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2023年04期
专题·中国电影产业转型研究 |
中国电影产业与电影工业观念的认知和实践
电影不仅是艺术对象，也是市场呈现的产业产品，而市场得失也从某种程度上折射出艺术表现的时代适应性。观察2023年中国电影春节档期独特的呈现可以更好理解这一命题。2023年春节档一扫阴霾，提振了市场信心，中国电影产业迎来复苏的曙光。过去三年，由于新冠病毒的影响中国电影面临巨大的考验，电影产业跌宕起伏、发生了多样变化，打破了以往高歌猛进的发展态势。尽管频繁遭遇停工停产、影院关停、电影撤档等问题，但中国电
专题·中国电影产业转型研究 |
技术生态、媒介融合、工业美学：中国电影产业转型与发展
随着越来越多的核心科技被应用到电影产业中，在大数据、5G技术、云技术、CINITY等技术的支持下，中国电影正在构建有特色的电影生产新格局。《长津湖》（2021）、《战狼2》（2017）、《你好，李焕英》（2021）、《流浪地球2》（2023）等新时代主流大片在打破世界电影票房记录的同时，中国故事的影响力也在不断攀升，为中国电影从量的优势转为质的飞跃奠定了坚实的基础。但是电影产业还面临着来自内部、外
专题·中国电影产业转型研究 |
从2023年春节档电影看中国影视产业转型
观众对2023年春节档电影整体评价较高，透视出春节档电影产业背后的抱团发展现象，同时也呈现出积极影响和消极作用。大头公司与中小公司将中国影视产业链解析为上游的投资制作阶段、中游的宣传发行阶段、下游影院放映和IP开发阶段，两者形成完全不同的博弈路径，也对自身发展所面临的挑战有着不同的应对措施。从2023年春节档电影的发展情况审视中国影视产业转型，不难发现未来中国电影要注重引导主流价值观，唤醒民族文化
新片锐评 |
中国式的救世之路：《流浪地球》系列电影的价值观与美学研究
《流浪地球》系列电影凭借叙事策略、视效技术、美学表现等全方面的革新开启了中国科幻电影工业化的进程，并获得了与世界一流科幻电影交流与对话的可能性。这种可能性既受益于积极吸纳欧美经典科幻影视作品的创作方法，更来源于在美学层面上深入挖掘中国优秀传统文化的根本特质。中式美学蕴含的共同体理念贯穿于整个系列电影之中，如若说上映于2019年的前作着眼于“各美其美”，那么2023年的续作则已落脚于“美美与共”。这
新片锐评 |
电影《满江红》的文本、文化符号及跨界传播路径研究
电影《满江红》与词作《满江红·怒发冲冠》保卫家国的精神形成互文。张艺谋指出：“电影或电视的发展是离不开文学的，大部分的导演都是要改编作品。”[1]“获奥斯卡最佳影片奖的影片有85%是改编的”[2]，文学的电影改编是想寻求更高的艺术境界并向受众群体普及，提高文学作品传播的深度和广度。广义上说任何文学作品都不是突然产生和孤立存在的，都有对其他文本的吸收和借鉴。 “所谓电影传播，是指以电影为媒介，传递
导演研究 |
胡金铨电影的“游观美学”研究
在20世纪下半叶的华语电影史上，胡金铨是一位风格鲜明，影响广泛的导演。他通过对旧有武侠电影的革新与重写，将武侠电影提升至一种具有中华古典美学品格的电影类型。如果对胡金铨的电影生涯进行细致考察，就会发现他试图构建一种民族风格的主动性。20世纪50年代初，胡金铨初入中国香港电影界工作时，就感受到中国香港电影工作者“缺乏形式觉醒意识”[1]，当他开始担任导演后，便试图证明好莱坞式的电影并非唯一艺术法则。
导演研究 |
位移与交叠：阿彼察邦《记忆》的跨文化创作
2021年7月18日，第74届戛纳国际电影节公布了获奖名单，阿彼察邦的新片《记忆》（Memoria，2021）荣获评审团奖。这部影片打破了阿彼察邦自己的多项纪录，除了使用专业演员、国际化团队，采用英语和西班牙语之外，其中最值得关注的无疑是这部影片的拍摄地——哥伦比亚，这是阿彼察邦从影20余年来第一次在泰国之外拍摄电影。 很多导演成名之后都尝试过到国外拍摄影片，但这些影片往往都无法达到其本土创作的
类型与题材 |
《真爱》的国际化叙事策略与命运共同体书写
电影《真爱》（2014）由天山电影制片厂创作出品，影片将第四届全国道德模范阿尼帕·阿力玛洪养育来自6个民族的19个孩子，最终汇聚为180多人的多民族大家庭的真实感人事迹搬上银幕。西尔扎提·亚合甫导演团队在对原剧本故事真实性的艺术化呈现和表达尺度的拿捏平衡方面呈现出高专业水准。在他独具匠心的国际化叙事策略的表现下，四十载感人的历史篇章被散文诗化，一幅普通群众勤劳勇敢、克服困难、携手追求幸福生活的画卷
类型与题材 |
“国家孩子”题材电影的风景话语及认同建构
从“三千孤儿”到“国家孩子”，这段发生于20世纪60年代初三年自然灾害时期的真实历史事件，因其蕴含的民族团结与人道主义精神，从1991年的故事片《义重情深》开始到2022年上映的《海的尽头是草原》，三十年间，再现这段历史往事的影视剧已多达十余部，并逐渐形成一个具有稳定生产传播机制的多层次文本，在不同时代的表述中被写入集体记忆，成为形塑民族与国家关系的典范。“国家孩子”故事的特殊性使得以往的研究往往
电影理论 |
延伸·拓展·创造：电影节实体形式与线上形式的融合共生
新冠疫情拉远了人与人之间的物理距离，致使基于现场活动和面对面聚会而开展的电影节面临着巨大挑战，作为电影节核心组成部分的展映单元难以在电影院等实体空间进行。面对这种状况，世界范围内的电影节做出了推迟、取消和转至线上等各种改变。将电影节的活动转移至线上，看似以一种更为便捷的方式解决了疫情期间电影节无法实现人群聚集的问题，但这一方式也并非被普遍接受，大部分电影节均逐渐开始探索电影节线上举办模式的策略与路
电影理论 |
论电影语言中的平面化图像
作为以图像为主要表现手段的视听艺术，电影在人物表演的记录和客观场景的再现中有着较为逼真、生动的表现。其图像内容包罗万象，穿越古今中外，为观众带来了难辨真假的观影体验。不管是人物形象的塑造，还是情境场景的再现，电影图像与声音、色彩等艺术语言协同表现，共同营造氛围和进行叙事表达，演绎了一个个生动的故事。对于以“造梦”——表现虚拟真实为目标的电影而言，除了写实、再现真实的图像之外，平面化的图像语言还有用
电影文学 |
影像青春：20世纪30年代的中国电影与青年文化
“青年”的出现，青年/青春文化的盛行，是近代以来中国社会重要的文化现象。在百年中国电影史的经典序列中从来不乏青年题材的电影作品，近年来，两岸三地更是兴起了青春片的拍摄热潮。“青春”与中国电影的关系成为近年来学术界的热点议题之一，相关著述以影片样式/类型为研究重心，分析其产生的时代背景、叙事方式与文化症候。这些研究成果显著，但也有不足之处，主要表现在两个方面：首先，这些研究以“第六代”导演的作品和2
电影文学 |
再媒介化的传统戏剧文学“魔圈”：数字逻辑与未来图景
持续扩张的中国影视工业多年来不断地在传统文学中寻找可以为其所用的资源。在中国传统文学的经典媒介化模式中，建立在神话故事与民间传说基础上的古典小说往往是影视化改编的首选；而对于《白蛇传·情》（张险峰，2019）与《梦华录》（杨阳，2022）等作品来说，那些鲜少被纳入影视改编视野的戏剧文学经典作品也成为传统文学改编的IP蓝海。 这些作品的原作本身作为具有明显大众媒介特性的“话本”为人熟知。在宋元之后
纪录片研究 |
《甲骨王朝》：文字研究的多维视野和文献遗产的“活态”传承
《甲骨王朝》于2022年2月在央视纪录频道播出，该片延续了当下纪录片“小”体量和“厚”内容的制作模式，以甲骨文的发掘与考释为切入点，采用6集×25分钟的小体量叙事，考释商王朝的社会结构、文化疆域、占卜制度和生产科技。在呈现形式上，纪录片设置了《王朝初生》《烟火人间》《贞人集团》《王的女人》《马车时代》《一夜朝歌》六个版块，利用融情于景、寓情于事的故事化手法穿越历史迷雾，在拙朴刻痕中发掘商代人的生活
纪录片研究 |
《中国的宝藏》的国家形象构建探究
一、《中国的宝藏》创作背景与条件 随着中国经济飞速发展，中国的政治地位在国际社会中逐步提高，科技水平与往昔不可同日而语，军事实力亦日益增强，文化软实力也愈发受到重视，因此，近年来宣扬中国传统文化的纪录片如雨后春笋般绵延不绝。《国家宝藏》将文物与历史小故事相结合，呈现出一部历史回溯的剧集；《舌尖上的中国》以传统美食的制作过程为引子，勾勒中国饮食文化的发展形态；《我在故宫修文物》以幽静的基调讲述匠人
电影评论 |
电影《我和我的父辈》中人民史观的表达与传播
塑造生动鲜明的英雄形象对中国电影创作来说是中心问题。电影艺术中包含多样的典型人物以及典型关系中英雄与人民的关系就是十分重要的一类。把英雄书写极其丰富、复杂的一面放在中国电影历史中考察和分析，人民性历史观念的建构在塑造英雄形象和典型的价值创造中发挥的重要作用。《我和我的父辈》选取抗日战争时期、东方红一号发射、改革开放初期等重要时间节点以波澜壮阔的历史为背景，讲述了影响中国社会历史进程的重要历史事件，
电影评论 |
《困在时间里的父亲》：从叙事设置到题旨彰显的语言学阐释
在社会语言学视角下，叙事研究呈全新趋势开展，将叙事作为一种社会化实践，并在叙事互动过程中，建构身份话语。电影《困在时间里的父亲》将创作镜头对准阿尔茨海默病患者，通过描述父亲心理挣扎、父女情感冲突等情感困境，在完成故事叙述的同时，与当前的时空建立联系，并以充满矛盾冲突的“时空体”来构建复调。 一、社会语言学视角下《困在时间里的父亲》的叙事语态 结构主义的开创者费尔迪南·德·索绪尔率先提出了“社会
电影文化 |
红色经典电影及其时代主流价值观的传播
在中国电影发展过程中，回顾革命历史、反映时代变迁、传颂时代精神的大量佳作，构成了历久弥新的时代记忆、情感记忆和审美记忆，对时代主流价值观的传播起到了不可替代的积极作用。基于这些电影有着强烈的新时代主义美学特色，既服务于中国共产党的主流意识形态，又积极传播当代社会主流价值观，我们称之为“红色经典电影”。“红色经典电影”承担着明确的历史使命，即在中国特色社会主义文化建设中积极地武装、引导、塑造和鼓舞人
电影文化 |
体育电影文化认同研究
进入21世纪以来每年都有诸多体育电影诞生，它们吸引并创造了一系列积极和消极的多重身份，根植于个人、家庭和社会。这一背景下，作为一种文化的符号性表征，体育电影内部的文化认同与交流，为人们提供了许多观赏的理由和不断强化的身份感，成为了地域、民族、国家、历史、文化的重要载体，使得观众的各种情感投入得以延续。如何实现从“体育”到“文化”的转变；如何解决当前体育电影存在的文化认同问题是我们亟需研究的问题。
动画视域 |
中国水墨动画电影创制考略
水墨动画电影是我国独创的一种全新的动画形式，诞生于上海美术电影制片厂，它一反20世纪五六十年代动画电影单线平涂的制作方式，将具有鲜明民族特色的中国水墨画搬上了动画银幕，无论从艺术层面还是从技术层面来说，都是一项创新。 由于长期以来水墨动画电影的制作工艺被当作国家机密，所以其创制及发展历程也一直蒙着一层神秘的面纱，这直接导致现有的相关研究多集中在文本解读的面，鲜少有涉及此领域的重要研究成果。 近
动画视域 |
爱尔兰动画电影《狼行者》民族化叙事分析
《狼行者》（2021）是继《凯尔经的秘密》（2009）、《海洋之歌》（2014）之后，由汤姆·摩尔主导、卡通沙龙动画工作室（Cartoon Saloon）制作的爱尔兰民间故事三部曲的收官之作。面世以来，影片已获得31项国际大奖的99项提名，动画领域最高荣誉之一的安妮奖为它颁发了最佳独立动画长片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳角色设计四项奖项与最佳编剧、最佳配乐、最佳分镜、最佳动画角色、最佳动画效果五
影视艺苑 |
贵州影视筑出乡村振兴之路
一、乡村振兴与贵州影视 党的十九大报告指出，农业农村农民问题是关系国计民生的根本性问题，必须始终把解决好“三农”问题作为全党工作的重中之重，实施乡村振兴战略。[1]2020年10月29日中国共产党第十九届中央委员会第五次全体会议通过的中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议中，对乡村振兴战略也有了新的表述，规划和建议要求各级政府坚持把解决好“三农”问题作为全党
影视艺苑 |
用美术书写革命先驱
为庆祝中国共产党成立100周年，2021年7月1日电影《革命者》在全国公映，该片以李大钊在狱中的38小时为主要内容，以非线性叙事的艺术创作手法，多层次、多维度、多空间地真实再现了年仅38岁的李大钊“背黑暗而向光明”可歌可泣的光辉壮烈而短暂的一生。电影《革命者》主要取材自李大钊生命中的数个关键事件，如南陈北李相约建党、开滦煤矿大罢工、第一次国共合作、“三一八”惨案、“四一二”反革命政变等。这些事件以
