙事审美探微

一、“原型”之创建 “原型，即是一种典型的或反复出现的形象。我所说的原型，是指将一首诗与另一首诗联系起来的象征，可以用我们的文学经验统一并整合起来。”[1]弗莱认为，艺术研究就是研究作品中的原型。他曾以一幅名画举例，画中物象近看是端庄静雅的圣母，远看却是一朵朵盛开的百合花，显然百合的纯洁与圣母的纯洁是两者的连接点，因此可以找到两者的联系，从而提炼出洁净的“原型”。《邻居的窗》中的各个意象吸收了弗

电影文学 | 意象、人物与环境：电影《白虎》跨媒介叙事策略聚焦

电影《白虎》（The White Tiger）改编自2008年印裔曼布克奖得主阿拉文德·阿迪加（Aravind Adiga）的同名小说，由伊朗裔美国导演拉敏·巴哈尼（Ramin Bahrani）执导、美国著名流媒体服务平台“网飞”（Netflix）出品。该片讲述了印度农村小伙巴尔拉姆通过杀主、劫财、逃逸成为班加罗尔著名企业家的人生故事，探讨了印度社会底层人民的生存困境及其背后的深层根源，反思了种姓

电影文学 | 三岛由纪夫小说男性形象的银幕形塑与身份确证

日本战后派作家三岛由纪夫因其用逆反和矛盾性的精神对日本战后失败境况进行反思，并继承了日本文学传统中哀伤忧愁、同时充满热烈而混乱的情爱与失落的理想而著名。三岛由纪夫在作品中通过人物的心情感受、情绪变化、内心独白等强烈的感受性展示他们恋爱中的困扰、家庭生活中的无奈与理想抱负未能实现的遗憾等。从1958年市川昆将三岛由纪夫的代表作之一《火烧金阁寺》改编为电影《炎上》以来，根据这位作家的作品进行的影视改编

电影文学 | 分形·叠加·间隙：《没有过不去的年》空间叙事美学诠解

《没有过不去的年》（以下简称《过》）于2021年1月初上映，作品体现了以导演尹力为代表的中国第五代导演对中国现实主义美学的追求。导演使用大量快切、错位和长镜头，聚焦当代中国多子女家庭的人伦关系与社会变化，介绍以王自亮为主叙述者的王氏一家在春节前15天里的点滴生活，通过王自亮“被裹着走”的状态缀连其不同阶层、不同职业、不同群体间的“清明上河图”。尹力导演并未将重点落到宏大叙事的议题变化中，而是“

电影文化 | 欧美画家传记电影的绘梦审美之旅

一、叙事断想：艺术灵魂的沉睡与苏醒传记电影是“有关文学与电影、历史与虚构、记忆与想象等跨界的艺术。”[1]历史真实与合理的艺术虚构，共同组成了传记电影的情节内容，受到大众客观认可的记忆和创作者的自由想象，二者的比重则决定了传记电影的叙事方式。我国艺术家的传记电影，如陈凯歌执导的传记大片《梅兰芳》，基本遵照梅兰芳先生的真实生平，以史实为根基，叙事主线清晰、段落分明，如同梅兰芳一生的编年史般娓娓道

电影文化 | 《一个船夫的故事》：物哀美学视阈下的日式银幕寓言

由小田切让执导，柄本明和川岛铃遥等人主演的剧情片《一个船夫的故事》，主要讲述了日本明治末年、大正初期，原本以河边渡船谋生的船夫十市，因为山村桥梁的建成而失去收入来源，所引发的一系列人生变化。作为小田切让自编自导的日式长篇电影，该片彰显了鲜明的日本传统物哀美学创作理念，创作者借助古朴、典雅的影视画面，呈现个体生命与时代洪流的矛盾冲突，并生动诠释了导演对大时代背景下个人漂泊命运的主旨思考。本文从角色形

电影文化 | “造梦”导演费里尼与诺兰的银幕梦境断想

2020年，虽然被新冠肺炎疫情的阴影笼罩，但中国电影资料馆依旧如期举办了费德里科·费里尼诞辰100周年展映会，十几部大师名作为北京寒冬增添了一分迷幻又深邃的美感。其中最受追捧的莫过于费里尼的名作《八部半》（1963）。在这部以杂糅了复杂多样的叙事方式与意识流化的剪辑手法闻名的经典电影中，反复出现了一个对后世电影创作影响极深的元素，即“梦境”。提到电影中的梦境元素，自然无法回避现代电影史上另一经

电影文化 | 日本电影文旅融合路径与本土镜鉴之思

影视旅游是影视产业与旅游产业融合发展的一种典型业态，是对影视作品内容及与其相关联的故事、人物、场景等各个要素进行旅游化开发的文化生产和消费活动，是影视旅游化和旅游影视化的双向创新过程。与这一过程密切相关的，是影视作品所传递的生活方式和价值理念在其观众群体投身旅游活动时的实在化、体验化和具身化。影视作为一种典型的休闲、娱乐与文化产品，它与旅游产业有着天然的亲和力，其中蕴含的旅游文化色彩不但能够满足影

荧屏广角 | “好戏”或“爽剧”：话题剧《三十而已》的叙事与文化逻辑

电视剧《三十而已》凭借其紧凑的故事情节、鲜明的人物形象以及强烈的现实性成为近年来的“现象级”作品。根据骨朵数据统计，“《三十而已》腾讯视频播放量突破40亿，抖音相关话题总播放量超过200亿，官方抖音号获赞5000多万次”[1]。《三十而已》开播之后频繁登上微博热搜，并在微信公众号等其他社交媒体上也一直保持着热度，形成全社会的广泛讨论。以女性视角介入婚姻情感、都市职场、个人成长等社会话题的同时，有不

荧屏广角 | 全媒体视阈下2021年央视春晚之多维度传播解析

2021年2月11日，牛年除夕晚上8点，中央广播电视总台制作的春节联欢晚会播出。据统计，除夕当晚，全球170多个国家和地区的620多家媒体对春晚进行播出，受众总规模达12.72亿人。2021年央视春晚在节目创意、技术应用等方面取得突破，传播效应尤其明显。一、运用VR虚拟云制作节目形式创新斩获好评央视春晚是由中央电视台制作和播出的大型综艺节目。从1983年起，央视春晚就成为了中国人欢度春节

影视艺苑 | “导演”抑或“作者”：卢凤岗“乡土纪录片”口述历史研究访谈

2019年6月10日，由文化和旅游部非物质文化遗产司指导，文化和旅游部民族民间文艺发展中心、国家图书馆联合主办的2019文化和自然遗产日非遗影像展在浙江象山闭幕，贵州省推送的《国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录：王景才——苗族芦笙舞（滚山珠）综述片》（以下简称《王景才》）被组委会列为“评委会推荐影片”。本届非遗影像展的主题为“非遗影像中国实践”，共征集到260部作品，经专家评审委员会

影视艺苑 | 由《心灵奇旅》透视“后疫情”时代梦工厂话语转型

梦工厂工作室是好莱坞最具风格特征的电影洗印、制作和发行公司之一，如同“梦”这一电影的古老隐喻与现实功用一般，其作品《单身男子俱乐部》（托德·菲利普斯，2003）、《幸福终点站》（史蒂文·斯皮尔伯格，2004）、《理发师陶德》（蒂姆·波顿，2007）等作品都备受观众欢迎，成为世界电影史上的经典影片。梦工厂出品的动画电影则拥有最大限度的观影人群，长期受到各种不同教育水平、经济阶层、地域文化、性格趣味观

影视艺苑 | 后现代语境下欧美电影的碎片化影像语言重构

后现代视域下，欧美影片主要采用碎片化、拼接式的组织叙事模式，以多线交错、时空重构、含混主题为其创作的主要艺术特征。此类影片巧妙而富有戏剧性地切割和串联无序情节，以其深层次的内在关联重构“零而不乱”的影片画面。后现代风格电影主要借助情节交互、语言碎片化等方式，意旨影片所要呈现的核心主题。在叙事策略维度则重点涵括板块型叙事、圆形叙事、多线索交互融合叙事等，看似充盈着混乱、断裂等非理性特质，但循迹寻根便

影视艺苑 | 以文培元：我国主流电影高校思政育人价值探赜

国产主流电影既是弘扬主流价值观和社会主旋律的一种有效渠道，同时也是激发文化认同感、提升文化自信心的重要手段。做好高校思想政治工作，要因事而化、因时而进、因势而新;要遵循思想政治工作规律，遵循教书育人规律，遵循学生成长规律，不断提高工作能力和水平;要更加注重以文化人以文育人，广泛开展文明校园创建，开展形式多样、健康向上、格调高雅的校园文化活动，广泛开展各类社会实践。要运用新媒体新技术使工作活起来，推