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2022年05期
专题·电影声音研究 |
论电影声音空间感的构建和呈现
早在1928至1929年间，美国部分电影录音师就提出“空间的声音”“声音透视”和“距离幻觉”等概念。美国电影理论家詹·莫纳柯（J·Monaco）在他所著的《怎样读解一部影片》[1]中的第二章“工艺学——画面与音响”曾提到：“电影的声音应该有能力复制一个总体的声音环境”，此处提到的“总体的声音环境”[2]，主要指电影声音中的环境声，而环境声正是构建电影声音空间感的重要部分。从电影声音中环境声的研究和
专题·电影声音研究 |
电影史视阈下中国农村题材影片的声景交互探索
一、概述 “声音景观”（Soundscape，以下简称声景），是由加拿大作曲家默里·谢弗（R. Murray Schafer）于20世纪70年代，在其《声景：我们的声音环境和世界的调谐》（Soundscape：Our Sonic Environment and the Tuning of the World）一书中首先提出的。他认为“声音景观是任何可研究的声音领域（acoustic field）
专题·电影声音研究 |
题旨、风格与语言：“印度新电影”创作的三个维度
印度电影在观众印象中普遍都是“穿插歌舞”“载歌载舞”，而这似乎也成为印度电影叙事的固定模式。但事实并非如此，在20世纪中后期出现的“印度新电影”，凭借独特的叙事风格及富含思考的表达，在世界影坛独树一帜。 20世纪60年代，在政府主导下，印度仿照法国的“电影高等研究院”建立“印度影视学院”，成立收藏世界各国大量经典影片的国家电影资料馆，创办电影资金公司，使资助拍摄的“非商业性”影片制度化。伴随制片
类型与题材 |
多层嵌套与意义谜题：我国悬疑类型片的多重空间建构
空间作为地理学、社会学等学科的研究对象，其内涵在不断演变、扩容，空间与文化的关系日趋紧密。对于电影文化研究而言，空间作为意义生成和文化蕴含的重要元素，一直以来都是热门议题。随着中国电影类型的成熟与细分，空间对于类型电影的叙事功效和美学气质尤为重要。其中，对于近年来的悬疑题材电影而言，空间更是一个极具甄别意义的砝码，空间设置的差异化和规律性形成一种可见的层级嵌套模式，成为这一电影类型意义阐释和风格确
类型与题材 |
“我和我的”系列：微时代主旋律电影“拼盘式”叙事审美之思
“我和我的”系列包括《我和我的祖国》《我和我的家乡》以及《我和我的父辈》三部，它们分别上映于2019、2020、2021的国庆节，该系列电影票房总和超过70亿元。可以说，“我和我的”系列是连续三年国庆档的主旋律热门影片。三部集中于国庆档上映的电影显然具备了献礼片的性质。那么，作为连续三年国庆档的献礼影片，体现出何种特征？呈现了怎样的时代审美特性呢？对此，又该如何进行反思呢？对于这些问题，一方面，需
类型与题材 |
全球化时代生态意识的影像表达
生态灾难电影是指以极端自然生态现象为主要表现对象的灾难电影。近年来，全球自然灾害频发，极端天气屡屡出现，如何应对生态环境危机成为人类首要解决的问题。早在20世纪70年代，文学领域就已经开始反思生态问题，1974年美国学者密克尔在其撰写的《生存的悲剧：文学的生态学研究》一书中就已经提出“文学的生态学”（literary ecology）这一术语，主张应思考文学作品中所揭示的“人类与其他物种之间的关系
类型与题材 |
新时代乡村振兴题材电影乡土叙事的艺术修辞
中国特色社会主义进入新时代，这是在党的十九大确立的中国新的历史方位。同样在这次大会上，党中央作出了实施乡村振兴战略的重大决策部署。在这样的时代背景下，以“用光影再现时代故事，以情怀抒写时代华章”为己任的中国电影创作者扎根乡土，聚焦田野，把电影“书写”在祖国的大地上，创作出一大批反映脱贫攻坚、乡村振兴思想和实践的优秀电影作品，成为新时代电影创作的热点，受到社会的广泛关注。笼统而言，乡村振兴题材电影是
电影批评 |
软件与空间图景：赛博电影的城市景观构建与反思
一、转译与奇观：软件构筑的异质赛博都市景观 大卫·克拉克在《窥见电影城市》中提到“电影起源于城市，记录了城市的现代化进程，也重组了现代城市的文化空间，电影中的现代城市图绘展现了现代人的生活境遇。”[1]电影中的城市景观以现实社会为母本，并在此基础上进行创作与变形。赛博电影作为电影的一大分支，其城市景观设计仍然是现实社会的写照与反映。作为再现的媒介系统，电影的发展与技术息息相关，计算机技术与虚拟现
电影批评 |
“家”的空间：中国电影中家庭空间的伦理叙事研究
家庭在中国文化和中华文明中被视为人之根基、国之根本。中国电影中的家庭伦理叙事是中国电影的叙事传统，自电影诞生在中国这片土地上开始，家庭伦理就成为中国电影所天然的、自觉的人文关怀对象。中国电影持续地记录着中国家庭的变迁和家庭文化的变革。“家”空间作为家庭的首要物质基础，一切的家庭关系和道德人伦都从“家”的空间中萌生出来，也构成了在电影的家庭伦理叙事中不可或缺的叙事空间。福柯曾指出：“如果在今天的语言
电影批评 |
《我的姐姐》：“她题材”电影的情感编码与现实意义
“她题材”是由“她经济”发展而来，是指随着女性经济实力和社会地位的提升，女性消费者成为家庭生活和文化消费的主导者。[1]以主导人群为描写对象的影视作品层出不穷，具备一定的概括性特征，于是形成了一种题材类型，而《我的姐姐》就属于“她题材”系列中的一部优质作品。德勒兹认为，再编码不是被增加的一片界域，而是有别于编码的另一种超编码。[2]在他的思想体系中，编码、解码与再编码（超编码）成为抽象机器运作的三
电影批评 |
符号学视角下的印象式短影评研究
当社交网络与流媒体视频网站借助民用互联网迅速崛起后，印象化的短影评以极低的写作门槛成为最常见、最普遍的一种影评。它是缺乏思想深度与文本厚度支撑的“只言片语”，同时也是能指和所指、电影和社会文化、电影描述语言与个人言语的一次符号学意义上的统一。文章拟以IMDB①与豆瓣网站上的印象式短影评为起点和入口，管窥这些“关于电影的书写”中的符号秩序，以及当代电影观众对电影及社会文化的理解与表达。 一、印象式
电影文化 |
史志视角下纪录片《大明宫》唐代服饰的文化巡礼
唐朝创造了辉煌灿烂的文化艺术。服饰是大唐文化中浓墨重彩的一笔，并以其对传统、外来、现实的博采吸纳造就了富有张力的多元服饰形象。纪录片《大明宫》时长共180分钟，呈现了初唐雄健、盛唐豪奢、晚唐衰落的大唐帝国兴衰史，其中的人物服饰形象颇引人注目;《旧唐书·舆服志》《新唐书·车服志》则集中记载了唐朝皇族、群臣的服饰制度及演进。对比分析纪录片和史志文献，梳理二者高度契合与冲突对立之处，能够更全面、深入地把
电影文化 |
民俗展演·家庭叙事·文化表达：当代家庭题材电影中的婚丧景观
人从一种人生状态过渡到另一种人生状态，往往需要进行缓冲，由此便衍生出各种各样的仪式。“使个体能够从一确定的境地过渡到另一同样确定的境地”是仪式的根本目标。[1]法国民俗学者阿诺尔德·范热内普（Arnold van Gennep）的“过渡礼仪”，虽然在概念辨析上不能与婚礼、葬礼等人生礼仪画等号，却是分析与理解人生礼仪的重要指导理论：既关注礼仪的过程与形式，又关注其背后的意义。婚丧嫁娶作为人生状态过渡
电影文化 |
技术赋权：红色文化电影中的经典叙事、国家形象与价值传播
一、技术赋权语境下的红色文化电影 电影的诞生与发展往往和技术有着密不可分的关系。红色电影作为中国的主旋律电影，电影技术更是发挥了一定的作用，正是因为技术的应用与传播，推动形成了丰富多彩的红色电影艺术。 （一）技术与电影相伴而生 人类的发展与技术相伴而生，“技术的每一次革新都是一个不断被筛选、应用和强化的过程，并在一次次迭代中重塑着人类意识与社会形态。”[1]自康德给科学技术“立法”以来，技术
电影文学 |
社会新闻改编电影：回溯、话语与图景建构
新闻与艺术，前者求真，后者求美。新闻与电影的融合具有重要意义。一方面，从新闻改编为电影，受众从理性客观的维度拓展至理性与感性互渗的新境界，激发了受众对于社会“源文本”设身处地、融情于景的思索。另一方面，由新闻改编为电影，增加了对新闻事件和类似事件的曝光度，是一种通过跨媒介叙事的路径扩展了对源文本的传播渠道。在众多题材的新闻中，社会新闻是以人民群众日常生活的社会事件、社会问题、社会风貌为主要选题的新
电影文学 |
我国银幕世界中的父亲形象类型化塑造
电影《我和我的父辈》于2021年国庆假期上映，与2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》共同构成国庆三部曲，再一次透过“家与国”的历史视角，以民族革命、社会主义建设、改革开放和中国特色社会主义新时代为四个坐标，描述了几代父子儿孙顽强拼搏的奋斗历程，再现了中国人血脉相连的民族传承精神。电影囊括《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》4个故事单元，每个故事单元都集中刻画一对父子，父亲的形象在烙
电影文学 |
《古董局中局》：从文学到影像的数字化美学重塑
影像阐释是文学作品数字新变、重新演绎的重要方式。由英皇电影出品，郭子健执导，雷佳音、李现、辛芷蕾等人主演的冒险动作电影《古董局中局》以马伯庸同名小说为蓝本，讲述“白字门”许家传人许愿在找寻唐代武则天明堂佛头真相过程中的一系列冒险故事。该片借助电影艺术的阐释功能与叙事空间，将传统与现代、单一与整体等对立元素进行整合，采用古今穿插的叙事方式诠释现代审美理念;并用历史故事扩充古董背后的传奇色彩。本文拟从
动画视域 |
动画电影传统文化传播研究
国产动画电影经历从辉煌到沉寂后，复兴之路如何走成为行业关注的焦点。近年来，动画电影市场迎来了一股神话改编浪潮，《大圣归来》《白蛇：缘起》《姜子牙》《哪吒之魔童降世》等动画电影涌现，不仅引起了大众对国产动画电影的高度关注，同时亦引发了人们对传统文化的深思。哪吒作为中国家喻户晓的神话人物，随着时代的变迁，其人物形象和内在精神亦随之不断更迭。《哪吒之魔童降世》这部动画电影蕴含着丰富的传统文化，充分展现出
动画视域 |
画风、细节与隐喻：藤田春香导演创作考索
藤田春香是日本动画界的新锐导演，其在毕业后进入著名动画公司——京都动画担任原画画师，参与了《日常》（2011）、《冰果》（2012）、《中二病也想谈恋爱》（2012）等校园动画作品创作，2014年起开始出任分镜和导演工作。作为原画画师转行的动画导演，藤田春香作品画风细腻清丽，擅长描绘青春故事，可谓京都动画乃至日本动画界的新锐人物。 一、青春故事与画面设计的融合 尽管藤田春香在《紫罗兰永恒花园o
动画视域 |
动画电影《冰雪大作战2》：多元想象、人文观照与诗韵审美
电影作品的叙事空间是基于文化表达、叙事美学的“想象空间”，是对现实事物、心理认知以及情感体验的综合呈现。动画电影《冰雪大作战2》以1984年上映的真人版电影《阻止战争的狗》为蓝本，延续了该片中小镇儿童的英雄成长叙事，将滑雪橇大赛设置为叙事背景，在开放、多元的冰雪空间中，进一步延伸叙事主旨，使观众对影片主题形成认同与关注。 一、实景记录与多元想象 法国学者热奈特从新的聚焦视角分析叙事学内容，提出
动画视域 |
中国传统风格电视动画的类型化叙事探索
自“万氏兄弟”起，中国动画的创作者们前赴后继地利用中国传统绘画的技巧与风格，在世界动画史上走出一条具有中国特色的“中国学派”之路。然而时至今日，世界动画产业的发展已经形成了一套行之有效且相对固定的类型化叙事模式。受众的细分化以及垂直领域的加强，更是加剧了这一模式的发展趋势。在这种趋势的影响下，呈现在中国动画创作者面前的道路看似清晰，但如何传承“中国学派”的传统特色，并且继往开来地进行创新？这些问题
影视教育 |
审美价值观照下的教育类题材影视作品探究
教育类题材的影视作品一直深受观众喜爱，优秀的教育题材影视创作会引发观众的共鸣与热烈讨论。 虽然近年来出现不少优秀的教育类题材影视作品，但是教育题材影视创作并非尽善尽美，依然存在一定问题。针对当前教育题材影视作品出现的问题，影视创作者需要从教育题材影视创作的现实焦虑挖掘、丰富题材选择与教育价值观引领等方面着手进行深入探讨，以期使教育题材影视作品更好地解决“成长中的烦恼”，发挥积极作用。正如美国符号
影视教育 |
《1921》：红色影视作品对当代青年思想引领的荧屏新范式
红色影视作品以直观性、通俗性、故事性的独特优势在青年思想政治教育中发挥着重要作用。作为庆祝中国共产党成立100周年的献礼之作，电影《1921》是一部富有创新性的党史题材作品，是青年开展党史学习教育和思想政治教育的重要素材。 影片以时代“横截面”视角切入，聚焦中国共产党成立这一重大历史事件，全景式重现了100年前波澜壮阔、开天辟地的历史时刻。来自五湖四海、平均年龄仅有28岁的热血青年们，突破国际各
影视艺苑 |
解读短视频中的文化传播与国家形象建构
作为互联网、视频技术等的融合产物，短视频凭借内容精炼、传播广泛、实时互动等优势成为当今人们获取信息、在线交流的主要方式之一。以抖音、快手为代表的移动视频平台，可将受众作为主导实现信息的多样化传播，在保证视频信息全面宣传的同时，可实现以短视频传播的方式来增强信息对受众的影响力。人民日报、新华社等官方账号可采用短视频传播中华文化，在促进媒体与受众双向互动的同时，实现以短视频为载体构建和谐、民主、文明、
影视艺苑 |
《对不起，我们错过了你》：小人物叙事中的生命母题阐释
电影《对不起，我们错过了你》（Sorry We Missed You），于2019年5月16日在戛纳电影节首映。该片是欧洲电影界的现实主义大师、英国导演肯·洛奇（Ken Loach），这位虽身处耄耋之年思想却依然激进的导演，在进入21世纪以来，继《铁路之歌》（2001）、《自由世界》（2007）、《天使的一份》（2012）、《我是布莱克》（2016）之后，所执导的又一部深切关注英国底层阶级生存状态
