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2026年06期

专题·2025年中国影视剧理论及产业观察 | 主持人语

2025年是中国电影在生机与危机并存的百年未遇境况下勇毅前行的一年,也是高新科技赋能电影工业,推动影视工业“轻化”转型、智能化升级及媒介融合发展的关键一年。AIGC等技术的迅猛发展驱动中国电影的工业升级,影游融合、动游融合、现实主义探索和类型发展等推动电影产业发展与理论批评创新。本专题四篇文章涵盖电影、剧集、动画与理论批评的年度学术总结, 共同绘制一幅缤纷多元而理路清晰的中国影视艺术、产业

专题·2025年中国影视剧理论及产业观察 | 媒介融合时代的中国动画: 想象力与想象力消费的边界

【摘要】本文回应近年来中国动画电影火热发展的学术议题,借助美学分析、文化分析、对比研究等方法,研判2025年中国动画电影所表现出的美学趋势及发展态势。本文以《哪吒之魔童闹海》(饺子,2025)为重要分析对象,来思考其背后的电影产业发展新格局。本文认为,“哪吒”的成功并非个例。动画电影因其假定性美学、非写实性语言与中华优秀传统文化的亲缘性而具有充沛的想象力消费优势。媒介融合时代,AIGC等高新技术迅猛发展驱动中国电影尤其是动画电影与视效大片的工业升级,影游融合、动游融合态势推动电影美学范式创新。中国动画电影通过跨媒介叙事和影像呈现,以影游融合创作实践,长线IP策略以及具有想象力消费特点的现实折射与情感表达,构建起兼具艺术高度、市场活力与国际影响力的新生态。

专题·2025年中国影视剧理论及产业观察 | 媒介融合时代的电影叙事及现实主义的多元探索

【摘要】本文通过文化分析与美学分析相结合的研究方法, 回顾总结2025年中国电影在媒介融合时代所表现出的美学趋势或艺术特质。本文将2025年中国电影置于媒介融合和独众社会的语境中, 从历史记忆的现代性重构、分身式主体的戏仿表达、职场现实主义电影的尊严政治和私人领域的想象性拯救四个维度, 解析当代中国电影的影像表征策略。2025年中国电影通过对历史、现实、个体与家庭的多重书写, 完成了对分众式主体生存体验的呈现, 既折射出数字时代公共性的消解与个体性的凸显, 也通过想象性解决的方式建构了文化认同, 成为媒介融合时代现实主义电影美学的新实践。

专题·2025年中国影视剧理论及产业观察 | 主体意识、工业美学、想象力消费、算法美学及技术研究的具身感知趋向

【摘要】本文运用对比研究、归纳总结、学术史思辨等方法，对2025年中国电影理论研究的趋势、现象、成就、标识性理论及转向进行总结。2025年是中国电影诞生120周年，诸多学者以“主体性”为思维逻辑或研究视野，对中国电影的美学、理论、影像中国性及主体意识的转变进行了系列研究。2025年是人工智能技术发展的重要一年，电影工业美学持续发展，提出了“人-机”“技术-伦理”“算法世界-现实世界”“轻工业转向”等诸多新理论视野或方法论；电影想象力消费焕发巨大活力，并初步在技术/美学、智能/情感、叙事/情绪等多维向度，建构了数智时代影像想象的批评框架。此外，以短剧、抖音、游戏等为代表的“大影像”也促使电影理论向着理论扩容及技术具身体验的方向演进，影游融合等成为重要理论探索或演进方向。

专题·2025年中国影视剧理论及产业观察 | 叙事创新与类型重构:2025年中国电视剧创作现象观察

【摘要】本文通过对比研究、美学归纳等方法或视野，总结梳理2025年中国电视剧的发展态势与美学风格，发现2025年的中国电视剧行业，正面临深刻重塑。在类型创作领域，年代剧的“微观史诗”，勘探着个体与家庭在时代变迁中的精神轨迹与情感共振，绘制出时代精神图谱。悬疑剧的人性灰度深描，通过人性的多面性与成长的复杂性，成为烛照人性的镜子。古装历史剧的反类型叙事，将现代性的生存体验与职业精神注入历史叙事之中，从而与当代观众建立起基于共同情感结构与生存境遇的深层对话。中国电视剧诸多类型均不同程度地拓展了审美空间，走向一个以品质与创新为核心的高质量发展新阶段。

访谈 | 浪漫与现实的中和之美:电影美术的诗化叙事与言语逻辑

【摘要】访谈围绕霍廷霄跨类型电影美术创作实践，以其视觉元素全流程参与叙事核心理念为切入点，深度探讨其从油画艺术转型电影美术的审美认知重构历程，剖析跨艺融合理念下传统美学精神的现代表达路径与色彩、留白等东方美学元素的叙事转化方法论。访谈立足虚拟制作、AI技术迭代的行业背景，聚焦“大美术”理念落地、工业化团队统筹、成本控制与多平台适配等实践命题，展现了电影美术在技术与艺术间平衡与发展。【关键词】

新片锐评 | 《镖人: 风起大漠》:西部武侠语境中侠客主体性的建构与转向

【摘要】由袁和平执导的武侠电影《镖人：风起大漠》在2026年春节档上映，该片在叙事核心上突出了对“侠义”的重新思考，将侠义的内涵建立在个体的伦理自觉以及价值判断之中。影片通过复杂的人物线索，将不同角色的伦理立场与行动逻辑汇聚于主人公刀马身上，使其具有自我意识的主体形象被逐步确认。本文从侠客主体性的构建、表达与践行三个层面展开论述，通过对比分析中国西部武侠电影，讨论影片如何在多重伦理关系中完成刀马主体性的建构；其次探讨叙事与武打行动如何将这种主体意识外化；最后讨论侠客主体性的强化与现实指向。研究认为，影片为西部武侠电影中侠客形象的现代转型提供了新的表达路径。

新片锐评 | 《好好的时光》：“家庭诗学”及“年代叙事”的生活流策略与年代质感空间美学

【摘要】近年来，以家庭为核心的现实题材年代剧成为国产电视剧创作的重要方向，其中《好好的时光》以重组家庭为叙事支点，突破传统亲情剧的创作范式，展现出独特的艺术价值。本文从叙事质感、年代书写与影像美学三个维度出发，分析该剧如何通过“生活流”叙事手法，以细腻的日常细节还原改革开放初期的社会风貌，并在重组家庭的情感肌理中传递温暖治愈的人文精神。该剧以去戏剧化的叙事策略、真实可感的空间建构与克制纪实的镜头语言，实现了个体命运与时代进程的有机融合，既呈现了家庭伦理的复杂性与温情，也以家庭史承载时代史，展现出现实主义创作在当代电视剧中的独特魅力与深远意义。

类型与题材 | 烽火记忆: 点击并拖拽以移动

【摘要】本文以电视剧《长沙保卫战》(董亚春, 2014)、《战长沙》(孔笙/张开宙, 2014)和电影《喋血孤城》(沈东, 2010)等反映湖南抗战的经典影视作品为研究对象, 通过影视文本与历史语境的互文分析, 在叙事比较、类型分析与地域符号的辨识中, 重温其作为民族创伤叙事与国家记忆工程的双重文化功能。以上作品分别从战争叙事和家族叙事视角深描烽火四起的民族历史; 以英雄叙事铸就悲壮的全民抗战史诗; 战争美学织就史诗的气度、家族叙事平添悲剧的厚度, 湖湘涂炭的意象强化民族创伤集体记忆。湖南抗战题材影视剧不仅是对湖南铁血抗战的悲情再现, 更是具有时代印记的民族史诗建构。

类型与题材 | “新家庭主义”视域下影片《翠湖》中的中国式代际关系

【摘要】本文以电影《翠湖》为研究对象，在“新家庭主义”的理论视角下，结合文本分析和案例分析的研究方法，通过揭示传统家庭主义向“新家庭主义”的演变逻辑，论述影片如何具象化呈现下行式家庭主义、结构多样化、代际关系一体化、家庭生活亲密转向等“新家庭主义”的核心特征。研究发现，导演作为影片中角色的原型，以其亲历与回溯视角，通过“理性克制情感”的表达方式，不仅避免了自传片的“自恋”倾向，更深刻揭示了中国传统家庭中“轻感情重责任”的深层文化逻辑，为理解当代代际关系提供了兼具理论与现实意义的影像范本。

电影文化 | 燕赵文化的媒介形塑与新时代河北电影再生产

【摘要】在中国地域电影研究已形成成熟学术范式的背景下, 燕赵文化视域下的河北电影研究却处于平静状态, 尚未形成系统完整的学术论述。文章以文化记忆为理论框架, 系统地梳理了燕赵文化的精神内核与媒介表征, 回溯了河北电影从创作初期到新时代对燕赵文化“记忆之场”的影像重构轨迹, 深刻剖析了新时代河北电影在精神内核转化、时代命题回应、个体经验书写三方面的再生产路径。河北电影以独特的悲壮美学特质为中国区域电影研究补充了新的情感结构与话语类型, 也为地域文化影像化转化、地方叙事参与国家话语建构提供了实践参考, 助力并拓展中国电影地域研究的学术边界。

电影文化 | 《水饺皇后》中饮食符号的银幕转译、情感唤醒与文化认同建构

【摘要】《水饺皇后》(刘伟强, 2025)以臧健和在港创业为叙事主线, 通过水饺这一串联个体命运与文化交融的核心符号展开叙事。为深入探析饮食符号的文化功能, 本文从饮食人类学的视角出发, 结合文化记忆与身份认同理论, 梳理影片中水饺从民俗意象到情感媒介, 从谋生载体到家国隐喻的转化路径。研究聚焦味觉转译、创伤疗愈、身份建构与家国投射四重维度, 揭示饮食如何驱动情感记忆生成、推动港澳与内地文化协商与认同建构。研究表明, 影片以食物为媒介完成了移民叙事与家国叙事的融合, 既为饮食人类学的影视文本研究提供了实证样本, 也为阐释全球化语境下跨地域文化认同的建构逻辑提供了理论参考。

纪录片研究 | 数字科技赋能非遗创新活化逻辑与实践路径研究

【摘要】数字科技为非遗的内容生成和叙事创新提供重要支撑。依托大数据整合、虚拟仿真、智能建模等技术，非遗保存与传播范式已实现多维突破。技术革新持续推进，既为非遗的业态转化与传播开辟新路径，亦推动其由“静态”向“动态”转型。数字技术借助文化基因解码、符号系统重构与虚实场域融合三重机制，推动非遗从传统形态向虚拟媒介转变。本文探讨了数字影像赋能非遗创新、数字孪生打造沉浸式体验、生成式AI重组文化基因，共同构成非遗创新活化技术矩阵，塑造非遗多线进化的多元生态；实现搭建实体与数字空间的连接桥梁，促进非遗突破时空传播局限，由现实空间向虚拟世界扩展与映射，完成数字孪生与跨文化传播。

纪录片研究 | 视听新质生产力赋能非遗纪录片创作的叙事变革

【摘要】视听新质生产力不仅为非遗纪录片创作提供了技术动力,也为非遗数字化保护开辟新路径。本研究聚焦非遗纪录片高质量发展,坚持以“真实”记录为基础,以视听新质生产力为动力,通过构建包含非物质文化遗产代表性传承人、大众及纪录片创作者等多方主体协同的创作生态,采用青春化叙事、生活化叙事策略,对非遗进行深度挖掘,在拓展纪录片叙事边界的同时,还原非遗“原生态”场景,促进非遗实现系统性保护。文章对视听新质生产力赋能非遗纪录片叙事变革的多元维度进行分析,论述非遗纪录片叙事变革的内在机理、目标指向和逻辑框架,从叙事视角、叙事内容、叙事策略和传播方式等角度提出了非遗纪录片创作叙事变革策略。

动画视域 | “新动画中国学派”视域下动画电影的美学追求与视听生产

【摘要】在“想象力消费”语境下，“新动画中国学派”以中华优秀传统文化为根基，积极顺应媒介变革与文化传承需求，通过数字技术，生产充满想象的动画视听场景，不仅革新了动画电影的叙事范式，也书写了面向未来的全新视听想象。本文运用“新动画中国学派”电影叙事理论，采用理论研究、案例分析等方法，从电影工业美学、受众审美和文化传承等视角解读动画电影创作升级的趋势，论述动画电影的东方美学、数字美学和算法美学等追求，提出动画电影视听场景的生产策略，以期为“新动画中国学派”建构及动画电影创作提供借鉴。

动画视域 | “情景式”与“游戏性”: 当下国产喜剧类动画电影的叙事新范式

【摘要】喜剧动画电影是传承中华优秀传统文化的重要载体，在中国已有百年历史。在对其发展脉络进行梳理后发现，当下国产喜剧动画电影的叙事范式正经历深刻焕新：一方面，在喜剧叙事的策略上，创作正从主要依靠“动作表演”营造滑稽感，转向通过“情景叙事”构建诙谐感；另一方面，在核心情节设置上，影片创造性地引入“游戏性”，通过角色扮演、重开一局、玩家闯关等设定，为“情景式”诙谐的生成构建了一个巴赫金意义上的“狂欢节”空间。这一叙事范式的焕新，使得国产喜剧动画电影能够以更具情感深度的方式探讨自我价值与成长等当代议题，为该类型电影与当代观众进行有效的情感沟通开辟了新路径。本文对这一趋势的分析与揭示，既拓展了国产喜剧动画电影的叙事研究疆域，也为创作者探索与观众的共情互动新模式提供了宝贵的学理启示。

影视艺苑 | 电影《渔光曲》的多维建构新论

【摘要】20世纪30年代中国电影发生了划时代变化,电影从无声时代进入有声时代。电影工作者利用有声电影更丰富的表现手段,拍摄了很多内涵丰富、艺术上乘的优秀电影,形成了中国电影发展的第一个黄金期。《渔光曲》正是这一时期优秀电影的代表,作为一部有音乐和音响烘托、但无声对白(对白靠字幕显示)的影片,《渔光曲》的音乐和主题歌有力地贴合了内容,成为多维建构重要的支撑。本文首次阐释了《渔光曲》的死亡叙事对具体维度价值和浪漫主义艺术在《渔光曲》中的呈现及意义;并从音乐文本展开分析,系统阐释影片中音乐对视听艺术特征的强化作用。研究发现,也正是因为其多维建构形成的极其丰富的内涵和艺术张力,使得这部电影能超越时空,不断唤起人们的审美体验。

影视艺苑 | 赓续与开新: 中华优秀传统文化资源影视化运用的实践反思与路径优化

【摘要】本研究采用文献研究法与历史梳理法,聚焦历史经验与当代创新的辩证互动,审视中华优秀传统文化在影视创作中的转化路径,旨在为新时代影视创作提供理论参考与实践思路。在文化强国战略与推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代背景下,厘清中华优秀传统文化影视化规律、提升作品文化内涵具有重要理论与现实意义。研究系统梳理新中国成立以来影视处理中华优秀传统文化资源的三个递进阶段,明晰其内在逻辑;从价值导向、叙事策略、传播机制维度总结守正创新经验;提出未来创作应坚持辩证取舍、着力推陈出新、锚定双创目标,为中华优秀传统文化影视化创新发展提供可行路径。