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2021年04期
专题·中国类型电影研究 |
作为一种类型的中国“市民剧电影”发微
欧洲启蒙运动时期的两位重要美学家和戏剧理论家，法国的狄德罗（Diderot，1713-1784）和德国的莱辛（Gorttlod Ephrain Lessing，1729-1781），几乎同时提出一种新的戏剧理论，其核心意图是建立一种戏剧形式，代替代表宫廷贵族的古典主义戏剧，反映正在兴起的资产阶级趣味，这种戏剧形式在美学史上被称作“市民剧”。他山之石，可以攻玉，梳理和省思中国电影历史会发现，百余年的
专题·中国类型电影研究 |
中国魔幻电影的东方美学精神表达
电影诞生之初，与民族、文化、美学等并没有直接的联系，反倒是与技术、工业紧密相联，这种发展趋势一直长期存在，无论是有声、彩色、立体声还是CG，每次电影技术的进步都会导致电影美学比较明显的变化和转向，也推动电影从早期的技巧、杂耍成为第七艺术。尤其是进入21世纪后，3D、VR、动作捕捉、4K、120帧等新技术的出现放大了电影的能量，使得奇妙的光影之旅更加绚烂夺目，摄人心魄。在这之中，魔幻电影因为与技术的
专题·中国类型电影研究 |
推陈出新：21世纪中国喜剧电影的文化形态与创作力量
2002年11月，中国共产党第十六次全国代表大会首次提出了“积极发展文化事业和文化产业”的新战略，厘清了由政府主导的公益性文化事业与由市场主导的经营性文化产业两者之间的关系，以此为契机，电影作为文化产业的组成部分进入了产业化时代。自1993年进行的发行体制改革后，中国电影在2002年又迎来了院线制改革，民营电影公司借势迅速崛起成为电影市场格局中的重要力量，电影产业链条日趋完善。2011年10月，中
电影批评 |
《你好，李焕英》：喜剧电影的个体空间与历史表述
截至2021年2月25日，被称为“电影春节档最大黑马”的《你好，李焕英》（贾玲，2021）的总票房已超过44亿元，片中女主角李焕英的扮演者张小斐“一夜爆红”，不同类型的媒体纷纷从自身角度展开了财经、教育、科普、娱乐等方面的解读……这部贾玲执导的处女作以良好的口碑与多代观众的共鸣在大片如云、营销手段花样百出的春节档，一枝独秀成功刷新了中国观众对喜剧电影的认知。在高票房与高口碑的背后支持着《你好，李焕
电影批评 |
后疫情时代电影《紧急救援》的灾难叙事
由林超贤执导的灾难电影《紧急救援》以CRS（中国救捞）为蓝本，讲述了交通海上应急反应特勤队队长高谦、机长方宇凌和绞车手赵呈带领队伍用生命对抗天灾人祸的故事。影片与常规灾难片不同，重点不是突出灾难的毁灭性与人类逃生的绝望，而是在灾难的大背景下凸显救援的责任与意义——把生的希望留给别人，把死的危险留给自己。作为林超贤“行动三部曲”之一的影片设置了油井失火、公路塌方、客机坠海以及油船爆炸四大救援场面，上
电影批评 |
叙事、人物及主题
电影《风平浪静》是由李霄峰执导，黄渤监制，章宇、宋佳、王砚辉等领衔主演的剧情犯罪片，于2020年11月6日上映。影片的累计票房达8351万元，并入围2020年第23届上海国际电影节金爵奖最佳影片。影片是黄渤发起的新导演助力计划的作品之一，对于青年导演的艺术电影创作而言，得到这样的市场及业界反馈已属难得。李霄峰曾执导过《灰烬重生》《少女哪吒》，《风平浪静》则延续其所擅长的黑色电影风格，亦延续其所擅长
电影批评 |
《只有芸知道》：慢电影、生命影像与爱的“情动功能”
不同于《不见不散》（1998）、《天下无贼》（2004）和《非诚勿扰》（2008）等彰显“冯氏幽默”的商业贺岁片，冯小刚导演的新作《只有芸知道》摆脱了平民化、接地气的幽默风格，而是一个略带悲伤的至真至纯之作。正如有学者指出：“同‘冯氏电影’常见的戏谑、调侃和戏剧性再现生活情境的风格相比，《只有芸知道》呈现出一种返璞归真的纯粹和深情。”[1]影片于2019年12月20日上映，由黄轩、杨采钰、徐帆和莉
类型与题材 |
中国女排精神银幕记忆的书写与建构
自20世纪80年代中国女排夺取“五连冠”以来，女排精神成为几代中国人的集体记忆，在新闻报道、纪录影像中被反复书写，一度成为“中国精神”的代名词，成为媒介记忆建构的重要内容。“媒介记忆是作为媒介研究和记忆研究的交叉领域而提出来的概念，试图从中探讨在媒介运作中媒介是如何通过扮演一个记忆代理角色来完成与社会其他领域的互动过程。”[1]综观新中国电影史，在电影《夺冠》（导演：陈可辛，主演：巩俐、黄渤，20
类型与题材 |
中国青春爱情片类型叙事研究
青春片的出现最早可以追溯到美国古典好莱坞时代。20世纪40年代中期，美国电影工业贸易协会（PCA）把美国1944年至1946年生产的1257部电影归纳为6个主要类型、57个亚类型。从美国电影家协会1947年公布的1257部电影的名单列表中可以看出，在第一大主类型“通俗剧情片”和第四大主类型“喜剧”下面，分别都列有青春片的亚类型。此外，在“通俗剧情片”“严肃剧情片”和“喜剧”三大主类型下面，都分别设
类型与题材 |
中国龙形象的银幕塑造与国际传播
“龙是中华民族的图腾和象征……它涵容化用‘百物’特点，奠立了后世龙形象的基本特征，体现了中华文明协和万邦、海纳百川的博大胸怀。”[1]当前，国内学界对中国龙的媒介形象研究主要集中于国外的新闻漫画①，鲜见对国内外银幕上的中国龙符号进行系统梳理。相较于新闻漫画，作为大众艺术的电影对中国龙的符号书写更能潜移默化地影响观众的文化感知，凸显其重要的研究意义。同时，中国龙作为“被编码的电影语言”[2]承载着创
类型与题材 |
电影《夺冠》对体育题材影片创作的启示
电影《夺冠》以鲜明的类型特征进入主流电影市场，累计获得8.36亿元票房，流媒体平台累计播放1.6亿次，带动“电影中国女排”“电影夺冠”“电影夺冠提档”等微博话题浏览及互动讨论量超过17亿次，线上线下激起了观众极大的情感共鸣;在艺术成就上，一举斩获第33届金鸡百花电影节最佳故事片、最佳编剧和最佳摄影三个重要奖项。 在“女排精神”“新主流价值”“体育精神”“中国故事”等多个话题下引领舆论，评论者众，
类型与题材 |
中国创业电影表达及社会认同研究
新中国成立70年来，经济社会发展取得巨大成就，中国扶贫从偏僻的农村出发，改革创业从村镇起步，创造了世界经济发展的奇迹。“2020年，我国GDP首次突破100万亿元大关，稳居世界第二，占世界经济的比重预计约为17%左右，综合国力、经济实力、科技实力跃上新台阶，让中国经济底盘更稳、动力更足。”[1]习近平总书记说：“中国的发展成就，是中国人民几十年含辛茹苦、流血流汗干出来的。千百年来，中华民族素以吃苦
电影理论 |
从“旁观”到“参与”：论电影审美模式维度与层次的体验转变
电影从发明之日起，它就作为一种技术创造的活动画面播放装置与观众的体验方式产生了紧密的联系，具有不同观看方式的电影在市场份额和用户习惯上进行着激烈的竞争：美国的爱迪生以当时的照相术为基础发明了盒式电影视镜，而法国的卢米埃尔兄弟则利用电影投影机进行了公开放映。前者出于商业考虑将观看环境设置在盒式的封闭空间中，令观看者逐一通过盒子上的小孔观察其中的活动影像，这一模式由于对参与人数与时间都具有限制、且观看
电影理论 |
中国戏剧影视表演教材理论体系研究（2000-2020年）
中国戏剧影视表演教材的历史是不断引进、学习、消化外国演剧理论的历史，2000年以前，译介的外国演剧理论方法书籍是我国表演教学的主要教材，而真正由本土作者编著的戏剧影视表演教材则少之又少。21世纪以来，我国本土作者自主编著的表演教材开始以百花齐放之势不断涌现，教材编著者多为艺术院校的教研人员，出版的教材当中也不乏高质量作品。造成此局面的原因主要有二：一是由于长时间学习借鉴外国表演艺术经验，并深耕细作
电影文学 |
论周大新作品改编影像的悲情书写与文化探寻
由中国作家周大新的作品改编的影视剧主要有电影《香魂女》（1993）、《银饰》（2005），电视剧《走出盆地》（1998）、《经纬天地》（2010）等，这些影视剧通过一桩桩悲喜混杂的故事，透过历史时代下小人物的悲酸生活与情感无奈，奠定了“悲情叙事”的主要基调，它将人的生存嵌入广阔的历史背景中，书写了经济生活、文化生活是如何影响人的命运、芸芸众生在沉重的文化负累下的忍耐与反抗，在人物角色与时代语境的关
电影文学 |
从《画皮》三度改编看IP发展的时代特征
作为《聊斋志异》中的经典篇目，《画皮》以其曲折离奇的情节、深入人心的形象塑造和对封建社会中两性关系的讽喻广为人知，并颇具当代文本作品的气质。也许正因于此，在1966年、2008年与2012年，《画皮》被三度改编为电影，搬上大银幕。尽管三部影片皆以《画皮》为名，但它们的影像内容却相差甚远。在1966年的最初版本中，影片基本遵循了原著中的大部分内容，颇具志怪小说的风范，贴近于借古讽今的小品。在场景布置
电影文学 |
写实·讽刺·荒诞
文学作品与影视剧制作的联姻，是一次“投桃报李”的双赢，优秀的文学作品为影视剧制作提供了丰富的素材，同时影视剧也拯救了传统文学日渐边缘化的生存状态。随着“读图时代”的到来，刘震云在坚持自己创作风格的前提下，开始有意识地选择“为银屏而作”，他的作品不但具有强烈的现实关怀精神，而且语言风格的洗尽铅华和戏剧性的故事情节，都暗合于影视作品的创作规律。 一、视觉写实：图像式演绎无诗生活 作家以语言为工具，
动画视域 |
《心灵奇旅》：动画片空间叙事的审美创新与哲理探寻
由华特·迪士尼影片公司、皮克斯动画工作室（以下分别简称迪士尼、皮克斯）联合出品的动画片《心灵奇旅》（Soul）于2020年12月25日在中国大陆线下上映。其由曾执导《飞屋环游记》（Up，2009）、《头脑特工队》（Inside Out，2015）等动画片的著名导演彼特·道格特编剧并执导。作为皮克斯出品的第23部动画片，其入围第93届奥斯卡最佳动画长片。因疫情原因，迪士尼亦于该片在中国院线公映之日将
动画视域 |
岸诚二类型动画剧创作中的美学表达与作者探索
20世纪末期，日本动画创作的故事来源仍然局限于漫画改编，相比于纯文字媒介，同等量漫画的叙事承载力要弱得多，以至于漫画需要在杂志上进行长达数年的连载后才能呈现相对完整的故事，跟进动画制作则更加滞后。因此漫改动画通常剧集极长，例如更新至951集（截至2020.11.27）的《海贼王》（宫元宏彰，1999）、更新至1045集（截至2020.11.27）的《名侦探柯南》（儿玉兼嗣，1996）。此类长篇电视
动画视域 |
《了不起的狐狸爸爸》：韦斯·安德森油画影像漫巡
韦斯·安德森导演的作品具有鲜明的个人表现特征，他注重展现画风靓丽、造型奇特、构图精致的电影画面，镜头表现力强，擅于使用高饱和色彩。电影《了不起的狐狸爸爸》改编自英国作家罗尔德·达尔的童话故事，主要讲述狐狸爸爸不顾地产经纪人劝导，买下树屋后与人类斗智斗勇的故事。[1]电影采取偶动画（定格动画）的方式进行拍摄，同时又呈现出独特的油画艺术特征，画面内涵丰富、感染力强。影片凭借独特的镜头语言和构图设计，荣
动画视域 |
《哪吒之魔童降世》：后现代主义审美驱动的主旨重构
后现代主义式审美，越来越多地向影视艺术渗透，《哪吒之魔童降世》借助后现代审美视域独有的解构、重构手段，挣脱了传统主流神话的束缚和枷锁，成为经典神话在现代的重新抒写。电影通过颠覆性的人物形象重塑，进一步跳出反封建、反父权的思想主题，转向探讨个体命运、主体意识及主观能动性等颇富时代性、先进性的鲜明主题。 一、后现代主义视域的反叛性审美 后现代主义哲学思想和价值取向产生的时代背景是大机器生产占据主导
荧屏广角 |
气韵之“古”·境界之“新”
“躬行大地、翻山越岭、只为遇见疗愈生命的中国智慧。”纪录片《本草中华》第二季以世间草木菁华为材，以中医理论积淀为引，以中华传统文化为骨，为中医药文化的前世今生留下影像史志。《本草中华》系列是首部登陆一线卫视“930”黄金档的纪录片，也是推动中医药文化“走出去”的影像使者，曲高而和不寡，行止处必有邻，彰显了当代纪录片行为价值和文化传播使命。本片将中医药文化拆解为问药、行医、悟道三个层次，将草木生息的
影视艺苑 |
从《我和我的家乡》看新时代主旋律民生电影的叙事表达
电影作为主流意识形态认同的重要媒介之一，其从来都不是单纯的娱乐符号，而是要与价值观导向联系起来。我国主旋律电影肩负着传播社会主义主流意识形态的职责，爱国主义永远是电影创作的主旋律。[1] 2020年国庆期间上映了《我和我的家乡》。电影分为五个故事单元，分别讲述了发生在中国东西南北中五大地域的故事。东是浙江千湖岛，南是贵州黔南苗寨，西在陕北毛乌素沙漠，北在东北乡村，中在北京。一个地域选取了一个代表
影视艺苑 |
探析电影《西西里的美丽传说》的群体心理效应
在影片《西西里的美丽传说》的开始，有一个令人触目惊心的画面：放大镜的光束，追逐着一只拼命挣扎的蚂蚁，无论它如何努力，都无法摆脱被炙热烘烤而死的命运，这个过程伴随着少年们洋洋得意的笑声，蚂蚁形体扭曲蜷缩而死去，身体上一缕青烟飘起，少年们的神色突然变得严肃，一本正经地念诵了一段祷告词，仿佛如此就能得到赦免。这个残酷的游戏，隐喻着主人公玛莲娜在群体的罪恶与暴力之中无可逃避地走向毁灭的命运，施暴者为受害者
