期刊详情

查看往期

期刊目录

2023年06期

专题 | 作为方法的“重访”：从“文字志”到“影像志”

2021年12月，云南大学民族学与社会学学院媒体人类学研究所举办了“民族志影像工作坊——独龙族”活动①。该活动最初的设想之一是把这个学术活动放到云南省怒江傈僳族自治州贡山独龙族怒族自治县独龙江乡的某个村，向村民展示一些独龙江独龙族的老照片，并放映一些与独龙江独龙族相关的纪录影像。由于新冠病毒感染影响，这一设想未能实现，最后只在昆明简单地举办了一个活动，活动的主要内容也变成了放映与独龙江独龙族相关的

专题 | 非遗在动画电影中的现实主义美学建构

非遗是一个国家优秀传统文化和民族精神气质的重要组成部分，也是当下动画电影要表达“中国风格”的丰沛宝库。中国动画电影对非遗的关涉主要有三种类型：第一类是以大众化的非遗技法为电影艺术手法，例如剪纸动画片《金色的海螺》（1963）、《一条丝腰带》（1961）、《江海渔童之巨龟奇缘》（2019），折纸动画片《聪明的鸭子》（1960）、《三只狼》（1980）、《湖上歌舞》（1964）等，其将非遗剪纸、折纸作

专题 | 多向性、多重性与互为主体性：人类学电影项目《阿吾勒》田野关系的考察与反思

田野调查（Field Research）是民族志研究的基石，自从英国人类学家马林诺夫斯基（Bronislaw Malinowski）开创了科学民族志时代，田野调查便成为人类学研究的立身之本，以及人类学家的“通过仪式”和“朝圣之旅”。在之后的半个世纪里，民族志作品始终是学术讨论的中心议题，但研究者在田野调查中的行动策略和经历等却未被纳入其中。人类学将田野调查视为其考察或研究领域始于20世纪70年代反

电影评论 | 《都市风光》：走向三十年代高峰的探索之作

袁牧之编导的处女作《都市风光》（1935）被时人以“大胆尝试”[1]“噱头颇多”[2]称奇，但该片始终“没有得到普通观众的理解”[3]，以致上映后“营业上不能卖钱”[4]。此后，复杂的政治语境导致《都市风光》又被影史一再搁置，致使该片成为浩瀚影视的浮光掠影。近年来，该片由于其乐剧的开拓形式以及西洋镜的叙事机制被部分研究者影史淘金，认为其是“三十年代中国电影现代性的杰出代表”[5]，甚至“包含诸多虚

电影评论 | 由“统一”回归“地域”的语言塑造

如果从1963年中国大陆第一部方言电影《抓壮丁》算起，方言电影在中国经历了半个多世纪的发展。[1]近年来，方言影视作品发展势头愈发强劲，涌现了一批颇具代表性又独有韵味的高质量作品，受到了行业内外人士的广泛关注，也颇受观众青睐。方言不仅丰富了电影的有声语言形式，而且通过影视作品通常展现了鲜明的地域特征，较真实地还原出不同地域的生活面貌，将我国丰富的社会和文化意识传播到世界各地。优秀的方言影视作品既要

类型与题材 | 当代印度惊悚电影：类型叙事与现实观照

惊悚片是一种以引发观众的惊悚感受为目的的电影类型。如何引发观众的惊悚感，来源大体为某种可见或不可见的、外在或内在的力量使然，比如怪物、德古拉等恐怖实体，或者超自然的神秘力量，或者人类无法控制的精神心理和创伤经验等。根据来源不同，惊悚片可分为科幻惊悚片、政治惊悚片、心理惊悚片等。惊悚片创作的主要目的都是将观众带入影片刺激恐怖的不安全情境中，并与经历惊悚的故事角色感同身受。由此可见，为了满足观众的

类型与题材 | “作者电影”视域下弗朗索瓦·特吕弗电影风格研究

20世纪50年代，法国新浪潮电影运动兴起，“作者电影”理论①推动了新浪潮电影创作领域的变革，其影响迅速遍及世界。弗朗索瓦·特吕弗是法国新浪潮的领军人物，是“作者电影”观念的主要倡导者。法国新浪潮导演推崇创作个性，电影要体现“作者论”的风格主张，他们有较为一致的电影美学观念，其核心是安德烈·巴赞的理论主张。巴赞于1951年创办了《电影手册》杂志，特吕弗先是进入《电影手册》杂志社从事影评工作，成为一位

新片锐评 | 《满江红》：戏曲叙事赋能东方镜像

自1905年诞生第一部中国电影《定军山》伊始，电影与戏曲这两大艺术便开启了“结缘”之旅。百年来，影像日益占据主导地位。传承中华优秀戏曲，拓展戏曲传播渠道，既迫在眉睫，又任重道远。正因如此，张艺谋执导的“现象级”电影《满江红》（2023）巧用戏曲元素则更显难能可贵，也为后来者提供了宝贵的创作经验。《满江红》承载着电影与戏曲相联结的旨趣，以贴合历史背景的豫剧要素与电影进行有机融合，为东方镜像增添了独特

新片锐评 | 《交换人生》：喜剧包裹下的强势伦理输出

2023年春节档电影《交换人生》延续前作《超时空同居》（2018）都市奇幻爱情的类型标签，并加入更适合春节档合家欢需求的家庭主题，讲述了少年陆小谷意外与其暗恋对象金好的相亲对象仲达交换身体的奇幻故事。影片以少年与“大叔”的二元对立及交换之后产生的荒诞和分裂感为喜剧内容，以少年的成长为叙事核心，聚焦爱情、家庭、梦想的主题，整体呈现温情喜剧的面貌。然而，相比前作明确的爱情主题，《交换人生》从爱情线到成

电影理论 | 电影技术实践的人类学解读：群体本能、思维架构与进化方式

电影学总是以电影的技术与文本内部的思维惯性来阐释电影，没有意识到人类是被习惯性活动所组织的产物。在某种意义上，人类的生活与文化都是被“无剧本的电影”组织起来的。人类出于生物性的惯性认知与行动，对自己的行为方式缺乏真正了解。在此意义上，电影既可以成为人类学视野中人类文明的产物，又可以被视为一种回观人类的技术实践。电影毋庸置疑是一种组织活动，既是由人类组织和进行的文化活动，同时也是回观和塑造人类的文化

电影理论 | 谜题电影中的“透视”原理、模仿关系与可见性悖谬

伴随着量子物理、互联网文化与数字技术的发展，叙事电影领域中也越来越多地出现混合视点视角、多线索交错分布、时空的倒错与重组结构等复杂的叙事手法，这些手法通过对叙事内容的切割重组，让电影看起来充满重重谜团，引起观众的好奇心。目前，学界统一将这种具有复杂叙事手法、展现出悬疑片类型特色的影片称为“谜题电影”（Mind-Game Film）。[1]在对谜题电影的研究中，借助叙事学理论探究其原理占据了相对重要

电影产业 | 电影产业语境下华语悬疑片的营销物料文本及其类型策略

电影上映前释放何种有效信息才能精准地吸引、暗示、引导观众？单纯地对影片加以归类，并确切告知观众电影类型是一种方式，通过多种先导“物料”①强化其类型的一般特征，建构起类型的互文网络以便观众具象认知又是一种方式。前者简单直白却难以比肩后者持久性、多方位地刺激观众的感官神经及其观影意愿。特别是电影产业化完成后，中国类型电影的发展势头迅猛，其在制片生产环节与发行放映环节纷纷强调服务于类型的可消费记忆点，这

电影产业 | 中国电影产业中政府的角色定位与逻辑展开

近年来，随着中国国民人均收入水平的提高，精神文化的需求开始逐年上涨。2020年的新冠疫情虽然给整个电影产业造成了沉重的打击，但我们也能发现在制度的保障、政策的扶持以及各级政府的鼎力支持之下，中国电影票房全年总收入一举超越美国，成为全球第一，这足以说明相关方针政策和各级政府对整个电影产业的重要性。一、中国电影产业的发展近况与政策特点随着2002年院线制改革的成功，中国电影产业化发展已经历了2

电影文化 | “一带一路”背景下中国电影中的文化元素在东南亚的传播研究

近年来，中国电影产业发展迅速，优秀作品层出不穷，屡次在国际电影节斩获大奖，为传播中国文化做出了贡献，增强了中国文化的国际影响力，在国际上加速展现了中国自身的文化软实力。随着“一带一路”倡议的提出与实施，中国电影中的文化元素在沿线国家，特别是东南亚地区加速传播。本文拟从电影中的文化元素角度出发，分析中国电影在东南亚地区的传播与启示，以期为今后的电影对外传播提出有益的建议。一、中国电影中的文化元素

电影文化 | 歌舞、仪式与饮食：人类学视角下《四个春天》的地方性知识叙事研究

1922年，由罗伯特·费拉哈迪执导的纪录片《北方的纳努克》在美国公开上映，这部由地质工作者拍摄的记录北美爱斯基摩人在茫茫冰原中捉鱼、捕海象、建冰屋的影片，成为民族志电影的先驱和启蒙。20世纪20年代起，中国西南云、贵、川三省以独特的少数民族文化和东部学人西迁等历史因素，成为民族志影片创作的主要场域，人类学家凌纯声、芮逸夫等学者，曾对贵州、云南等地的少数民族生活进行过实地拍摄和记录。新中国成立初期，

动画视域 | 21世纪以来国产现实主义动画电影的色彩运用

1667年，牛顿借助棱镜折射太阳光投射成功完成银幕实验之后，人们开始从物理层面来探索色彩光谱[1]，将色彩纳入科学研究的范畴，后继者约翰内斯·伊顿在其著作的《色彩艺术》中认为人们能够将生理与色彩建立直接的联系[2]，从而沟通色彩视知觉和色彩心理，建立起色彩研究的基本框架。可见色彩是客观存在和主观认知的双重结果，当色彩本身的多变性、表现力和情感张力参与到复杂的电影叙事中时，不但能增加电影叙事的维度，

动画视域 | 新媒体时代下动漫文化内容转化与价值思考

伴随人工智能、VR、AR等技术全球化推进，动漫文化在新媒体领域展现出了前所未有的发展活力与潜力。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。[1]从平面到空间、从静态到动态、从现实走向了虚拟、从视频网络再到多感官融合的新媒体，文化传播媒体都在发生质的变化。如何紧握“时代流量”，充分利用符号的隐喻及其象征性引起观众“共情”，快速适应媒介传播新秩序，从而更清楚地认

影视艺苑 | 中国精神与歌剧电影的融合表达：以歌剧《江姐》的美学元素为例

歌剧艺术是巴洛克时期，意大利人文主义者为复兴希腊戏剧传统所创造的艺术形式。从1599年雅各布·佩里创作的《达夫尼》起，歌剧艺术经过长期发展，已成为以戏剧、音乐为主，综合文学、舞蹈与表演艺术的综合艺术。我国歌剧艺术从黎锦晖创作的儿童歌舞剧开始，历经百年发展，逐渐形成了多类型、民族化且具有独特美学品格的艺术体系。歌剧电影是以歌剧或歌剧演出为创作蓝本进行拍摄、制作的电影，通过综合歌剧及电影艺术的表现手法

影视艺苑 | 中国古代音乐思想在本土电影音乐中的继承与表达

电影音乐是电影作为综合艺术的基本要素之一，它对电影的叙事构成、剧情推进、人物塑造、情感表达有着不可替代的作用，电影音乐与镜头影像、台词语言一起共同建构了电影视听的立体表达和价值传递。自1930年中国开始拍摄有声电影开始，音乐便与本土电影结缘，中国电影音乐的发展历经近百年，逐渐形成了具有鲜明本土特色的审美形态。电影作为仅有一百多年历史的艺术，虽含有大量由西方文化构建的话语形态，但中国电影亦有着自身的