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2021年06期

专题·中国新力量导演研究 | 新力量导演的“技术化生存”：工业化、奇观美学与想象力消费

电影的诞生是科学与艺术综合的结果。一部电影史也可以从技术的角度描述成为一部科技发展的历史，虽然电影史还可以有许多其他维度的写法。美国电影史学家罗伯特·C·艾伦、道格拉斯·戈梅里则以史学家的眼光说：“电影创作者则不可能逃避相对较高的技术复杂性，因为它是任何一部影片得以生产的前提条件。并不只是电影才有自己的技术史，但正是那种对一整套复杂机器不可逃避的依赖——这套机器本身也依赖于光学、化学和机械发展史中

专题·中国新力量导演研究 | 历史、青春与人文：新力量导演李芳芳的银幕叙写范式

2018年初，电影《无问西东》上映，成为开年现象级影片，被誉为文艺片黑马，最终以7.54亿元收官，取得惊人成绩的同时引发了一场口碑争议。由此，过去并不为人熟知的新人导演李芳芳迅速崭露头角。事实上，李芳芳的编导处女作为2010年上映的青春爱情片《80’后》，经过八年的积淀，她带着几经打磨的作品和对电影的独特理解，走进大众视野。一、历史维度下的青春叙写李芳芳导演偏好在相对大的时间跨度下，书写年

专题·中国新力量导演研究 | 万玛才旦：藏语电影的多元文化身份书写与主流化之路

作为藏语电影的领军人物，万玛才旦的电影创作开启了以母语创作藏族电影的新浪潮。正如万玛才旦所言，“语言就像一个载体，它承载着一个知识体系，一种生活方式，当然也会有价值判断”[1]。筑基于这一载体之上的万玛才旦电影，体现出对藏族文化的独特思考，并在传统/现代、少数/主流之间开辟了一条新的道路，成为当下中国新力量导演群体中独具特色的一脉，引起了学界与业界的广泛关注。一、“第三空间”：转型中的藏族文化

专题·中国新力量导演研究 | 类型照进现实的叙事实验与底层关怀

从《心迷宫》到《暴裂无声》，青年导演忻钰坤显现出稳定而出色的类型偏好和作者风格。他讲述的故事悬念环生、逻辑缜密，又留给观众充分的想象空间。然而，忻钰坤并不满足于讲述一个悬疑故事，他对电影类型的探索始终扎根于中国的现实土壤，聚焦当下的社会问题，在看似冷静的剥离背后却不乏深情的底层关怀。一、本土电影节走出来的电影新人区别于第六代导演走国际电影节获奖的成名路径，忻钰坤是从国内电影节“FIR

电影批评 | 《夺冠》：宏旨微视的“秤砣式”跨文化传播策略解码

俗话说：“小小秤砣压千斤”。影片虽小，它却能折射一个时代的发展变迁;故事虽小，它却能反映一个国家乃至国际化的大主题;人物虽小，却能肩负历史赋予的重任;视角虽小，通过它却看出中国女排40年的起伏成长历程。《夺冠》就是这样一部万人瞩目的国际化体育情怀大片，它以“小视角”挑起了“大主题”，通过“秤砣式”的思维成功实现了从女排到民族精神、从国内到国际的跨文化传播。一、粗中有细，以小见大：电影《夺冠》的

电影批评 | 《刺杀小说家》的奇幻风格、元叙述文本与游戏性写实主义

从《美人鱼》（周星驰，2016）到《红海行动》（林超贤，2018），再到《捉妖记2》（许诚毅，2018）及《流浪地球》（郭帆，2019），中国商业电影依托成熟的特效技术与工业美学，在内容题材、视觉风格、影像表现等方面不断经历着突破与创新。2021年贺岁档，路阳导演的《刺杀小说家》再次以较高标准的影像细节向观众呈现出中国电影人向电影后工业美学实践的深度开掘。根据路阳的叙述，《刺杀小说家》完成了中国电

电影批评 | 游走在边缘的生存体验

自20世纪80年代末起，伴随着社会政治、经济、文化领域的全面转型，中国影坛发生了令人瞩目的变化，一批风格独特的年轻导演另辟蹊径，独树一帜，学术界称其为“新生代”或曰“第六代”。新生代导演在影片中不断用自叙的方式表达长大成人的渴望、焦虑和想象，同时也怀着一种对真实还原的冲动，开始尝试将摄影机的镜头直接对准当前日常生活中的生命个体以及他们的内心世界。在这一群体个性鲜明、风格各异的电影实践中，贾樟柯电影

类型与题材 | 类型化非虚构影片的表征系统与实存“论断”

一、非虚构影片的标准及分类当代美国学者诺埃尔提出“假定性论断”和“意图—响应”这两个概念，他认为其更符合非虚构影片的特征。“我们可以认为，与虚构类作品相反，这一类型作品的暗示性信号传达者抱有一个既定的明确意图，希望观众能够意识到传达者的意图，从而形成一个对于文本命题内容的既定明确立场。”[1]创作者的意图根据生活中的经验衍生，继而通过影片传达给观众，而观众从一开始便清楚地确认这一故事并不只是虚

类型与题材 | 三重话语机制协同下的扶贫电影题旨新主流呈现

2020年是全面建设小康社会目标之年，也是脱贫攻坚决战决胜之年。十九大报告提出实施乡村振兴战略，要坚持农业农村优先发展，按照产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕的总要求，建立健全城乡融合发展体制机制和政策体系，加快推进农业农村现代化。[1]“文变染乎世情，兴废系乎时序”，以脱贫攻坚为主题的影视剧创作依托时代背景，解释时代命题，聚焦脱贫题材、新农村题材，书写改革进程中的农村发展和农民故事

类型与题材 | 中小成本故事片的格局形塑与创作模式研究

中小成本故事片是为了区别于商业大制作影片而提出的相对概念，2010年之后，随着进口影片的乏善可陈和国产“后商业大片”时代的到来，中小成本故事片在经历了相当长时间的沉寂后厚积薄发。从近十年的发展趋势来看，中小成本故事片的异军突起除了“时势使然”的因素之外，还因为商业压力和资本回报率要求较低，使满足大众情感需求为目的的中小成本制作能够“轻装上阵”。文章从代际携手共谋时势、复合叙事策略、艺术话语新变等方

电影文化 | 影像里的北京

一、“京味”电影的发展历程电影诞生于城市，一方面，它通过自己特有的视听表达方式和合理想象，对城市形象进行复制、想象乃至重塑;另一方面，一座城市的特有气质，也成为电影的一种艺术要素，并反过来影响电影的风格和艺术特色。作为中国电影的诞生之地之一，北京这座城市的形象，也随着中国电影的发展之路日渐清晰，并在20世纪90年代的电影中得到了丰富多彩的刻画和表达。同时，在这个过程中，依托最初的“京味”文学，

电影文化 | 镜像期待视阈下人工智能的银幕表意系统建构

自电影诞生初期，科幻题材的电影就受到了观众不同程度的喜爱，伴随着科技的发展与进步，科幻电影为观众呈现出了充满未来感的影像。尤其是具有前瞻性的人工智能机器的出现，为科幻电影和科学界注入了灵感。本文将会从人工智能的形象化设计和叙事化情节入手，分析在众多以人工智能机器为主要叙事线的电影中，电影的创作者对拟人型的人工智能机器所展现的心理表征和商业电影所追求的“造梦”神话。科幻电影是众多类型电影中的一种

电影文化 | 从“失真”到“映真”：《赵氏孤儿》对历史的超越性复归

电影《赵氏孤儿》是2010年陈凯歌导演执导的一部历史题材的影视作品。赵氏孤儿故事肇源于《春秋》《左传》，《史记·赵世家》将其丰富化，勾勒出搜孤救孤的故事雏形[1]。元代纪君祥《赵氏孤儿大报仇》将故事戏剧化，荣列元杂剧四大悲剧之一。十八世纪中叶法国文学家伏尔泰将《赵氏孤儿》改编为《中国孤儿》而登上了欧洲舞台，赵氏孤儿故事遂成为一种国际现象。电影版《赵氏孤儿》源于改编的历史史实、戏剧及传说，然而进

电影文化 | 社会性别与异质幻象：从《木兰辞》到迪士尼“木兰”影片

《木兰辞》通过文本的忠孝语境和家国情怀，勾勒出花木兰双性同体的社会性别。迪士尼以《木兰辞》为蓝本、改编创作的动画片《木兰》将西方成长观念、人文主义精神及青春电影的特征，融入中国文化元素，在西方视域中构建了木兰故事的异国情调。迪士尼《花木兰》真人电影则在《木兰》动画的基础上，将西方的巫文化、英雄主义内核等挪用至中国文化语境之中，在西方视域中构建了东方他者的异质幻象，造成了影片文化的文本割裂。木兰

导演研究 | 程耳的“形”与“义”：由实验性到风格化的影像演进之路

程耳作为中国内地导演，先后执导了黑色惊悚电影《第三个人》（2007）、犯罪情感电影《边境风云》（2012）、悬疑谍战电影《罗曼蒂克消亡史》（2016）以及《不浪漫》（未上映），前3部电影取得的成就奠定了他在电影界不容忽视的地位。他的影片在吸收外国电影艺术营养的同时，也完成了对中国传统美学体系的变革，兼顾了商业追求与艺术形式创新。程耳的电影虽然数量不多，但每一部都达到了“形”与“义”的完美整合：“形

导演研究 | 罗恩·弗里克纪录片的画面构建、意象晕染及人文表达

罗恩·弗里克是美国电影导演、摄影师、制片人、编剧，他的代表作品主要有3部：《时空》主要分为自然时空流变和人类时空变迁两部分，《天地玄黄》探讨了人类从哪儿来到哪儿去的问题，《轮回》则以代表性的画面叙述生命的始末，引发观众对“轮回”的思考。这3部纪录片都采取非叙事、零对白的形式，仅以独特的画面构建、深入人心的意象渲染和有力的视听语言来阐释创作初衷，涉及多重人文表达，包括对自然与人文的深刻思考，对现代人

电影理论 | 梅洛·庞蒂身体观视域下的VR影像艺术美学

梅洛·庞蒂的身体现象学将身体的论述从社会经济实践延展到现象学、心理学、绘画等诸多学科，通过跨学科的研究方法，全面深入地论述了身体的各个方面。VR影像艺术作为全面沉浸式的艺术形态，改变了以往艺术种类根植于实体空间的体验方式。体验者佩戴VR设备后，将与现实空间隔离，自此，其身体也进入到虚拟的全息空间之中，体验者的“身体图式”也将发生转变。尤其是在5G技术、人工智能技术、神经网络与智能可穿戴设备等技术飞

电影理论 | 后疫情时代我国制片合作网络建构与产业路径优化

2020年，全球影业陷入低迷。得益于新冠肺炎疫情防控得当，我国电影产业在下半年逐步恢复生机，全年票房超200亿元，成为全球第一大票仓。当前，抗疫形势依旧严峻，中国电影产业即面危局又逢变局，如何化危为机，不仅“活下来”还要“活得好”是我们亟需思考的问题。电影产业包括制片、发行、放映三大环节，制片是后两者的基础。离开优质的电影产品，就不会有健康的电影产业。我们需要创作出更多兼具艺术感染力和市场号召

荧屏广角 | 电视剧《装台》：城市文化的建构与平民意识的书写

电视剧《装台》由李少飞执导，马晓勇编剧，张嘉益、闫妮、姬他、陈小艺等主演，播出后好评如潮，得到央视的肯定。《装台》讲述的是普通小人物在西安的平凡生活，城中村居民刁顺子带领一帮从外地来的农民工从事舞台演出的装台工作，主要负责秦腔团演出的舞台搭建，情节设置以刁顺子的情感生活变化、女儿刁菊花的折腾和不消停、大哥刁大军的穷困潦倒、一起干活的大雀的突然离世及装台过程中遭遇的心酸波折等展开，全方位展现了西安这

荧屏广角 | 电视剧《向往的生活》：影像在场、话语并置与景观重塑

电视剧《向往的生活》是一部真实反映农村股份制改革、探索土地流转和农业发展新模式、充满青春气息和拼搏精神的乡村叙事作品。这部剧由北京华盛金榜国际传媒有限公司出品，由编剧高明、张斌根据作家朱东、张越的长篇小说《股份农民》改编，由导演过《国家命运》《张大千》《你是我的亲人》等多部影视剧的导演延艺执导。作为一部乡村叙事的电视剧，这部剧反映了在社会转型中中国农村发生的深刻变化，无论是在思想深度上，还是在艺术

荧屏广角 | 从《觉醒年代》看红色影视作品的思想政治教育功能与价值

2020年，作为建党百年献礼之作的革命历史题材电视剧《觉醒年代》在央视热播，该剧在开播之初便获得了广泛关注，高品质的剧作质量让其迅速成为了年度电视剧现象之作，受众群体也随之逐步扩大，不少“95后”新青年表示“边查党史边追剧”。该剧以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为主要线索，讲述了从新文化运动到中国共产党成立这段时期内，一批以知识分子、青年学生和工农大众为代表

动画视域 | 网络新媒体时代国产动画电影营销探讨

国产动画电影《罗小黑战记》2019年9月在国内上映时，获得了较高的口碑和3亿元的票房收入，国内几家电影评分网站都给出了8-9的高分。作品于2020年10月在日本上映后，原声版和配音版的票房收入近6亿日元，是中国动画电影海外发行票房的新纪录。随后，官方在2021年2月发布了英语配音广告，宣布作品即将在北美地区上映，被诸多网络媒体誉为一次成功的文化输出。《罗小黑战记》的口碑以及票房，与作品本身内容密切

动画视域 | 中国式超级英雄新范式

《姜子牙》（2020）是由程腾、李炜执导的动画电影，讲述了封神大战后姜子牙被贬落凡间、追寻自我与真相的故事。影片颠覆了文学经典和民间传说中姜子牙“神权代言人”的传统形象，重构了一个质疑操控个体命运合理性、毅然与神权阶层对抗的超级英雄形象，在所向披靡的超级英雄外壳下潜含复归凡性、信仰崩塌、挑战神权价值的反英雄内核。全新的姜子牙形象建构了一种中国超级英雄的新范式，他既拥有符合中国传统文化精神的人格特征

动画视域 | 动画电影的跨文化传播身份认同与系统性话语重构

动画电影是文化传播的重要载体，是传递民族文化、展现地域文化的影视化表达方式，也是跨文化传播过程中，建构国家形象与文化形态的重要媒介。动画电影在自我建构的同时，需要从“他者”视角进行创作反思与内容借鉴，避免因陷入“自言自语”的文化场景而产生文化碰撞、文化误读。[1]因此，在动画电影跨文化传播过程中，要通过自我身份的再确认，“他者”需求的再融合，以文化包容实现不同文化状态下的他者建构，促进动画电影作品

动画视域 | 戏仿、突变、反讽

2013年，《疯狂原始人》（以下简称《疯狂1》）上映，随后七年磨一剑，《疯狂原始人2》（以下简称《疯狂2》）虽然在疫情期间上映，但仍然取得了不错的票房成绩。纵观两部影片，《疯狂1》中对新事物的接受和探索推动着叙事，《疯狂2》则将矛盾集中在代表原始和文明的咕噜家族与贝特曼家族之间。虽然叙事主题不尽相同，但同样幽默，更有不少媒体评价影片剧情越来越滑稽，展示着梦工厂将幽默进行到底的决心。从叙事策略上来看