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2026年05期

专题.中国电影民族化研究 | 主持人语

自诞生以来，中国电影便在与传统艺术的交融进程中探寻民族化的表达路径。从早期电影对诗词意境的借鉴，到当代数智技术对传统绘画的传承转化，传统美学始终是中国电影不可或缺的文化底色。文化传统并非僵化的遗产，而是在时代变迁中不断被激活、被重塑的鲜活资源。本期推出的四篇论文，正是基于这一学术脉络，从不同维度考察中国电影对传统美学资源的创造性转化路径。、王文君的《数智时代中国电影对传统绘画的赓续转化》探

专题.中国电影民族化研究 | 数智时代中国电影对传统绘画的赓续转化

【摘要】本文从感知维度、实践策略以及美学路径三个方面,探讨中国电影如何借助数智技术实现对传统绘画的赓续转化。从认识论来看,传统绘画“凝神观照”式的感知方式,为中国电影从目视向神遇的具身感知转化提供了连接通路;在创作实践层面,数智时代的中国电影在前期设计、虚拟拍摄以及后期特效等环节突破了诸多束缚,对传统绘画进行更为深入的转化运用;最后聚焦于以意驭技的美学路径,通过虚实相生的辩证空间建构以及情景交融的情感生成机制实现数智技术与意境表达的深度融合。

专题.中国电影民族化研究 | 抒情传统与早期中国电影民族化的逻辑进路

【摘要】抒情传统经海外汉学家探究和阐发，形成了系统化的理论形态，并逐步扩展至诗歌、小说、戏曲、音乐和绘画等文学和艺术领域。通过文本分析发现，在早期中国电影民族化的逻辑进路中，抒情传统与电影艺术交错融合，不断探索民族化的风格。首先从媒介转换的层面来看，抒情传统将传统文化艺术中具有民族意蕴的“物象”，经由电影的媒介而借景抒情，形成早期电影中传统抒情方式与电影媒介的碰撞；其次，随着西方电影技术与观念的影响，传统的抒情方式借由电影语言的形式，形成了“缝合”观影主体的镜头语言形式，实现了抒情传统与蒙太奇电影语言的交融；最后，在抒情的面向上，抒情传统在面向中国现实书写的过程中，逐步汲取中国传统艺术营养，以风格化的“实践”开启抒情传统面向民族化的书写。

专题.中国电影民族化研究 | 以“禅”为方法：再论中国电影的“空灵”美学

【摘要】以“禅”为方法, 将中国电影创作相关审美表现加以重新阐释, 可窥见“空灵”影像的民族审美内涵; 多数兼具叙事表意作用的“空镜头”其实并不“空”, 与“空灵”美学形成明显张力, “空灵”影像应使观众沉酣于万象的纯粹本真, 而非对其人为意义的解读; “静默”作为民族影像风格, 是“空灵”禅意美学的投射; 影像时空“幻化”所引发的“圆融”体悟, 亦可彰显“空灵”的精神意旨。

专题.中国电影民族化研究 | 中国电影离别书写的视听重构及哲学意蕴

【摘要】中国电影对古典离别美学的创造性转化,依托视听语言、符号隐喻与时空重构,在影像实践中形成独特的抒情机制与哲学表达。为此,研究采用文本分析与影像阐释相结合的方法,系统考察中国影人在离别书写中对象征意象的影像重构、蒙太奇叙事的诗意转化以及声画结合的抒情机制。中国电影通过“立象尽意”与“情景交融”的美学路径,不仅实现了古典离别书写在现代媒介中的审美延续,更在儒家伦理、道家自然观与禅宗空性智慧的融合中,完成仪式解构与意义再生,推动传统生命意识的当代激活。这一研究深化了对中国电影美学民族特色的认识,也为传统美学资源的当代激活提供了可供借鉴的艺术路径。

访谈 | 从类型革新到媒介转向: 中国影视工业化的创作理性与产业实践

【摘要】本次采访探讨了在影视数智工业化背景下,如何平衡创意自由与高效生产。在制作维度的精细化管理,为创作者提供了更大的创作空间,同时提升了生产效率。在类型化叙事的实践中,“在地化”改编和现实性、心理性元素的融合,成功地突破了传统类型片的框架,使网剧等影视作品不仅具备娱乐性,还能触及深刻的社会议题和情感层面。此外,短剧和竖屏剧的兴起被视为内容创作的一种新趋势。独特叙事形式让创作者更加专注于情感和主题的集中表达,提高了创作效率,也为长剧创作提供了新的灵感和叙事方式。AI时代,如何在“电影工业美学”与创意自由之间找到平衡,是当代影视行业创作的思考新方向。

新片锐评 | 《惊蛰无声》:当代谍战电影叙事转向的三重路径

【摘要】谍战题材长期依托历史叙事与英雄行动构建类型范式,但当安全议题转入当代日常语境时,如何在缺乏历史纵深的现实环境中重建类型动力,已成为当代谍战电影亟须回应的创作命题。中国首部当代国安题材电影《惊蛰无声》,其探索实践为理解谍战类型在当代语境中的演变提供了典型样本,对考察中国类型电影平衡现实题材表达与工业机制、承载国家安全叙事的公共传播功能有重要的理论参考价值。基于此,本文从影像、人物与文化三个层面展开分析,探讨当代谍战电影正在形成的三重转向路径:技术视觉对类型美学的重构、人物关系推动的人性化叙事,以及国家安全叙事进入类型传播体系的文化转型。

新片锐评 | 不被定义的飞驰:《飞驰人生3》的IP资产、类型融合与人文关怀

【摘要】本文以《飞驰人生3》为个案，采用文本细读、系列比较与类型对照的方法，旨在阐释其作为春节档续作，何以在“重复—变奏”之间维持对观众的吸引力，并考察其如何借助人机对决来更新赛车题材影片的人文命题。影片在形式层面继承了前作电影的风格特色，并对视听画面进行再升级。内容层面求新求变，找寻算法时代的人性位置。本研究有助于理解国产赛车题材类影片的类型进化与系列IP的续作策略，并为春节档商业片的人文表达提供参照。

电影理论 | 《你行! 你上! 》:工具理性的现代性危机及其精神救赎

【摘要】电影《你行！你上！》(姜文, 2025)以郎朗父子故事为蓝本, 通过“狼性鸡娃”的故事, 为理解当代中国家庭教育特征提供了影像维度的理论回应。本文以影片中的父子冲突、身份漂移和文化张力为研究对象, 结合查尔斯·泰勒、哈贝马斯、鲍曼等学者的相关理论, 揭露了工具理性带来的现代性危机。文章指出, 该片中郎国任面临的工具理性危机, 及其所经历的父子关系转型、家族关系断裂、文化关系流动等三重身份认同危机, 成为现代化进程的典型写照。研究认为, 《你行！你上！》理性审视郎国任在家庭身份和文化身份纠缠中的“多重困境”, 呼唤内在价值的回归, 探索精神救赎的可能路径。

电影理论 | 声景理论视域下国产电影音乐中的民族声景建构

【摘要】随着听觉转向在电影研究中的兴起与声景理论的跨域渗透,电影音乐逐渐从附属元素转变为具有能动性的“声景”建构力量。本文以加拿大作曲家默里·谢弗的声景理论为基础,立足电影与音乐跨学科视角,聚焦国产电影音乐中的民族“声景”建构,探讨其如何通过民族声音元素的创造性转化,实现文化身份的听觉塑造。研究表明,国产电影民族声景历经从早期在地化尝试、政治符号化工具,到文化反思与全球化融合的嬗变,逐步形成以听觉元素解码与叙事功能升维为核心的当代建构机制。研究认为,民族声景不仅是电影声音的本土化实践,更是中国文化在听觉维度上的创造性转化与国际化传播的重要路径,为电影音乐研究提供了理论拓展与创作实践的参考。

电影文学 | 文学改编影视的“觉观意识”与“形式诗学”

【摘要】文学改编影视是当下影视时代的重要趋势。如何改编以及边界在哪里？成为当下难题。本文将近年来具有典型性的文学改编影视作品作为研究对象，研究文学改编影视如何平衡文学性、影像情节性及形式美的问题。研究发现，文学改编影视作品植根于书写人民的文学精神，同时辅以温暖现实主义影视叙事手法；立足文学的“诗形式美学”并以影视散文化影像形式呈现；将文学记忆抽取、“形而上化”进而与影视留白叙事、意境叙事相融合，是文学改编影视的较有效手法。

电影文学 | 跨媒介视野下文学作品与电影的互文性机制

【摘要】本研究旨在跨媒介理论视野下, 辨析文学作品与电影之间的互文性机制, 以跨媒介叙事理论为框架, 纵观文学作品改编电影的发展历程, 对具体改编案例进行分析与比较可见。影片在对文学作品进行改编过程中不断探索, 实现最大程度呈现文学之“意”; 基于视听语言的特殊性, 创新性地表达了电影叙事之“味”; 在不断摸索中, 建立了理性的互文秩序, 完善合理的互文性机制, 使得文学作品与电影协调统一的同时, 各有所长。该研究从机制层面深化了对文学与电影跨媒介关系的理解, 为文学改编电影的创作实践提供了理论参考。

类型与题材 | 人文题材纪录片中历史人物形象的建构: 以《阳明悟道》为例

【摘要】历史人物作为人文题材纪录片的重要叙事对象, 其形象的真实性与感染力直接关系到作品的思想深度与传播效果。纪录片《阳明悟道》以王阳明贬谪贵州、龙场悟道的生命历程为叙事主线, 通过扎实的历史还原、生动的故事讲述以及成熟的视听呈现, 展示了这位明代心学集大成者在特定历史境遇下的精神蜕变与思想升华之旅。基于对这一个案的探讨, 发现人文题材纪录片在尊重历史真实的基础上, 通过宏观历史语境的交代、地域生活经历的挖掘、思想发展脉络的梳理以及人物价值影响的呈现, 可实现对历史人物形象立体化的建构, 进而提升自身的文化影响力。

类型与题材 | 动作与动情:《捕风追影》对中国香港动作电影类型的融合与发展

【摘要】本文试图分析和揭示影片《捕风追影》(杨子, 2025)为何能够在票房和口碑上都赢得肯定, 以期为今后同类型影片的创作提供一些可资借鉴的思路。本文交替使用了影片文本细读和史论梳理的研究方法, 力求对所研究的问题进行更加全面的阐发。研究认为, 影片《捕风追影》(杨子, 2025)有意识地融合吴宇森式英雄片和成龙式警匪动作片这两种重要的中国香港动作电影类型分支, 即所谓的英雄片和警匪动作片。由此产生情感强度和动作场面吸引力相叠加的效果。在继承经典类型电影元素的同时, 《捕风追影》也根据观众欣赏口味的变化进行调整, 一方面软化英雄片的情感能量, 另一方面又对动作场面设计的刺激性进行了升级。

动画视域 | 学脉传承与技术赋能：数智时代下中国动画美学范式的建构

【摘要】在数智技术深度融入动画创作的时代语境下,中国动画正面临当代美学价值与技术理性的关系重构命题。本文以数智时代中国动画美学范式为研究对象,运用理论阐释与逻辑思辨方法,从学脉传承、技术赋能双重视角,探究其建构路径。研究表明,数字技术可解构并重塑传统动画艺术,拓展叙事空间与表达边界;中华传统艺术文脉的创造性转化,为动画筑牢文化根基与精神内核。二者辩证统一,学脉传承注入文化基因,技术赋能提供创新载体,唯有以东方美学为内核,推动技术与艺术深度融合,方能构建中国特色动画美学体系。本文旨在为中国动画美学理论建构、创作转型提供理论参考与实践启示。

动画视域 | 井窥万象: 《聊斋: 兰若寺》从志怪文本到光影转译的美学实验

【摘要】在中国动画电影民族化探索的语境下，《聊斋：兰若寺》作为传统IP现代化表达的重要尝试，面临着如何将古代短篇小说集进行影视化改编的挑战。本文运用空间叙事理论与电影美学批评方法，系统剖析影片从志怪文本向光影美学转译的路径。文章探讨了影片中“井”这一核心意象构建起连接古今的空间叙事枢纽；如何在视觉上采用“一故事一画风”的美学策略，将毛毡、水彩、宋画等传统艺术形式与现代数字动画技术深度融合；并在情感主题上引入现代女性视角进行价值重构。本文揭示了古典IP活化与东方美学现代化诠释的内在逻辑，同时客观指出拼盘式结构导致的叙事割裂等现实困境，为传统文化资源的现代转化转译提供了理论参考与实践反思。

影视艺苑 | 经典音乐电影中音乐的叙事功能与审美表征研究

【摘要】音乐电影作为一种独特的电影艺术类型, 通过对音乐元素的深度融入与叙事手法的创新运用, 丰富了电影作品的类型。在音乐电影中, 音乐能够突破传统配乐的线性辅助模式, 成为构建电影故事情节的“动态叙事体”。既可以通过主旋律的变奏式复现标记叙事关键节点, 调控影片的叙事速度, 或者借助音色的对比暗示人物之间的关系; 又可以利用听觉的即时性, 为观众营造多维度的声音景观, 直接引发观众的情感共鸣。本文以多部经典音乐电影为例, 深入探讨了音乐在凸显作品主题、构建叙事脉络、推动情节变化和塑造人物形象等方面的核心作用。

影视艺苑 | 生活审美化:新主流电影的色彩修辞与美学转向

【摘要】新主流电影通过围绕视觉风格定位,合理配置色彩、光影,借“色彩讲故事”将宏大主题、主流价值转化为“可视化”的生活场景,实现了真情实感的生动表达。文章以我国传统色彩文化、色彩心理学和颜色关系论等理论为基础,采用理论分析和案例研究等方法,结合《出发》《蛟龙行动》等新主流电影作品,解读色彩在“生活审美化”趋势下的艺术实践,以期为新主流电影的色彩设计与美学转向研究提供新视角和方法。