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2026年03期

专题·电影作为媒介的流动叙事与文化地理 | 主持人语

随着传播媒介逐渐成为日常生活中的器具等基础设施甚至成为环境本身，电影作为媒介的流动叙事功能越发凸显。汽车、火车、轮船、飞机，公路、高铁、河流、海洋，或作为移动媒介，或作为物质基础设施与环境，构成了公路片的类型材料。无论是公路片研究，还是对电影中移动媒介的研究，已有较多成果。然而，在“新流动”视野下，电影研究似乎不应继续滞留于对移动媒介的过度关注，而应去探究媒介与流动之间的关系，即媒介的使用如何嵌入

专题·电影作为媒介的流动叙事与文化地理 | 新中国火车电影：公路片类型与速度表征

【摘要】火车是公路片类型的重要一种，黑色电影、英雄片、反特片以及工业题材电影均与火车产生了互动。新中国成立后，火车电影分为四类：第一类，以《英雄司机》《女司机》为代表讲述司机事迹，突出社会主义建设的主题——技术与速度、运输效率；第二类，以火车为电影故事的主要发生场，以机车等为承载工具，讲述惊险的斗争故事；第三类，以《铁道游击队》和《国庆十点钟》为代表的反特电影描写火车“危险的流动”；第四类，通过火车的视角带出社会主义新人与新风尚，如《第一列快车》《12次列车》等。火车作为“新速度”象征，对后续文艺产生了深远影响。

专题·电影作为媒介的流动叙事与文化地理 | 从交通流动到文化生成：万玛才旦电影新论

【摘要】厄里等学者提出的新流动范式成为西方学界自“空间转向”之后新的理论发展方向，引起社会学等领域的广泛关注。电影与其有着天然的契合性，将研究视野回归物性的流动上，为理解电影空间文化意义的生成提供了新的视角。因此，本文以万玛才旦电影为研究对象，从交通工具的物质性出发，分析畜力交通、摩托车与汽车等不同交通工具如何在流动中交错、并置建构出流动叙事，并生产出差异化的藏族空间形态；而其文化意义则在交通工具流动的反复、循环中逐步生成，交织出一个充满传统与现代、信仰与世俗、生命与轮回的当代藏族文化图景的同时，揭示出万玛才旦创作的哲学观以及其影像所展现出呈现的多义性，这正是对新流动范式所强调的开放性结构的回应。

专题·电影作为媒介的流动叙事与文化地理 | 作为显影剂的故障：公路电影中交通基础设施的媒介性

【摘要】公路电影中的交通基础设施常被视为旅程的工具或载体，在相关研究中常被忽视。本文聚焦公路电影中的故障时刻，以媒介哲学家彼得斯的基础设施主义为框架，结合对中外公路电影的文本分析，探究交通基础设施的媒介性。研究旨在突破既有公路电影研究仅将交通基础设施视为透明背景，揭示故障作为交通基础设施媒介性的“显影剂”作用。通过分析交通基础设施从“透明媒介”转为可见时，如何在空间、时间和社会维度生成与重构体验及关系，指出交通基础设施不仅是技术支撑系统，更是塑造时空秩序与社会关系的基底。

访谈 | 《窗外是蓝星》：数智赋能下的中国式太空叙事与共同体想象

【摘要】本文通过对纪录电影《窗外是蓝星》导演朱翌冉（2025)深度访谈，旨在深入探索中国首部太空实拍的范式意义。该访谈立足新质生产力视域，探讨影片如何依托“思想 .+ 艺术 ?+ 技术”的融合实践，打破西方中心主义叙事，确立中国式太空影像新范式，如何由数智赋能构建内容、视觉与价值三维创新特征，实现从国家影像工程跃迁至共同体文明话语路径，为书写中国式现代化影像文化提供重要参照。

新片锐评 | 《狂野时代》：梦境叙事的“意识-感官”探索及其后人类反思

【摘要】《狂野时代》（2025）作为导演毕赣的第三部长篇电影，延续其标志性的“梦境空间”叙事范式与“迷惘与找寻”的精神主题，通过对梦境空间的夸张化建构，将现实维度的痛苦具象化，通过对虚无场景的过度诠释，印证个体在现实中的失去与记忆困境，强化了影片的叙事张力。此外，影片以20世纪经典电影元素为媒介符号，融入对德国表现主义、法国新浪潮等电影流派艺术思想元素，以此致敬，凭借现代电影技术还原电子复古风格的感官体验，为电影艺术的传承提供了创新思路。

新片锐评 | 《疯狂动物城2》：“共同体叙事”的“家园续集”策略及“世界美学”建构

【摘要】本文以迪士尼动画电影《疯狂动物城2》（杰拉德·布什/拜伦·霍华德，2025）为研究对象，探讨该片通过“共同体叙事”的“家园续集”策略实现国际传播的实践路径。研究结合镜像英雄结构发现，影片由个体英雄叙事转化为集体英雄叙事，从而引发情感共鸣，实现价值认同。影片以“动物城”作为跨文化、跨地域的“家园”象征，通过“他者思维”达到同心圆式的认同扩展，强化了共同体意识。同时，该片存在由二元对立叙事所导致的“续集固化”问题，这种叙事上的保守在追求“系列维稳”的过程中削弱了角色的复杂性与主题的深刻性，但其容纳各国文化资源的“世界策略”在一定程度上为动画IP的跨文化传播提供了新范式。

类型与题材 | “意义的地图”：新时期中国电影“上海想象”的过渡性

【摘要】长期以来，上海电影研究在中国区域电影研究中占据关键地位。回望20世纪80年代的上海电影，其呈现出的文化空间与都市景观在一定程度上是对既往历史的差异性延续和批判性超越。研究发现，此间上海电影的影像空间处于一个不断流动的状态，总体以“过渡”的形态沟通前后两个阶段的中国电影。影像中的空间表征、银幕形象与视觉机制作为推动新时期上海银幕文化转型的核心驱动，清晰地凸显出一种生产、集体性转向消费、个体性的现代化叙事逻辑。以此为视角，为介入“重返80年代”学术浪潮和上海区域文化研究提供新颖视角和重要价值。

类型与题材 | 网感影像：中国网络电影美学实践的媒介逻辑、形象生产与表意机制

【摘要】随着网络视听艺术的发展，“网感”已从用户感知层面提升为具有明确审美导向的艺术创作原则，其理论研究价值日益凸显。本文聚焦网络电影中的网感影像，系统探讨三个核心维度：首先分析网感影像的媒介逻辑与美学观念；其次考察网感影像在形象生产过程中呈现的类型化特征；最后阐释其修辞策略与认同机制。研究表明，“网感影像”的提出，为构建中国网络电影影像阐释体系奠定了坚实的理论基础，它不仅精准地提炼了中国网络电影的审美偏好与实践路径，而且为其在艺术形式与风格上的自我探索与确立提供了有力的理论支撑。

电影理论 | 技术美学、意境重塑与审美新生：新质生产力视域下中国电影画意美学的再造与转型

【摘要】在新质生产力驱动下，中国电影的画意美学在技术赋能与文化自觉的双重作用下，实现了东方美学精神的现代性革新。本文提出新质生产力与画意美学互为耦合的理论观点，基于此，从技术美学、意境重塑与审美新生三维度，探讨新质生产力对中国电影画意美学的影响：技术美学聚焦于数字化、智能化和虚拟现实等技术对影像创新与东方画意审美之间的融合；意境重塑注重传统美学在数字影像与特效下的当代转译；审美新生从观众感知与文化认同维度，阐释技术赋能与文化自觉如何促使画意美学实现当代重塑与主体性回归。新质生产力不仅拓展了电影美学的技术边界，也增强了文化表述及审美塑造，为中国电影在全球化语境中展现东方美学奠定了理论基础。

电影理论 | 生成式人工智能介入电影艺术生产及传播变革探究

【摘要】电影作为生成式人工智能创新应用的前沿领域，文生文、文生图模型的成熟应用引发了电影艺术在内容生产、视听呈现和国际传播等方面的全面变革。发挥AI技术、数字算法的优势，能为电影艺术生产及传播提供新要素、新语言和新工具，进而拓展电影艺术的想象空间、创意边界。利用生成式人工智能创作电影应以表达艺术创意和真实情感为内核，以艺术与技术有序共生为方向，正视人在电影艺术生产及传播中的主体地位，构建人机协同创作机制，促进GenAI深度赋能电影艺术生产及传播全流程，从而为大众提供更多表达真实情感、具有丰富内涵和深刻主题的优质电影作品。文章以生成式人工智能介入电影艺术全领域为背景，从生产主体、生产流程和生产边界等维度论述电影艺术生产变革，并结合数智化技术应用和大众碎片化习惯，探讨生成式人工智能介入电影艺术传播的具体呈现。

电影文学 | 《无名之辈：否极泰来》：景观社会下“真人秀电影”的拟剧策略与绝境叙事

【摘要】本文以导演饶晓志执导的影片《无名之辈：否极泰来》（2025）为例，以真人秀电影的“镜头内与外”“表演与生活”“虚构与真实”等关系问题为核心，探讨该类影片如何通过拟剧策略与绝境叙事，构建真人秀与生活的秩序困境，进而唤起角色精神觉醒，实现人物的自我形塑与主题表达，剖析景观社会下真人秀电影创作的真正文化意涵与价值呈现方式。

电影文学 | 《聊斋：兰若寺》的抒情魅影与古典志怪美学的当代重构

【摘要】本文采用文本细读结合跨媒介比较和文化研究方法，系统分析动画电影《聊斋：兰若寺》（崔月梅/刘源/谢君伟，等，2025）如何从视觉、听觉与叙事三重维度重构中国古典志怪文本，探讨其在当代文化价值语境中的文化表达策略和美学价值。在视觉层面，电影以数字技术激活了蒲松龄笔下“画皮为魅”的文学意象，通过动态水墨与材质模拟，再现了惊悚东方美学；音效层面，影片通过传统民族乐器、方言吟诵以及沉默留白等听觉元素，将“夜闻鬼语”的抽象描写转化为可感知的声场压迫，完成了对古典美学的考古与重构；叙事层面，电影在保留原著“人鬼（妖）纠葛”核心命题的同时，重组了碎片化的文言叙事，并通过符咒灵器、妖异变形、性别重写等当代叙事符号的数字转化，赋予传统故事的创新动能。

动画视域 | 中国动画学派：民族化探索的内涵脉络与新时代动画的建构逻辑研究

【摘要】本研究以“中国动画学派”为对象，聚焦其民族化探索的内涵脉络与新时代动画的建构逻辑。采用理论梳理与体系建构相结合的方法，回20世纪50年代中期以来的学术传统，结合当前社会语境变迁、产业格局转型与文化战略需求，系统分析民族化实践在新时代的深层逻辑转变。研究旨在回应国家形象塑造与中国话语体系构建的时代命题，推动建立系统性、时代性与实践指导意义兼备的“民族化”理论框架。研究结论指出，该框架应围绕三大核心板块：在实践逻辑上，探索民族文化风格的跨媒介叙事策略；在审美逻辑上，实现传统艺术形式的创造性转化；在价值逻辑上，促进民族文化精神的当代传承与国际传播。唯有立足动画艺术本体规律并紧扣时代需求，方能为中国动画高质量发展提供理论支撑与实践指引。

动画视域 | 电影工业美学视域下动画电影的美学追求与“想象力”生产

【摘要】电影工业美学理论是我国本土原创理论，其中不仅凝聚了我国电影产业的发展经验，也从技术、产业等多个维度赋能电影制作，有助于化解我国动画电影的“工业缺陷”“美学失语”和想象力缺失等困境。在电影工业美学助力下，我国动画电影以满足大众“想象力消费”需求为方向，在深度关切社会现实、反思现实问题的基础上，以跨界、跨类型的方式进行创新表达，通过利用数字媒介，采用拼贴叙事、奇观叙事等策略，不断拓展动画电影的叙事边界，借助“数智化”创作体系来表达动画创意和传统文化，助力动画电影的艺术创意与“想象力”表达实现有机融合。通过对电影工业美学的理论发展及其内涵进行梳理，结合我国动画电影消费需求的时代变化，分析我国动画电影美学表达的多种追求，提出以电影工业美学为基础的动画电影“想象力”生产策略。

影视多棱镜 | 互动仪式链视域下新主流电影的共情传播与价值表达

【摘要】互动仪式链理论为研究新主流电影叙事、传播过程中的情感互动、价值表达等提供了独特视角。在新的时代语境下，新主流电影立足“人民至上”的创作逻辑，积极关注现实生活，从宏大叙事向兼顾“个人”的复合视角演化，不仅打破传统宣教模式的束缚，也通过构建从观影到社交媒体互动的完整仪式链，达到了“共享情感”的叙事效果。以互动仪式链理论为基础，补充媒介仪式、“传播仪式观”等理论，文章采用理论分析与案例研究相结合的方法，构建“叙事语境一共情传播一价值表达”的研究脉络，结合相关新主流电影作品，探索新主流电影如何成功激发大众共情，从家国情怀、社会关怀和文化自信等维度提出了新主流电影表达的价值，以期为新主流电影的创作及传播提供借鉴。

影视多棱镜 | 《伟大征程》影视化舞美的视觉转译与叙事机制研究

【摘要】《伟大征程》作为中国共产党百年华诞的重大文艺献礼作品，基于国家级舞台文艺演出的实况进行转场改编，承载了历史叙事、国家形象建构与政治仪式等多重功能。在舞美设计与影像转译之间，展现出舞台美术向影视视觉语言迁移的多重路径。在此过程中，该作品既保留了舞台空间的象征性与仪式性，又借助镜头调度、剪辑节奏与视角重构形成了更具沉浸感与时空拓展力的视觉叙事。本研究以影视版《伟大征程》为分析对象，探讨其舞台美术如何在影视化过程中完成从“观看”向“镜观”的转变，如何调和舞台“场”的构造逻辑与影视“镜”的感知逻辑，从而实现对重大主题的集体记忆再现与视觉传播。《伟大征程》的舞美影像策略不仅是一次大型国家叙事的媒介演绎，也是中国视听艺术融合发展的重要范例，体现了当代主旋律影视在审美表达与政治功能之间的调和能力。

荧屏广角 | 媒介叙事中的“治愈地方”：文旅治愈剧的地方感形塑机理辨析

【摘要】本研究以文旅治愈剧为对象，探讨其如何利用媒介叙事完成地方的治愈性建构，旨在为新时代文旅融合提供创新路径参考。研究采用文本分析与文化地理学视角相结合的方法，对剧中独特的地域文化符码与治愈叙事的嵌合机制进行系统性分析。同时，考察观众在观剧后所进行的“打卡朝觐”的空间实践对地方意义建构的推动作用。研究发现，文旅治愈剧通过标志性的地域视觉意象、声音景观与“生活流”叙事，成功营造出一种治愈而温暖的“地方感”，从而使地方成为动态的情感场域。在此基础上，通过“影像建构一朝觐传播一意义固化”的循环路径，媒介引导受众在媒介实践中持续赋能，使地方作为“治愈空间”的认知不断被强化。这种模式不仅为文旅融合提供可复制的叙事范式，也揭示了媒介深度介入当代地方文化地理重构的潜能。

荧屏广角 | 从技艺传播到记忆建构：我国科技工程类纪录片的内容呈现、美学表征与意义生产

【摘要】我国科技工程类纪录片聚焦重大科技工程项目与最新科技成果，通过将科学精神与生活发现相结合，在见证国家科技发展变迁，礼赞工匠精神和创新精神的同时，积极参与国际传播，实现了国家形象的全球建构。在新的叙事语境下，科技工程类纪录片充分利用智慧技术，生动讲解重大科技工程项目的发展历程，详细讲述重大科技成果，塑造“科技强国”，通过融合文化、生活等叙事元素，将记录范式与阐释范式相结合，阐释工匠精神、创新精神等精神理念，成功引发观众的情感共鸣。文章以我国科技工程类纪录片为研究对象，采用比较艺术学的相关方法，探讨其内容呈现、美学表征与意义生产。

综述 | 亚洲影像：展示多元文化的艺术景观

【摘要】2025年11月22—23日在昆明理工大学召开的第12届亚洲电影年会以“亚洲影像：展示多元文化的艺术景观”为主题，围绕亚洲电影的多元发展、类型革新、跨文化传播和技术赋能等内容展开深入探讨。与会者通过多元研究视角与实证案例，展示了亚洲电影在影史重构、本土文化表达、数字技术适配和跨区域交流等方面的前沿成果。本次年会不仅为亚洲电影研究搭建了跨学科、跨地域的学术交流平台，更凝练了文化平等、技术赋能和文明互鉴的发展共识，为全球语境下亚洲电影的创作实践与理论创新提供了重要启示。