期刊详情
查看往期
期刊目录
2021年07期
专题·中国电影的海外传播研究 |
中国电影在马来西亚的传播与受众认知
在全球化的背景下，各国之间的沟通越来越频繁，经济全球化与跨文化交流的不断深化，让电影这一艺术载体可以承担中国走向世界的任务，让世界了解中国。随着我国经济的发展，文化软实力的提升，让中国更多的电影作品走向海外院线，进入海外观众的视线。不过，有研究表明，我国每年输出海外“电影数量仅在几十部徘徊，占年产电影的平均比例不到10%”[1]。也有早期研究指出：“虽然中国电影对外传播面临极大障碍，但是在中国政府
专题·中国电影的海外传播研究 |
近年来中国影片在韩国的接受特征分析及传播力提升研究
中国电影在韩国的传播与接受经历过一个漫长的发展阶段，曾获得过韩国观众的认可好评。“同属于东亚的中、韩两国，有着相似的历史背景及文化特征，再加上中国积极与十几个国家签署合拍协议，推进电影产业国际合作交流，中国电影得以在韩国电影市场进一步传播。”[1]中韩学者就此历程进行过针对性地梳理和探讨：韩国学者朴春植在《华语电影在韩国1977-2008》一文中，按时间顺序阐述了1977-2008年中国电影在韩国
专题·中国电影的海外传播研究 |
电影节、国际传播与世界性：对跨文化语境下中国电影传播策略的反思
自从1932年威尼斯国际电影节作为世界上第一个国际电影节诞生以来，电影节已经逐渐成为了推动电影艺术发展与交流、促进电影工作者之间的交往合作以及提升国家民族文化交流的平台。在迪娜·尤尔丹诺娃（Dina Iordanova）所整理的《电影节年鉴（Film Festival Year book）》中，她将电影节描述为电影制片、发行、放映的工业节点与跨国文化交流的节点[1]。布尔迪厄曾在《艺术的法则》一书
专题·中国电影的海外传播研究 |
中国电影海外传播的字幕困境及其外译理念的革新
字幕翻译作为中国电影海外传播中的重要环节一直以来成为困扰中国电影海外传播的因素之一。无论是电影界还是翻译界都在努力寻找问题的根源，以求解决的办法。有人认为这是“中国电影界长期忽视字幕翻译”[1]的结果，只把字幕翻译当做电影海外传播的程式化步骤，对质量没有太高要求。电影界则认为国内译者水平有限，为保证字幕翻译的质量邀请外国人来译。尽管如此，字幕错译的现象还是屡屡发生。为了帮助中国电影走出字幕翻译的困
类型与题材 |
20世纪五六十年代岭南电影的女性意识及其美学建构
20世纪五六十年代岭南电影以内地和香港“两制”电影艺术之间的和平竞争为影像奇观、以内地和香港电影艺术兼容互补为开端。20世纪50年代岭南电影以现实主义立场，表现社会众生相，在数量上达到岭南影史的高峰，艺术水平也有所提高;60年代岭南电影出现危机，数量锐减。1958-1969年，香港电影蓬勃发展。这一时期岭南电影银幕上出现了众多具有时代特质的女性形象，她们积极探索自我价值，反映了新时代的进步思想对女
类型与题材 |
20世纪20年代“鸳鸯蝴蝶派”电影的哀情叙事
鸳鸯蝴蝶派（以下简称鸳蝴派）在大众眼光之中，常与“靡靡之音”“腐朽堕落”等印象联系在一起，正如有学者指出那样“自它诞生的那天起，就在广受观众追捧的同时背负着‘恶趣味’污名……是资产阶级玩世纵欲的颓废思想……”[1]诚然，由于鸳蝴派常描绘才子佳人之事，又多对爱情之哀怨，本就带着点小家子气，又恰逢时代风云际会，以新文化运动为起点，左翼文学以及马克思主义的创作理念主导了后来中国的文艺方向，因而在这一情况
类型与题材 |
消费主义与视觉奇观：国产电影“风景美学”语境因子探微
风景一词起源于荷兰，原本指的是绘画领域中人为选择后的自然环境。从16世纪开始，风景一词逐渐进入到美学领域，风景美学的概念也由此而来。近代以来，随着文化研究的发展，风景美学的意义也超越了其原本的自然画面表征，成为一个将外在画面与内在情思交相融合的美学概念。在近年来的国产电影中，消费主义与视觉奇观则是其影像文本中风景美学的生成语境。消费主义影响下的社会思潮将地理意义上的风景概念进行异化，电影作品中的视
电影文学 |
中西视角对鉴，多元身份重置：英美华裔小说改编电影的跨文化叙事
在西方国家，文本小说和电影艺术互动的跨媒介改编，是一个十分重要的文化现象。随着英美华裔小说创作和研究热潮的崛起，文化再造叙事模式已经实现了全面创新。英美华裔小说在视觉文化的影响和带动下，电影改编的文化实践已经成为时代发展的需要，同时，这一文化现象也感召社会历史文化变迁的新生代创作思潮，成功实现了中西文化的双向跨越。 一、英美华裔小说的发展历程和多元语境特征 英美华裔小说的发轫可以追溯到20世纪
电影文学 |
性格反差、身份错置与结构性荒谬
2021年春节档，凭借《你好，疯子》（2016）与《无名之辈》（2018）走入主流电影视野的中国新生代青年导演饶晓志，再次从城市小人物的视角出发叙写了善良、淳朴而狡黠的边缘人群生活。这部以“2021年，你做好准备换个活法，‘牛’转乾坤了吗”为宣传口号的喜剧片《人潮汹涌》（2021）翻拍自日本电影《盗钥匙的人》（内田贤治，2012），采取了将两名性格反差巨大的角色进行“身份对调”的叙事策略，并将故事
电影文学 |
“崩坏的武林”：徐浩峰作品改编武侠片的反武林叙事
徐浩峰，1973年出生于北京，毕业于北京电影学院导演系，现为导演、编剧、武侠小说家。早在着手进行电影创作之前，徐浩峰便以纪实文学小说《逝去的武林》在当代中国的武侠文化圈内小有名气。但真正令他名声大噪的还是他担任编剧的《一代宗师》以及其自编自导的《师父》。《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳编剧奖，《师父》入围第52届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖。徐浩峰的影片最广为人们称道的便是其冷静、颇具距
电影理论 |
5G时代的中国电影生产与消费模式的转型研究
5G技术投入商用后的快速发展将有助于进一降低信息分发的成本，提升社会沟通的效率，强化用户的体验，并且使内容型产品的形态更丰富、数据传输的品质更高、休闲娱乐的体验更有吸引力。对于电影而言，一旦5G技术全面普及，全新的信息技术革命必将在根本上重塑电影产品的生产模式和消费模式。 一、5G时代信息传播的基本特征 我们今天所处的移动互联网时代，已经为5G社会的到来打下了坚实的基础。 首先，移动互联网是
电影理论 |
艺术、商业与主旋律：诗化电影的三重银幕指征
一、诗化电影的特征与功能 从象形文字的产生可以看出中国人是一个具有感性特征的群体，物体本身的形状被华夏祖先化约为一系列具有相似性的文字符号体系，这一过程与诗化电影意象生成机制惊人的相似;此外，对于美好事物的追求和人性之善的崇敬促使中国人不断探求教化之法。因此，中国诗化电影层出不穷，如李睿珺导演的“家乡三部曲”和《夜孔雀》《战狼》《湄公河行动》《大人物》《老炮儿》《后来的我们》等影片，尽管分属艺术
电影理论 |
IMDb电影影评之单类神经网络与改良型CNN模型准确率差异性研究
文字探勘（Text Mining）是自然语言处理（Natural Language Progressing，简称NLP）领域的研究重点，也是AI人工智能与语言学的学习分支。伴随着网络时代的来临，越来越多的人在网络上发表自己的观影意见，有许多学者运用文字探勘方法，搜集网络上的影评数据，进行文本情感分析。 配合网络与社交平台的快速发展，电影的评分网站也成为在线参考电影信息和表达影评意见的重要平台，电
导演研究 |
主旋律元神：水华电影中的女性解放、革命激情与平等意识
水华是中国电影史上一位非常重要的导演，尽管他的作品不是很多，只有《白毛女》（1950）、《土地》（1954）、《林家铺子》（1959）、《革命家庭》（1961）、《烈火中永生》（1965）、《伤逝》（1981）、《蓝色的花》（1984）等七部，但却有着完整的体系和清晰的个人风格，是“诗言志”与“诗缘情”相融合的典范。水华导演在时代话语的裹挟中“化身神游”，探寻自我的存在，进而实现自我的完成。他的影
导演研究 |
布莱克·爱德华兹的大众视角与时代超越性
在迄今为止的美国好莱坞故事片中，无数优秀导演创作的以现代都市为背景、以底层普通人视角展开的浪漫爱情故事在观众的选择中成为好莱坞电影工业的标志性电影类型之一。其中，布莱克·爱德华兹（Blake Edwards）的电影创作具有代表性。这位才华横溢的好莱坞多面手在电影、舞台剧和电视剧上都取得了丰硕的创作成果。他在继父的影响下早在20世纪50年代就进行了自主创作，拍摄了多部各种题材与类型的电影，这些电影精
动画视域 |
传统文化审美的动画荧屏投射与转型之路
21世纪以来，《大英雄狄青》（沈寿林、吴钧，2003）、《秦时明月》（沈乐平，2004-2020）、《中华小子》（张天晓、周磊，2007）、《山海宝贝》（陈大振、逄伟，2017）等不同题材和年龄面向的电视动画作品推陈出新，以丰富的内容、逐年上升的出产量与收视率初步显示了中国新兴动漫行业的实力，初步标示出传统文化题材国产大型动画逐渐成为文化强项的事实。这一令人欣喜的成绩是丰富的传统文化资源在中国的人
动画视域 |
论国产动画电影受众的界定、细分与增值
作为中国电影艺术大家庭中一个别具特色的重要成员，动画电影近年来进入黄金发展期，成为电影产业体系里最具有上扬前景的版块之一。然而表面的繁荣并不能让人无视基础的薄弱、创意的贫瘠、市场运作的欠缺规范。未来何去何从，依然需要学术界与理论界用求真务实的严谨态度，对其各个产业环节进行不断的理性分析和深入探索。 其中，作为传播对象和消费主体的受众资源，是整个动画电影产业体系赖以生存的基础，是一切动画电影作品实
动画视域 |
《疯狂原始人2》：生活化叙事之维下的现实回归与文明悖论
《疯狂原始人2》在《疯狂原始人》的探寻启蒙之光、怀旧的主题基础之上，其内涵进一步向现实维度纵深发展。与常规化、公式化的动漫影片不同，《疯狂原始人2》以“去唯美化”为创作倾向，用生活化的语言与情节诠释了影片主旨。在《疯狂原始人2》中，主人公瓜哥带领家人寻获了“属于原始家族的明天”——仿若置于世界尽头的“世外桃源”，续作的主题是对第一部主旨的升华。《疯狂原始人》中的瓜哥曾坚信：“明天不是一个地方，它是
动画视域 |
中国奇幻动画电影的本土原型开掘与全球文化交汇
中国奇幻动画电影是中国动画电影中的关键类型，也是中国动画电影在全球文化与市场交流中最受欢迎的片种。近年来，《风语咒》（刘阔，2018）、《白蛇：缘起》（黄家康、赵霁，2019）、《西游记之大圣归来》（田晓鹏，2015）等中国奇幻动画电影调动了半个世纪以来自身的文化积淀，结合《大闹天宫》（万籁鸣、唐澄，1961）、《宝莲灯》（常光希，1991）等一系列优秀奇幻动画电影作品的经验，在新的全球文化流动环
荧屏广角 |
电视剧《装台》：群像的现实描摹与地域的本体表征
电视剧《装台》改编自西安作家陈彦2015年创作完成的同名小说，以装台群体的视角描绘了西安社会中的百态人生与情感纠葛。与从2016年开始在《西安晚报》连载的小说一样，电视剧《装台》自在中央电视台与芒果TV开播以来，就作为当代现实主义作品的成功之作与西安市乃至陕西省的文化名片而备受关注。在当下以青春言情浪漫与“斗争”“爽剧”成为国产电视剧的主流趣味之时，《装台》以对都市边缘人的写实塑造与西安文化主体的
荧屏广角 |
赋权与遮蔽：都市剧《三十而已》中新女性形象的构建
位于镜城一隅的都市电视剧始终与日常生活之间保持着某种明晰的连接，影像的叙事肌理不仅能够重现当下斑驳多端的现实，更能构建新的文化现实。从新中国成立初期影像中女性花木兰或秦香莲式的生存困境，到2020年热播的都市剧《三十而已》中关于女性的成长叙述，这些女性形象的典型塑造折射女性地位、社会的发展程度与文明水平，反映出特定时期内主流的价值观念和社会意识。 一、新女性群像的在地化转向 20世纪80年代，
影视艺苑 |
从图景到意境：《只有芸知道》的影像审美进化论
《只有芸知道》的故事，发生在新西兰克莱德小镇，一个充满了诗情画意的远方。有点年纪的观众，难免会从片名和故事发生的地方联想到顾城的诗句：你，一会看我，一会看云，我觉得，你看我时很远，你看云时很近。[1]剧情在油画般的背景下展开，片尾的字幕，告诉观众故事的真相和电影的题材出处，留给观众的除了对人物命运的惋惜、音乐婉转的旋律，还有那些明信片一般的风景画面。这些美好的景色与人物不幸的命运构成极大的反差。美
影视艺苑 |
生态电影视阈下《流浪地球》的创新之维与现实意蕴
由郭帆执导，屈楚萧、李光洁、吴孟达等领衔主演的科幻电影《流浪地球》，以虚拟视角叙述了太阳即将毁灭，地球无法生存，人类试图带领地球寻找新家园的“流浪”故事。影片《流浪地球》在“科幻主义”的叙事母题中，将生态灾难、人类危机和中国担当等理念融入其中，通过创新影片创作维度，丰富影片现实意蕴，为大众提供了深厚的精神支撑，从多元角度丰富了观众的观赏体验，引导大众形成关注自然、绿色发展的生态理念，实现了高质量、
影视艺苑 |
“认知”与“体悟”：《怦然心动》女性成长类型的影像话语形塑
青春成长类题材的影视电影作品，大多是以生动的情节和故事表现青少年内心的认知发展为主要目标。《怦然心动》是一部美国小众电影，它凭借精良的制作，使观众看到了让人动容的少男少女的成长故事。影片讲述的是初恋，却深入浅出地道出了成长的真谛，用感情的明线穿起了成长与人生的许多面。 美国导演罗伯·莱纳在63岁“高龄”时导演了这部纯情味十足的爱情喜剧片，影片2010年上映，改编自美国作家文德琳的同名小说，豆瓣评
影视艺苑 |
论印度电影《嗝嗝老师》折射的三重教育理念
《嗝嗝老师》（西达夫·马贺拉，2018）是一部印度校园励志电影，更是一部优秀的教育题材电影。影片开场运用了常规的拍摄手法，突出表现了大众对未知事物的歧视和偏见。电影的开篇通过学校和家庭两个场景的交错切换，巧妙地传达了学校教育中家庭教育不可或缺的地位和影响。影片开场就勾勒了整个故事的脉络，冲突和矛盾是影片所渲染的失败教育原由，美好与和谐的片尾画面是影片所期盼的教育本质。这部电影，深刻地阐明了教育理念
