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2022年07期
专题·跨媒介叙事与文学改编研究 |
21世纪“西游”题材的银幕多重变体
《西游记》作为中国四大古典名著之一，包涵了众多精妙绝伦的故事，广为大众熟知。吴承恩创作《西游记》的灵感与素材来源于民间，汇集了自唐末至宋元时期关于玄奘西天取经的神异故事，兼具文学性与趣味性。鲁迅曾在《中国小说的历史的变迁》中评价：“承恩本善于滑稽，他讲妖怪的喜、怒、哀、乐，都近于人情，所以人都喜欢看！”[1]《西游记》的版本、作者、内容曾被多次考证，不过接受度与流传度最广的依然是吴承恩的版本，影视
专题·跨媒介叙事与文学改编研究 |
“白蛇”母题的多元跨媒介叙事考索
从图腾符号到神话传说，从文学作品到影视艺术，链接集体情感的白蛇母题在不同的时代呈现出不同形式及文化内涵的艺术表达。影视艺术虽为一种年轻的艺术形式，但其对于白蛇故事的改编创作却不断涌现，其或是在经典内容的基础上对传统故事进行再表达，或是结合时代背景进行现代意识的注入，亦或是通过形式的转换开拓经典故事的表达空间、增加受众……近年的《白蛇传·情》《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》亦是在不同层面上对白蛇
专题·跨媒介叙事与文学改编研究 |
电影《古董局中局》的改编“复盘”与“测评”
20世纪90年代中后期，中国网络文学蔚然兴起、方兴未艾。作家马伯庸作为中国网络文学进程的亲历者、书写者以及见证者，被加载过许多标签——“网络写手”“80后作家”“畅销书作者”“网红博主”等;而发迹于互联网写作的马伯庸同样颇受传统文学界的青睐，相继斩获“人民文学奖散文奖”“朱自清散文奖”等重要奖项，2021年12月底获评第四届茅盾新人奖①，成为当代中国文坛最具影响力、横跨网络文学与传统文学双重视域的
影视文化 |
欧阳黔森的创作语境：主流文化的影像塑造与演绎
新中国成立后，特别是改革开放以后，党和政府不断推进贵州的经济发展、民族融合、文化振兴，贵州再也不是那个“心远地自偏”的地方。这既有国家政策倾斜扶持的原因，也有贵州人牢记嘱托、感恩奋进、开拓创新，努力奋斗，开创高质量发展新局面的努力。近些年来，贵州文化局、文艺局聚焦新时代，同步描绘贵州、书写贵州。特别是贵州省文联主席、作家欧阳黔森的作品立足民族、立足贵州而放眼世界，有历史感也有时代感，具有较高的艺术
影视文化 |
电影中的风景意识、机械复制与前卫艺术
自近代的一系列地理学与科学被发现以来，世界是一个整体，包含所有的人、事、物，我们只是其中的一部分。人类既非万物的中心（“人类中心论”），也非最原始的根源。同时，围绕着每个个体的独特世界，围绕着个体的记忆、经验与情感也会独自发展出属于他们自己的沟通系统和符号。这类个别性的结构不能与整体世界相混淆，但可以通过电影等媒介与整体世界相沟通。对风景有意识地再现以一种令人愉快的方式将观看者和他感知的独特时刻融
影视文化 |
文化工业对家庭伦理与个体的再造
《我的姐姐》是2021年由殷若昕执导，游晓颖编剧，张子枫领衔主演的家庭伦理类型电影，是一部值得深入研究和引起社会反思的电影。文章以个体与家庭的互动关系为线索，就全球文化工业对现代化背景中个人命运和社会价值的塑造与呈现进行诠释。 一、冲突与张力：个体化潮流对家庭伦理的冲击 电影《我的姐姐》的叙事主线，是描述安然在父母逝世之后，在面对抚养弟弟的责任与追求自我梦想的权力之间的两难抉择过程中，发生的矛
影视文化 |
解析中国纪实电影的空间、叙事与人物表达方式
当电影与现实碰撞，会激发出令人深省的思想火花。纪实电影就是与现实碰撞后最真实的呈现，既饱含了艺术升华的电影表现形式，更突出了现实社会的价值所在。 如今，社会愈发需要以主流价值表现形式激发社会认同感，因此纪实电影所体现出的理念、精神和价值体系，会随着历史时期的不同不断发生变化和发展。[1]从理念上来讲，它主要是通过自身特殊方法与视角进行描述、观察以及记录[2]，不仅会关注社会当中的典型群体，也会关
电影文学 |
我国民间故事改编电影中的民俗学解读与民间价值钩沉
21世纪以来，非物质文化遗产保护热潮兴起，与民俗学及民间故事相关的影视作品接连出现。围绕着人物、情节、民间道德讲故事本就是民俗学擅长的内容，许多民俗学研究就是从叙事开始的。民间故事改编的电影不仅具备从大众文化中发掘事件的能力，还能够将事件中的深层关系挖掘出来，以视听语言的方式重构并讲述那些家喻户晓的民间故事。 一、民间故事改编电影的社会在场与风格特征 民间故事从普罗大众常态生活中发展而来，日常
电影文学 |
作为“角色”的时间： 《天堂电影院》虚构叙事的时间安设
意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的经典之作《天堂电影院》于2021年6月正式登陆中国内地大银幕重映，也是这部获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片等大奖的意大利影片首次在中国内地上映。 电影《天堂电影院》的内容跨越了几十年，讲述了意大利西西里岛的小男孩萨尔瓦多的成长故事。通过回忆描写了萨尔瓦多童年、青年、成年各个阶段难忘的瞬间，既包含了伴随其成长的电影的发展演变过程，也是对电影历史的追忆。导演运用
电影文学 |
《如果·爱》：一场视听语言符号构筑的 “悬置式”诗意对话
中国古典文学中的诗意传统，指围绕诗歌抒情性而形成的语言美感。如今，诗意已成为中国文艺的一种显性风格，形成了中国当代电影艺术突破商业和文艺两大传统的又一特定范式。当电影语言不再等同于镜头工具，可以独立刻画人物心理，实现对片段化、画面化审美经验的整合，电影作品便具有了独特的诗意美感。 上映于2005年的国产影片《如果·爱》在电影语言的诗意性方面做出了有益尝试。该片由陈可辛执导，上映即获得《时代》周刊
电影批评 |
《金属之声》的“噪”与“静”：自我救赎下的人生体悟
第93届奥斯卡金像奖的最佳剪辑和最佳音效奖两个奖项都被《金属之声》收入囊中，这部由Darius Marder执导的剧情片主要讲述了一个摇滚乐队的鼓手突然失聪后的残酷故事。影片运用了特殊的声音技巧，模拟了一个正常人突然失聪后要面对的“静默世界”。《金属之声》的可贵之处在于并没有执着于讲述听障人士的悲惨生活，而是通过对声音的切换塑造了一个声景空间，互动式地感染观众，调动观众在“噪”与“静”的变换过程中
电影批评 |
音乐剧电影《魔法满屋》：母题叙事的多重话语解码
由杰拉德·布什、拜伦·霍华德、查里斯·卡斯特罗·史密斯执导的《魔法满屋》，是一部充满奇幻色彩的音乐剧。它颠覆了以往迪士尼的公主式选角，转而由一位戴眼镜的普通女孩担任女主角，讲述了一个关系复杂的魔法家庭的故事。本文将从去反派化的人物形象塑造方式、音乐空间构建下的蒙太奇式幻觉叙事模式以及影片的叙事主题等方面对该片进行探究。 《魔法满屋》是一部以亲情为主题的合家欢式电影，是华特·迪士尼影片公司出品的又
动画视域 |
《玩具总动员4》：一维特性、身份确证与主题诠释
《玩具总动员4》于2019年6月在北美和国内同步上映，它延续了前三部的成绩，继《玩具总动员3》之后再度获得第92届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。作为一部延续20余年的系列电影，其既保持了系列电影的风格，又体现出自己的特色。该片保持了“一维性特征”的单向隔阂规则，用相似的人物关系、故事框架稳定故事风格，塑造新角色、开展新冒险成就了系列故事的新生命力。与前三部影片形成了“差异性重复”，使观众在不割裂旧故
动画视域 |
《雄狮少年》成长题旨的银幕抒写与审美润泽
由孙海鹏执导，里则林编剧，大昕、大雄等人参与配音的动画电影《雄狮少年》讲述了留守少年阿娟与好友阿猫、阿狗在“退役狮王”咸鱼强的训练下，参加舞狮比赛，经历磨砺，由“病猫”成长为“雄狮”的故事。影片凸显“成长”主题，既有个人对梦想的追逐，亦有主人公的心灵成长。将“舞狮文化”“留守儿童”及“追逐梦想”等话题纳入统一的叙事空间，拓宽了动画电影的创作边界。本文以《雄狮少年》为研究对象，探索其影像书写与审美传
动画视域 |
认同、传承与突破： 《精灵旅社4：变身大冒险》的共情话语聚焦
IP（Intellectual Property）即知识财产，是一个指称“心智创造”的法律术语，包括音乐、文学和其他艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。在新媒体语境下，随着“内容创意”的重要性不断提升，IP被赋予了新的内涵，出现了IP电影、IP动漫等。近年来，好莱坞电影工业针对深受观众喜爱、票房可观、品牌内容影响力强的电影“接二连
纪录片研究 |
央视纪录片《最高境界的格斗术》：传统武术的影像文本阐释与传播价值
2011年，中央电视台《探索与发现》《走进科学》栏目联合国家体育总局体育科学研究所跟进太极名家张志俊先生，拍摄、制作了科学解密太极拳系列节目《最高境界的格斗术》，并在央视四、七、九、十频道多次播放。随后，又有《山东卫视》、《河南卫视》等多家省级卫视第二轮播出，持续热播且势头不减，在武术界及社会中引起了轰动。在媒体融合背景下，该纪录片迈入“网生时代”，中国网络电视台重新播放至今，成为了受众追捧的武术
纪录片研究 |
超越在场：论纪录片“场”的深度表达
自弗拉哈迪（Robert Joseph Flaherty）以声像方式将爱斯基摩人的生活真实而清晰地呈现出来，其对真实性的推崇被后续纪录片奉为经典。纪录片也成为人们关注事物、发现世界、表述世界的新方式。随着拍摄工具的迭代、视听技术的跨越式发展，纪录片对清晰度的要求不断攀升，镜头也囊括了越来越多有用的信息。有关纪录片的研究与探索也多聚焦于影像表达、叙事方式和艺术手法等。毫无疑问，上述探讨推动着纪录片日
影视传播 |
《中国医生》：新闻改编电影中的虚实相生之美
于2021年7月上映，由中宣部国家电影局主抓、国家卫健委和国家疾控中心专业指导的《中国医生》是一部承载着记录功能的电影。这部根据2020年中国抗击新冠肺炎疫情真实事件改编的电影，以当初武汉疫情处于“暴风眼”当中的武汉市金银潭医院的一线医务人员为代表，讲述了医务工作者在这场前所未有的大灾难中奋勇而出、不顾自身安危、舍小家顾大家守护国人生命安全的感人故事。 在电影事业发展的历史长河中，新闻与电影之间
影视传播 |
论蒙太奇理论在影视传播中的实践与价值
“蒙太奇”手法被广泛地运用于建筑、影视、摄影等诸多艺术领域。蒙太奇的出现为影视带来了活力，使影视的表达形式更为灵活，其艺术魅力是任何表现方式都难以逾越的，其可达成时空的自由转换。以主旋律电影《建国大业》《建党伟业》为例，影片构建了一条主旋律影片与传播化、大众化、商业化相融合的电影制作模式，为影视的发展开拓了一个新的发展空间。影片充分利用了蒙太奇的表现手法，将重大历史事件画面进行整体和局部的转换，增
影视艺苑 |
《闻香识女人》中阿尔·帕西诺的“表情动作”与“方法派”表演研究
意大利裔的美国演员阿尔·帕西诺在影片《闻香识女人》中扮演了双目失明的弗兰克中校。弗兰克中校是曾经的英雄、总统的幕僚，但双目失明后自暴自弃，决定最后一次享受生活然后自尽。他成功饰演这一角色并凭借该片表演获得第65届奥斯卡金像奖最佳男主角和第50届金球奖最佳男主角。他向来不走保守路线，喜欢更具挑战性的角色，把每一次表演都当作是第一次表演。 一、电影表演中被忽视的“表情动作” 阿尔·帕西诺在影片中贡
影视艺苑 |
电影摄影中的色彩应用研究
王家卫在电影色彩的应用上极具视觉冲击力，擅长以暗红、蓝、绿、黄为背景，衬托出故事背景，以此来渲染气氛，制造情调。王家卫电影的色彩艺术，另类而又充满个性，打破了“天然色彩”传统电影美学原则，别具一格的色彩运用成为其电影的独特符号。从摄影角度看，每一部电影都是摄影色彩学范本。 一、王家卫电影色彩语言的表现形式 人的情绪容易受到色彩纯度、色相以及明度的影响，通过色彩，人的心理和生理都会发生相应的变化
影视艺苑 |
影视剪辑类短视频的现状及其文化反思
互联网信息技术的发展让人们处于拥有海量信息的“微时代”，微信、微博、微课、微公益、微阅读、微电影、微旅行等新兴媒体平台和活动成为人们获取信息、发表观点、寻求支持和展示自我的舞台。在这样的背景下，相较于传统模式，人们更能接受的是碎片化的信息片段。以“短、平、快”为最大特点的短视频正是迎合了人们信息接收习惯的转变，它在极短的时间内俘获了大量用户。 据中国互联网络信息中心2022年2月发布的第49次中
影视艺苑 |
论潜意识对人物性格与剧情表现的催化作用
电影中经典的角色和情节能够被观众长期记忆的原因很多，其中角色和情节的特殊性是首要原因。但是，这些特殊的角色和情节经常会被多个演员饰演，不同演员在人物性格表现上各不相同，这就会在同一角色上产生不同的形象特征。而造成形象风格各异的原因之一是有的演员在表演过程中会融入潜意识行为，不经意间的举手投足便可把人物性格生动自然地表现出来。潜意识行为可以反映出人真实的内心情感状态，对于每个人而言他都是既熟悉又有一
影视艺苑 |
影视拍摄中光线艺术的研究和应用
一、概述 （一）对于影视拍摄中的场景分类 影视拍摄是借助大屏幕将艺术形象传达给观众以表现作者的意图。影视中人物形象的塑造主要借助光、色光学以及运动的手段与声响设备，在平面上创造出立体效果。其中，光线是构造影视画面的根本因素和表现手段。 影视拍摄中的场景分为外景和内景。在广义上，外景拍摄指除演播室以外的所有景物的实地拍摄，大多采用自然光线。外景拍摄需要考虑除包括造型、背景、手法、场地、光线、色
影视艺苑 |
类型、色块与诗篇：电影《长津湖之水门桥》的叙事特色辨析
由陈凯歌、徐克、林超贤监制，徐克执导，吴京、易烊千玺等人领衔主演的历史战争题材电影《长津湖之水门桥》（以下简称《水门桥》）讲述了七连战士在结束新兴里、下碣隅里战斗后，接受更艰巨的“三炸水门桥”任务的故事。该片以“独立成章”的方式，承接上篇《长津湖》，不再描述战争的宏观背景，而是集中讲述“三炸水门桥”的英雄故事。片中大量的特色镜头、特效镜头高度还原了战争场景，激发了观众的审美认知与观影热情。本文拟从
