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2026年04期

专题微短剧研究前沿 | 主持人语网络微短剧专题研究

网络微短剧是新大众文艺的重要组成部分，在深度、力度、广度等方面推动了新大众文艺的发展。网络微短剧短小精悍，善于以小见大，互联网思维、网感体现得比较充分，互动性、沉浸感较强。2025年，国家广电总局出台《关于实施“微短剧+”行动计划赋能千行百业的通知》，推出了“跟着微短剧去旅行”“跟着微短剧来学法”“跟着微短剧来科普”“跟着微短剧学经典”“微短剧里看品牌”“微短剧里看非遗”等创作计划，从政策层面肯

专题微短剧研究前沿 | 微短剧“镜像—展演”叙事及其“寓言体”美学

【摘要】微短剧作为移动互联网时代崛起的新兴媒介形态，以轻量化叙事与适配性传播，成为全民性的表演新载体与审美新场域，并由此构建多元主体参与的文化生态体系而产生新的势能与裂变，我们也自觉或不自觉地在寓言体逻辑中将虚拟与现实勾连，体验和践行生动便捷的日常生活路径，在媒介拟态环境中实现精神消费与自我赋能。文章从微短剧寓言体的拟剧机制、展演美学、镜像效能与内爆反思四个角度，探讨媒介特性与情绪社会的耦合，厘清其镜像叙事逻辑与价值风险，致力于为微短剧载体的镜像想象边界做理论规范，以期推动其实现艺术与现实的同频共振，成为驱动社会文明进阶的优质媒介力量。

专题微短剧研究前沿 | “指数批评学”: 微短剧 “价值-口碑” 评价机制论及其理论校验

【摘要】本文立足“指数批评学”的理论框架,探讨微短剧“价值-口碑”评价机制的生成逻辑与体系重构路径。传统影视作品评价体系在历史演进中形成了多重话语场域,但在数字媒介转型背景下,其功能延展面临显著局限。作为新兴文艺形态的微短剧,在生产、分发与消费端的媒介变革,导致传统影视作品评价体系在时效性、空间性与话语性等方面出现失效情况。基于此,本文提出以数据理性为支点,融合算法逻辑与审美判断的“指数批评学”框架,旨在构建兼具量化与质性维度的评价模型,建立契合新大众文艺形态的“理论-批评”机制,为微短剧的高质量发展提供精准适配的专属理论支撑。

专题微短剧研究前沿 | “介入美学”与“公共重组”：微短剧的文艺社会生态

【摘要】网络微短剧作为新大众文艺的典型代表，凭借其独特的便捷性与生活化重构了文艺社会生态。微短剧文艺社会生态的建构分为三个层次：其一，回应大众沉浸观看的消费需求，使其娱乐、认知、交往、联结的功能抵达并内化于受众主体；其二，新大众文艺再次将“大众”推向更为中心的位置，更为深刻地表现为“大众”对作者身份的主动介入，其典型实践便是匿名化创作与集智共享的创作观念；其三，网络微短剧公共重组，在于其灵活的媒介属性实现空间的拓维与新大众文艺背景下公众审美嬗变的深刻变迁，由此形成了其介入公共生活的基本动能。网络微短剧的关键意义在于其成功地将巨大的市场流量价值系统性地转化为可作用于公共领域的文化能量与社会价值。这一“资本转化”过程，使其商业上的成功直接服务于时代主题的表达与公共意义的再生产。

访谈 | 从“银幕边缘”到“创作核心”

【摘要】本次访谈深入探讨了演员兼导演王宝强的艺术成长与创作转型。围绕其从少林寺习武、北影厂跑龙套的早期经历，到凭借《盲井》（2003）、《天下无贼》（2004）、《Hello! 树先生》（2011）等作品构建的叙事表演风格，再到执导《八角笼中》的导演实践，系统梳理了其“草根叙事”母题的延续与深化。王宝强分享了其从“本色出演”到“体验式表演”的方法论演进，以及从演员视角切换到导演视角后，在叙事节奏、群像调度、社会议题与商业性平衡等方面的思考与探索，为理解当下中国影片“草根叙事”的创作实践与创作者身份转型提供了鲜活样本。

新片锐评 | 注释式改编与艺术真实:《用武之地》的再媒介化机制研究

【摘要】本文以电影《用武之地》（申奥，2025）为研究对象，在改编理论与媒介研究的视角下，探讨社会新闻向电影文本转化过程中的再媒介化机制及其作用。文章指出，《用武之地》通过“注释式”的改编方式，将境外中国人质绑架新闻转化为具有情感张力与类型特征的影像叙事文本。在这一过程中，影片以纪实化风格建构“真实”表象，以情感动员机制试图唤起观众共鸣，并通过影像符号与情感叙事的双重路径，对社会事件的公共记忆进行重构。该片在拓展新闻传播边界、延伸社会议题影响力的同时，也因其类型化与情绪化处理，使电影叙事呈现出一定程度的表层化与单一化倾向。本文旨在揭示现实题材电影作为新闻注释的媒介功能及其在公共记忆生产中的双重效应，为理解当代中国现实题材电影与社会事件的互动关系提供一种思考视角。

新片锐评 | 《阿凡达: 火与烬》:沉浸美学、叙事倦怠与系列危机

【摘要】通过文本分析与对比研究等方法研究发现，《阿凡达：火与烬》中以高帧率为代表的技术手段所生成的视效奇观，指向身体与意识协同、多维感官共振的沉浸美学。与此同时，影片延续“神话叙事”的结构法则，其内在的“英雄之旅”程式、英雄主体塑造与二元对立机制，与当代观众的接受语境发生明显错位，导致情感动员与意义指认难以充分实现。此外，尽管影片在时间推进、空间版图与角色谱系上持续扩写系列世界，但其跨媒体延展尚未形成相互依赖、持续增量的“故事世界”网络，因而在长尾层面限制了品牌价值的进一步发掘。若要推动《阿凡达》系列在接下来的续作中实现可持续存续，既需对“神话叙事”进行更自觉的二次编码，还需在跨媒体“故事世界”的建构上完成从“体验外延”到“叙事增量”的跨越。

电影美学 | “一台好戏”的银幕重生: 跨媒介视域下《戏台》的叙事机制及文本隐喻研究

【摘要】2025年7月，陈佩斯自导自演的电影《戏台》在国内上映，最终以豆瓣8.0的评分与票房4.11亿元的成绩收官。历经十年打磨，这部作品终于实现了从舞台到银幕的跨越。单从票房成绩来看，该片在中国影史上并不算突出，其在传播过程中甚至还引起了关于“机位电影”的争议；但就其展现出的美学与文化厚度而言，此次跨媒介改编无疑具有代表性，它的出现为中国方兴未艾的“话剧电影化”浪潮注入了新的活力。本文将以此为核心案例，将其置于中国“话剧电影化”的浪潮与“跨媒介改编”的框架中进行考察，梳理剖析《戏台》在叙事时空、叙事视角、叙事结构等方面从舞台到银幕的跨媒介转换策略，深入解读其“戏中戏”结构所承载的权力、现实、文化等文本隐喻，以期为话剧IP电影化艺术表达与商业平衡提供可借鉴的创作范式。

电影美学 | 生成式影像与电影空间美学的地方性重构

【摘要】随着生成式影像技术在电影创作中的广泛应用,电影空间的设计建构与审美逻辑正在发生深刻变化。相较于传统的依赖实景拍摄与人工设计的制作方式,越来越多的电影创作者倾向于通过数字建模、虚拟现实、算法生成等方式完成空间构建。这一变化不仅拓展了电影视觉表现的表现力,也对电影制作长期依托现实场所与在地经验产生的“地方感”提出了新的挑战。在生成式影像主导的空间生产语境下,现实物质空间如何被再现,空间的在地性如何被感知与认同,已成为电影空间美学中亟须回应的重要问题。本文以采用生成式影像技术制作的电影为研究对象,从空间美学视角出发,探讨生成式影像语境下电影空间建构的转向及其对“在地性”生成机制的影响,旨在揭示当代电影空间审美的新变化。

电影美学 | 《狂野时代》: 长镜头的时间诗学与叙事晦涩性的双重审视

【摘要】作为毕赣诗意电影创作的延续，《狂野时代》以长镜头为核心叙事载体，构建起兼具感官张力与哲学意味的时间诗学。影片通过长镜头对时空完整性的捕捉、对电影史经典的致敬及与角色情感的深度绑定，延续了“毕赣式”影像美学；同时，非线性叙事、密集象征意象与类型杂糅的运用，既丰富了诗意电影的表达维度，也引发了受众对叙事晦涩性的讨论。本文以长镜头的艺术建构与叙事表达为双重审视维度，探讨影片在时间诗学呈现与叙事语言探索中的创作实践，剖析其在诗意坚守与影像创新中的艺术价值，为华语艺术电影创作提供可借鉴路径。

人工智能影像研究 | “生成”作为方法: AIGC驱动下中国电影产业链的智能化探索

【摘要】大语言模型的发展使中国电影产业链迎来重大变革。在德勒兹“生成”哲学理论框架下,电影产业链以AIGC完成新方法论跃迁,实现从线性到网络的生产结构延伸,形成相对动态的“根茎式”创作结构。该智能技术以多模态内容生产赋能电影制作、发行和衍生品开发多环节,使其展开人机共生的多样化探索,在上下游的相互赋能与相对争议中取得进一步发展。本研究以AIGC应用为研究对象,对其重构触点、多重流变和辩证演进进行解读,以期揭示技术与产业链间的动态关系,为中国电影产业高质量发展提供理论参考与实践路径。

人工智能影像研究 | AIGC重塑电影创作的伦理困境、美学演变与治理路径

【摘要】生成式人工智能（AIGC）作为电影创作“协作工具”，正引发创作的效率革命；但作为“冲击力量”，AIGC引发了系统性伦理困境，集中体现为创作主体性的弱化、由“数据合法性黑洞”引发的版权危机，以及由数据源和数据缺席导致的算法偏见与文化刻板印象的固化。在此基础上，文章进一步探讨了AIGC催生的美学演变，揭示了数据驱动的同质化风险与“算法美学”所开启的新可能性之间的内在张力。为应对上述挑战，本文创新性地构建“人机协同适应”整合性治理框架。该框架从守护创作主体、重构创作机制与规制技术基建三个层面出发，主张通过确立“人类终局性”原则、推行“批判性AI素养”教育、建立“过程可追溯”的版权认证体系、构建高质量的公共文化数据库及算法审计机制等一系列策略。

类型与题材 | 消费时代家庭电影的吸引力转型、关系变异与类型重建

【摘要】消费时代的家庭电影更多地融入其他类型要素, 重构其视听吸引力; 在家庭关系层面,呈现出对传统亲密关系的反思与对疏离、边界等“负面关系”的积极呈现; 家庭电影类型融合的本质, 受当代亲密关系变化的影响, 将爱情或过分积极的情感关系转移到其他类型的消费性上, 并且最终回到情感消费本身。本文以消费时代的家庭电影类型作为研究对象, 运用文本分析、类型理论及文化研究相结合的方法, 探究家庭电影为适应市场消费逻辑而在叙事吸引力、家庭关系表征与类型范式方面所进行的转型与重建。

类型与题材 | 《下一个台风》: 双线并置下的女性创伤叙事及其主体意识觉醒

【摘要】本文聚焦《下一个台风》中的女性创伤叙事与女性意识觉醒主题，分析了林沫沫和阿汐两位女性角色的双线叙事结构，阐释了导演借碎片化叙事手法呈现创伤记忆、颠覆传统“男性凝视”的观看关系的方式；并通过“台风”这一核心意象，暗示创伤虽具摧毁性，但生活仍有重新开始的希望。该片既是关于女性创伤的艺术作品，也是对社会性别议题的反思，为中国女性电影创作提供了重要参照。

动画视域 | 中国动画中优秀传统文化价值的国际共鸣与文明对话

【摘要】在“文化走出去”战略与数字技术发展的双重驱动下,中国动画作为中华优秀传统文化国际传播的核心载体,传播形态已从“传统复现”演进至“现代性赋魅”。数字技术的应用打破了传统文化跨文化传播的媒介壁垒,拓展了价值转译空间,为传统文化创新性传承与国际传播提供了新路径。本文以中国动画中的传统文化传播为研究核心,聚焦“传统复现”与“现代性赋魅”两种形态,探讨数字时代其传播演进逻辑。“传统复现”以艺术本真构建民族美学标识,但因依赖本土文化认知与符号碎片化拼贴,陷入“文化折扣”与意义断裂困境;在此基础上,结合“文化两创”理念与跨文化传播理论,剖析“现代性赋魅”通过叙事革新、技术赋能、载体适配的协同策略,实现传统文化从“历史符号”到“活态智慧”的转化,最终为传统文化从“被看见”到“被认同”、从“文化输出”到“文明对话”提供可操作的传播范式。

动画视域 | 数字媒介与文化基因:AI赋能动画电影的美学建构与创新维度

【摘要】AI赋能动画电影涉及数字媒介、技术的系统应用，引发了美学观念、内容创作和产业思维的系统变革。但是，AI辅助动画电影创作容易陷入“特效至上”的表层思维或者过度依赖AI工具，忽略了“讲好动画故事”的核心诉求。随着“人机协同”模式不断成熟，AI赋能动画电影创作应以提升动画故事的原创力为重点，平衡视觉特效与剧本创意之间的关系，从现实生活、传统文化等多领域寻找创作灵感，从叙事、视觉表达等维度挖掘AI赋能动画电影创新的丰富潜能，构建有思想深度、美学质感和现实意义的动画世界。文章以动画本体论、人机协同创作理论为基础，采用理论分析和案例分析相结合的方法，遵循文化溯源、技术解码和作品解读相结合的思路，围绕相关动画电影作品，对AI赋能下动画电影的美学建构及创新趋势等进行解读，以期为促进AI深度赋能动画电影创作提供借鉴。

影视艺苑 | 共同体美学下科幻电影的艺术表达与国际传播话语建构

【摘要】科幻电影是科幻文化表达的重要载体,也是满足大众想象力需求的关键媒介。在电影工业化助力下,我国科幻电影以共同体美学为基准,通过采用开放、对话的叙事策略,持续提高科幻电影叙事内容的“可沟通性”,从而创作出跨越文化差异,引发中外观众情感共鸣的电影作品。科幻电影在参与国际传播进程中,需要建立新型的交往观、文化观,创新科幻电影的艺术表达方式,不断拓宽科幻电影的叙事类型,通过塑造共同信服的科幻生活场景,构建全球受众期望的文化共同体,不仅实现不同文化的话语生产,也促进中外科幻电影话语实现多元共生。本文以共同体美学为创作指引,对我国科幻电影的实践特征进行解读,结合我国科幻电影的艺术表达风格,提出我国科幻电影建构国际传播话语的相关策略。

影视艺苑 | 后人类视域下人工智能影像生产中的协同机制研究

【摘要】当下, DeepSeek、GPT-5、Stable Diffusion、Sora等大模型在自然语言处理和影像生成领域的技术突破正在推动着影像智能生成的未来图景。文章立足后人类理论框架, 探究新一代人工智能技术推动下影像生产范式与协同机制的变革。研究发现, 人工智能通过数据的流动、多模态的高效协作、精准的智能触达与动态的实时反馈, 共构建起智能化、动态循环的影像生产生态系统。在这一系统中, 机器之间的自主交互与协同创作不断强化, 影像本体与创作主体性发生根本性重构。在此基础之上, 影像生产范式发生了根本性变革, 人工智能不再仅是工具, 而是具备一定自主性的创作者、合作者, 人机协同机制的升格与跃迁, 推动了影像生产的形态更迭与生产话语结构的颠覆性重构。

影视艺苑 | 海报《第一香》

叶估天·湖北美术学院

影视艺苑 | 海报《冠群芳》

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影视艺苑 | 公益广告《书香梯田梦》

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