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2021年05期

访谈 | 《掬水月在手》：艺术性探索、价值观传递与“长文化”选择

石小溪：影片《掬水月在手》的核心出品方有两家公司，一家是毛继鸿与廖美立联合创办，毛先生以自有资金进行项目投资的广东方所文化投资发展有限公司;另一家广州行人文化传播有限公司是方所公司的子公司，投资人是廖美立与毛继鸿。毛先生在担任方所集团的董事长的同时，还拥有多种身份，既是中国服装协会副会长，文化创意界知名企业家，还是“例外”服装品牌的创始人。尽管在毛先生的多重身份中并没有“电影人”的标签，但在参与《

专题·纪录片《掬水月在手》研究 | 跨媒介视域下电影的诗性修辞与影像美学

《掬水月在手》是一部风格独特的纪录片，亦是一个具有跨媒介意味的艺术事件。影片讲述叶嘉莹一生经历，导演陈传兴由此完成了“诗词三部曲”：诗人郑愁予的纪录电影《如雾起时》表达“诗和历史”，诗人周梦蝶纪录电影《化城再来人》寻找“诗和信仰”，而《掬水月在手》诠释“诗和存在”。《掬水月在手》以诗词大家为表现对象，其表达手法是高度诗化的。它一方面以非虚构的途径讲述叶嘉莹饱经忧患的人生历程，另一方面以跨媒介的方式

专题·纪录片《掬水月在手》研究 | 空间化时间，光影嵌诗词

影片《掬水月在手》是一部关于古典诗词大家叶嘉莹的人物传记片与文学纪录片，亦是学者导演陈传兴继《如雾起时》（以诗人郑愁予为对象）、《化城再来人》（以诗人周梦蝶为对象）之后，个人“诗的三部曲”的最终章。摄制组从立项、筹备、摄制到最终上映，历时三年有余，辗转北京、天津、台北、香港、澳门、波士顿、温哥华等十余座城市，全面而立体地呈现了中国古典诗词大师、研究专家叶嘉莹的传奇一生。影片不仅突破性地启用空间

专题·纪录片《掬水月在手》研究 | “文化IP”的全产业链打造

仅从电影作品的角度来看，《掬水月在手》是一部意在传世而不在投资回报率的艺术片，其商业价值明显弱于它所产生的社会价值与文化影响力。影片取得的789.6万元票房成绩虽创造了全国艺联纪录片的纪录，但离成本回收还存在一定差距。然而，若从打造“文化IP”的角度来看，《掬水月在手》却又是影片出品方“长文化产品”价值链中的重要一环。借助影片的制作与推广，出品公司得以链接与整合多种社会资源，经由合作打造的衍生产品

类型与题材 | 谜题电影概念发覆

近年来，国外《源代码》《记忆碎片》等电影，国内《重庆森林》《东邪西毒》《2046》等电影，以非线性叙事、碎片化叙事、时空并置、不可靠叙事、开放性叙事结局等叙事策略，打破传统电影叙事模式，破坏观众的观影预设，通过探讨梦与潜意识、灵魂与异度空间等认识论与本体论的哲学深层问题，呈现出人意料、引人深思的观影效果，从而将观看电影变成智力参与的游戏电影、烧脑电影。此类电影被冠以心智游戏电影、心理迷惑电影、复杂

类型与题材 | 韩国抗日题材电影的文化表达与历史想象

随着20世纪90年代以来韩国经济的蓬勃发展和民主化进程的不断深入，韩国电影作为世界影坛的后起之秀迅速进入了大众的视野。短短30年间，韩国从一个积贫积弱的电影荒漠，发展成为亚洲重要的一股电影力量，不仅产生了林权泽、金基德、李沧东、朴赞郁、奉俊昊等一批蜚声国际的大导演，更为重要的是韩国电影形成了一套成熟完备的本土电影工业体系，在商业化和全球化的世界性浪潮下，成为了为数不多的几个能在本土电影市场和好莱坞

类型与题材 | 消费狂欢下的静默独照：国产文艺电影的商业索求与人文赋权

根据灯塔研究院和微博电影联合发布的《2020中国电影市场年度盘点报告》，中国电影市场2020年总票房204.71亿元，约合31亿美元，超过北美（21亿美元）成为全球第一票仓。2020年对于电影行业而言是一个艰难的年份，全球电影行业受到疫情影响遭遇了不同程度的挑战。但根据该报告显示，2020年中国电影市场影院、银幕数逆势增长，其中影院数为11856家，增幅达4.4%;银幕数增长8.3%，达到7558

类型与题材 | 家国、诗意与传承：民国背景武林影像织构的时代内蕴

武侠片一直以来都是华语电影中的重要类型，其中，以民国时期为背景的武侠电影则是极为特殊的一类。国家沦亡的历史背景催生了武侠电影中的家国情怀，而中西文化的交汇融合则唤起了历史语境下的文化哲思。中国电影人将民国武林的历史风尘融入诗意化的影像表达之中，以此书写了民国时期的江湖。在时代转折的风云之下，民国背景武侠电影既是对侠客传奇走向消解后的现实化描绘，也是对武侠精神传承不绝的影像记录。家国情怀与时代记忆，

类型与题材 | “漂泊”与“寻找”：我国电影中流浪母题的扩维与深掘

在西方神话学中，以流浪为主题与叙事模式的文学与艺术作品最早可以追溯至《奥德赛》中奥德修斯漂泊返乡的故事。单纯体现为流浪和旅行的主题渐渐在数千年的叙事艺术与文化交流中形成了以流浪为核心母题的文化积淀，“流浪”也以更多更复杂的形态在我国的电影中表现了出来：物理空间位移的流浪行为与存在主义式的无意义漂泊，以及行为个体在无目的漂泊中背离对群体的集体认同，抑或在现代工业文明对中国的巨大冲击下产生的一种失去精

导演研究 | “有如走路”

20世纪90年代左右，日本出现了一大批直接描写或间接暗示经济衰退的文艺作品。在文学方面，由于社会动荡，出现了岩井俊二、村上春树等以情感细腻著称的作家;在影视作品方面，如广泛熟知的电影《入殓师》，主人公由于经济衰退导致乐队解散，为了谋生不得不进入殡仪行业;《千与千寻》①中，迷失于神话时空中的千寻为了寻找虚幻时空的出口不得不努力追寻生而为人的意义，根据影片上映的年份和画面中的时代印记我们可以推算出，千

导演研究 | 现实焦虑·荒诞梦境·寓言指涉

美国导演大卫·林奇在吸收欧洲当代画派理论的基础上，以影像的表意自由定义着后现代工业社会的现实特征，并通过荒诞不经、诡谲离奇的梦境展呈人物的记忆实体，使高度虚拟性、反类型化、象征主义成为其个人作品的一贯风格。从林奇近半个世纪的创作生涯出发，可以一窥美国现代化进程中人们文化审美的变动，在后工业社会的文化广厦间，回溯电影这一艺术形式在文本内容上的多义性。利用梦境与寓言洞悉现实是林奇作品的独特风格，文章以

电影理论 | 电影剧作体系的分层建置研究

罗兰·巴尔特认为，叙事作品中有三个叙事作用层次：功能层、行动层、叙事作用层。叙事内容都具有功能性，功能无疑是一种内容单元。功能层应该是一种问题指向，研究的是叙事内容之下的意义层次。行动层指的是人物的戏剧动作，亚里士多德认为，可能有不存在“人物”的故事，却不可能有不存在故事的人物。因而，行动层研究的是人物的分类及戏剧动作。叙事作用层指向的是叙事作品的叙事作用，罗兰·巴尔特认为，一个叙事中不可能没有一

电影理论 | 国内艺术电影与观众交流困境的高低语境探赜

就近年来国内电影的发展情况来看，口碑在电影票房中的权重越来越大。若分析近五年的国内电影票房冠军，可以发现它们的成功无一例外都源于观众的口碑积累。①然而，当高口碑商业大片在票房排行榜上屡占鳌头时，多数“叫好”的艺术电影却面临“不叫座”的尴尬处境。②在疫情影响的大环境下，艺术电影票房更为惨淡，在影院中鲜见排片;而偏商业性的电影票房则一路看涨。以疫情后上映的第一部电影《八佰》为例，该片在上映一个月后（截

电影批评 | 空间·历史·身份

一、女排精神的实质与内涵——线性时间流变中“守诺”的身份纵观《夺冠》整体的电影文本叙事，导演将“女排精神的诠释”置放在具体并具有特殊历史意义的三段历史事件中。从1981年的初次问鼎，到北京奥运的折戟沉沙，再到里约奥运的经典逆袭，三段历史、三代人物、三种场景，在电影文本与大众影迷的目光交织与视域融合中，女排精神成了此种聚焦的焦点，虽无形，但早已植入心底;虽不可见，但早已感同身受，女排精神早已化为

电影批评 | 重读《美国工厂》：全球化下的劳动世界

2020年，第92届奥斯卡金像奖将最佳纪录长片奖颁给了《美国工厂》。该片由美国Netflix公司出品，史蒂文·博格纳尔、朱莉娅·赖克特执导，美国前总统奥巴马夫妇为该片担纲发行宣传，自首映后就在美国引起了强烈关注。《纽约时报》称该片扣人心弦，圣丹斯电影节将最佳导演奖授予该片。在中国，该片同样引起不少讨论，同时也存在着不少误读。为什么一部美国人拍摄的纪录片能够在中美两国都能激起反响且读解迥异？该片到底

电影批评 | 心物与共：《只有芸知道》的镜像建构与意蕴探微

由冯小刚导演，黄轩、杨采钰等主演的情感类型电影《只有芸知道》，改编自冯小刚挚友张述的真实爱情故事。影片主要叙述了中年男子隋东风在漂泊半生后，猝失妻子罗芸并决定替妻子完成遗愿的情感故事。[1]该片以心物与共、情景一体和物我相融的叙事基础，通过构建多元化视觉画面风格，将深厚情感与深沉意象一体融合，凸显了真情实意的唯美绵长，实现了故事主旨的生动呈现。电影画面是影视作品传递真情实感、塑造人物形象的重要

电影批评 | 从《唐人街探案3》看数码转型后的电影书写方式

近几年，以类型为主打策略的商业大片持续在贺岁档刷新着中国电影票房纪录，其中的《唐人街探案》系列更是成为春节期间观影热潮中的“爆款”。在《唐人街探案》（陈思诚，2015）的8.23亿元、《唐人街探案2》（陈思诚，2018）的30亿元票房之后，《唐人街探案3》（陈思诚，2021）以“国产电影单周票房新纪录”“中国影史最快破40亿的电影”等称号成为中国电影市场发展历程中不可忽略的里程碑与重要标记。就其故

电影批评 | 《倩女幽魂》：经典故事的银幕书写

电影人对《倩女幽魂》这一题材的银幕书写已经超过了半个世纪。从20世纪60年代李翰祥版古香古色的故都幽思，到80年代徐克荡气回肠的乱世爱情，再到2011年叶伟信版的迷幻武侠，不同时期的《倩女幽魂》风格各具特色。如今，这一经典IP在2020年再度开启。“倩女幽魂”这四个字的第一次问世，源自1960年版李翰祥的电影，故事文本改编自清人蒲松龄的《聊斋志异》卷二中的《聂小倩》。近几十年来，对经典名著的改编持

动画视域 | 2020-2021年春节档国产动画电影的发展研究

一、数据解读：2020-2021年春节档期中国动画电影先抑后扬（一）2020年中国动画电影市场整体降温 1.规模缩减，作品上映数量与总票房均回落 2020年，历经178天的院线空窗期，全年动画电影共上映20部，纵观2016-2020年全国动画电影上映数量（表1），与2019年的73部相较，减少了72.6%，与2018年的61部相较减少了67.2%。[1]2020年中国动画电影上映数量在延续

动画视域 | 21世纪以来中国动画电影对传统家庭伦理的表达趋向

从20世纪90年代中国电影体制改制、老一批国有体制的电影美术制片厂受到市场化冲击，到21世纪中国动画电影生产数量和动画电影票房的迅速增长以来，中国观众对国产动画的观影热情日益高涨，动画电影发展越来越快，占院线电影比重越来越大，与真人电影、外国动画电影之间的市场竞争也越来越激烈。尤其是在2019年的《哪吒之魔童降世》刷新了中国票房纪录之后，我们似乎看到了中国动画电影在经历了一次次挣扎与阵痛之后，逐渐

动画视域 | 从“个体自由”到“善恶抉择”

弗洛伊德在19世纪末20世纪初创立了精神分析学，此后各个领域纷纷借鉴其方法论对自己的研究对象进行分析，尤其是在电影学中，精神分析模式的应用风靡一时。法国学者拉康提出镜像阶段论，进一步丰富了弗洛伊德的理论，他认为，一个人在成长中会经历从“理念我”到“镜像我”最后到“社会我”的过程……即从“实体界”到“想象界”再抵达“象征界”。[1]处于最初阶段的主体无法与镜子中的自己形成认同，他将镜像视为另一个与自

影视艺苑 | 新时代红色叙事的新高度

在新的历史条件下如何以电影的形式对红色故事进行重新叙述，是摆在新时代广大影视工作者面前的一项挑战。首先，它要有现实主义的质地，在时间的河流中获得历史感;其次，它要对既有的经典有所超越，注入新时代精神和审美新质;最后，它还要面对新时代其他类型影视作品的冲击，并在各种冲击中赢得观众，传承红色基因。欧阳黔森的电影新作《极度危机》回应了新时代红色叙事的这几重挑战，达到了新时代红色叙事的新高度，堪称当代红色

影视艺苑 | 电影《荒野猎人》的艺术审美与生态交融解读

《荒野猎人》由美国真实的传奇故事改编，上映后好评不断，不负众望荣获第88届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳摄像和最佳男演员等三项大奖，并获第73届金球奖剧情类最佳电影;成为电影史上又一经典之作。文艺作品的成功，不仅在于其表现手法，更重要还在于其承载的文化意义，引发了大众对人性、人与自然等命题的思索。[1]《荒野猎人》导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多通过多元共生的生态叙事模式、诗意的影像镜头讲述了19世

影视艺苑 | 探究电影《音乐家》中的美学风格与文化价值

电影《音乐家》由著名导演西尔扎提·牙合甫创作，由胡军、艾特占诺夫、加佐别可娃、袁泉主演。这部电影不仅让我们更加了解冼星海传奇人生与最后岁月，也让人更加理解音乐对电影剧情叙事与美学风格文化传播的重要作用。电影以中国音乐大师冼星海为原型，讲述他在阿拉木图隐姓埋名的创作经历，虽身在异国他乡与饱受挫折，却依然心系祖国与人民的前途命运。作为一部反映人民音乐家冼星海真实生活的电影佳作，既有冼星海先生创作频率最