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2021年03期
专题·中国网络影视研究 |
论网络电影的跨媒介叙事
网络电影不断发展变化，其叙事日新月异。网络电影跨媒介叙事引人入胜，增强了互联网思维，增加了网感，具有较大的启示意义。“桌面电影”（Screen Movie）成为网络电影的一种。 在媒介融合背景下，“互联网+电影”的互动模式产生了新的影像艺术——“桌面电影”。“桌面电影”是以电脑桌面这一“封闭”界面为载体，具有“跨媒介叙事”属性的电影。作为网生内容形态，“桌面电影”的艺术特征是网络文化与电影艺术融
专题·中国网络影视研究 |
中国分账网络电影和网络剧的发展
一、中国分账网络电影、网络剧的发展历程 分账网络电影、网络剧的概念最早由爱奇艺平台提出。顾名思义，分账网络电影、网络剧与平台自制影视剧、版权影视剧不同，它以用户付费观看为前提，平台和片方按一定比例获得分成，双方收入与剧集的市场表现（点击量、有效播放等数据指标）直接关联。这样一来，对于分账网络电影、网络剧而言，观众的重要性进一步凸显。 2015年，视频网站引入分账模式，在此模式之下，众多小成本电
专题·中国网络影视研究 |
中国网络动漫的创作模式与艺术表现方式
中国青少年动漫在最近几年迅速崛起，并成为网络动漫未来发展的重要方向。在过去很长一段时间中，我国青少年动漫始终处于缺席状态，尤其是在传统理念下，我国大部分人对动漫的认识仅停留在低幼层面，将动漫视为儿童专利。进入21世纪后，在互联网迅速普及的大环境下，越来越多的网民成为动漫行业的潜在消费者，网络动漫行业应运而生，在市场供不应求的情况下整个行业开始进行明确的受众划分，其中以15-28岁之间的人群作为主要
中国电影评论 |
《一秒钟》的视觉隐喻及其美学效度
古典时期，隐喻是一种修辞表达，在亚里士多德时期表现最盛。进入近现代以来，隐喻不断超越语词修饰和话语范畴，日益彰显出一种本源性力量。在图像时代和视觉文化繁盛的今天，视觉隐喻对于文化发展起到了不可或缺的作用。隐喻既是创作动机，又成为美感的发源地。隐喻是导演意图和观念的符号化表达，它塑造了影片的意义结构，也成为“影像的本体构成因素”[1]。总体来看，隐喻修辞是从物象到象征、从“事物”到“符号”的视觉建构
中国电影评论 |
语境置换·底层游吟·人性博弈
跨国界翻拍已经成为电影市场全球化进程中不可或缺的类型，许多经典IP的反复翻拍亦是常见现象。以与《误杀》同类的推理悬疑题材为例，《东方快车谋杀案》被美、日、英、印等多个国家搬上银幕屏幕，翻拍自日本同名电影的《嫌疑人X的献身》在国内斩获4亿票房。然而，众多跨文化翻拍电影中能超越原作、得到中国观众广泛认同者却凤毛麟角，观影过程使翻拍褪去了市场运作的属性，大众以审美偏好检视着影片的社会价值与艺术价值，许多
中国电影评论 |
英雄一念：论《拆弹专家2》的个性化叙事与警察群像
《拆弹专家2》（以下简称《拆弹2》）是由邱礼涛执导、刘德华监制，由刘德华与刘青云主演的2020年悬疑警匪片。影片讲述拆弹专家潘乘风（刘德华饰）的故事：意外残障使得潘乘风被迫离开警队的拆弹前线，他在一场炸弹恐袭行动中醒来后，发现自己成为了身负人命的通缉犯，原来他在四年前加入了暗网中的恐袭团伙“复生会”。在惊慌之时，他被告知自己是卧底警察，此后逐渐寻回自己身份，并一步步知悉残酷的真相：原来自己确实是恐
外国电影评论 |
VR虚拟拍摄技术下“真兽版”《狮子王》的写实化困境
1994年版的《狮子王》是迪士尼动画的经典之作，斩获了第67届奥斯卡金像奖最佳配乐和最佳原创歌曲两项大奖，无论是角色形象塑造还是电影配乐制作，《狮子王》都是那个时代的巅峰。近年来，随着CG技术和虚拟摄影技术的快速发展，动画电影也出现了写实化翻拍的趋势。2019年新版《狮子王》上映，CG制作的动画角色俨然成为了真兽，在赞叹技术进步的同时，也有人表示了对这种写实化的翻拍艺术水准的质疑。CG技术的巨大飞
外国电影评论 |
多重艺术元素之下的《饥饿站台》
近年来，西班牙电影日益走进中国观影者的视野，如《潘神的迷宫》《看不见的客人》《完美陌生人》以及《海市蜃楼》等，这些影片凭借精妙的创意和层层的剧情反转获得了观影者的一致好评。2019年上映的一部极具代表性的影视作品也引发了热议，即新人导演加尔德·加兹特鲁·乌鲁蒂亚的长片处女作——《饥饿站台》（THE PLATFORM）。电影的类型定义是科幻、惊悚、恐怖，影片用高度浓缩的空间布景完成了关于人性善恶与阶
电影理论 |
黑泽明电影中色彩话语建构镜像隐喻的美学表达
1936年以来，《达摩寺里的德国人》《马》《生之欲》《七武士》《罗生门》《德尔苏·乌扎拉》《影子武士》《乱》《袅袅夕阳情》等黑泽明的作品不断涌进电影市场，其中，《罗生门》《七武士》《德尔苏·乌扎拉》《影子武士》《乱》曾多次获得奥斯卡金像奖、威尼斯国际电影节金狮奖、柏林国际电影节多重奖项，其内容的深度和广度在电影市场上取得了一致的认可与好评，这些电影的发展，也见证了黑泽明电影文学素养的迅速提升，同时
电影理论 |
媒介融合视域下电影形态的重构
自电影诞生一百多年来，其定义一直被反复探讨：乔托·卡努杜的《第七艺术宣言》赋予电影第七艺术的身份;安德烈·巴赞的“摄影影像本体论”定义了电影是活动的影像;克里斯蒂安·麦茨援引索绪尔的符号学原理，认定了电影是同语言一样具有约定性的符号系统;麦克卢汉则认为电影是可以和书本相媲美的重要媒介，其形态在未来有着无限的演进可能。但无尽的追问与界定最终也未能达成一个公认的概念，只留下了一条关于电影概念建构的“渐
类型与题材 |
“名声的管理”：美国干预战争电影舆论操纵术
冷战结束后，美国在海外的干预演变为所谓低烈度战争，和世界大战事关国家主权或国家威胁不同，海外干预战争的正义性何在？这成为美国对内对外都必须解释的一个问题。于是，美国干预战争电影作为传播方式之一走上前台，在商业电影的娱乐外衣下巧妙地承担起意识形态责任。饶有意味的是，电影作为非暴力传播形式，在传播美国干预战争题材时不动声色地打响了另一场没有硝烟的战争——舆论战。 毋庸置疑，美国干预战争电影的解释目的
类型与题材 |
中国武侠电影对魏晋风度与美学精神的承继
武侠电影作为最能反映中华民族独有的文化传统、历史与美学观念的电影类型[1]，在一代代电影导演的想象下，创建了属于中国独有的影视表意模式和艺术风格，有着其他类型影片无法逾越和企及的高度，是一种深深植根于中国传统文化土壤中的类型影片。武侠电影中每每讲述着游走于江湖与庙堂间的中华侠客武士的传奇故事，并内嵌着创作者（导演）对“侠客”历史性的读解，对侠义伦理、人格品性，精神气度的探讨，构建起关联现实的想象性
类型与题材 |
数码科技与社交网络普及现实语境下的扩张型现实电影
在“视觉爆炸”的当代社会，以视听语言特性取胜的商业电影正在成为一种通行的大众媒介和商品，不断通过层出不迭的视听奇观影像制造“媒介事件”。尤其是日渐更新的数码科技与社交网络在通过各种超级英雄题材、科幻题材，以及媒介层面上的VR、AR、可交互形式混淆了“现实”与“虚构”的绝对界限之后，电影的精神内涵与附带的感情必然会遭受一定程度的更改，传统世界观中展开的故事也正随着故事想象力的变迁发生转移与更新。在这
电影文化 |
中印公路电影美学塑造的跨文化解读
20世纪50年代，公路片作为一种新兴的类型片随着新好莱坞的发展迅速崛起，“用眼睛思考”的新一代创作者，面对冷战的政治格局与轰轰烈烈的全球革命运动用影像表达思维，并对其中的核心价值观发起了反叛。20世纪50至70年代的公路电影继承了西部片的部分形式要素，将目标集中在了“邦妮与克莱德”式“心血来潮的主人公”和“无可奈何的哀愁”中，最终成为新好莱坞中美国文化精神与形象的代言;在全球历史与现实的巨大变革中
电影文化 |
我国大陆银屏留学生形象之嬗变考索与类型梳理
作为一种具有代表性的人物形象，留学生的形象在很多影视作品中都有所展现，其形象之变迁与时代历史之变迁有着非常直观的联系，因此，其形象具有一定典型意义。综合来说，中国影视作品中所塑造的留学生形象，可以新中国成立作为分界线分为两类。这两类影视作品中的留学生形象对比明显，前者的留学生形象以留学报国的爱国者形象最为突出，后者因时代背景环境的急剧变化，在原来留学报国的爱国留学生形象的基础上，又展现了20世纪8
电影文学 |
“寻找对抗现实的力量”：胡学文小说影像改编中的现实光影
胡学文常以独到的构思和老练的笔法将日常生活中那些随处可见的事实与细节以令人触目惊心的方式呈现出来。在影像化时代的今天，胡学文的小说为诸多导演所青睐，根据他的小说改编而成的电影无论数量还是质量都在“60后”作家群体中具有一定的代表性，通过影视改编，他笔下与现实进行对抗的坚韧力量得以更加直观地传达给大众。迄今为止，胡学文的小说已经有十部完成了影视化进程，其中，根据《婚姻穴位》《大风起兮》《向阳坡》《奔
电影文学 |
《小妇人》的女性生命复刻与镜语叙事建构
由格蕾塔·葛韦格执导，西尔莎·罗南、艾玛·沃特森等主演的爱情剧情片《小妇人》于2019年在美国上映。该片是对路易莎·梅·奥尔科特同名小说的影视化改编，以美国南北战争为叙事背景，叙述了19世纪美国普通家庭四姐妹的生活。影片塑造了平凡的人物形象，讲述了普通人“超越自我，找寻自我”的生活状态，细腻、完整地呈现了真实家庭生活。故而，从该片的特色呈现与意义视角理解其中蕴含的精神内涵，感受影片塑造的女性形象，
电影文学 |
朱山坡小说改编影像的地方乡土性塑构与叙事构成
中国传统社会结构形态价值体系，在近代以来的社会转型与对外开放之后逐渐崩溃，而地方与乡土作为当代中国传统社会结构与伦理形态的主要载体，从过去到现在一直是中国现当代小说与电影描绘的重要对象。与之相适应，中国电影一向有从书写民间的文学传统中取材改编的创作倾向，如广西作家朱山坡的多部文学作品被改编为电影。改编自其短篇小说《美差》的《八只鸡》获国际儿童电影节优秀影片及儿童贡献奖，改编自其短篇小说《灵魂课》的
荧屏广角 |
从《寻找手艺》谈影像叙事对非遗的传承
2012年广电总局出台了《关于加快纪录片产业发展的若干意见》，文件指出：“大力推进纪录片产业发展，对于展现祖国发展变化，传承民族优良传统，建设社会主义先进文化，满足人民群众精神文化需求，对于促进国际文化交流合作，推动中华文化走出去，提高中国文化软实力，都具有十分重要的意义。”[1]以非遗为创作题材的纪录片日益成为当前文化消费的主流产品之一，近年来，《我在故宫修文物》《了不起的匠人》《薪火相传》等关
荧屏广角 |
电视综艺《舞蹈风暴》赛制拓新与时空审美探微
电视作为综合艺术，通过荧屏的视听语言融合并重塑了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、戏剧等诸多艺术门类。舞蹈作为形成于人类蒙昧时期的古老艺术，在影像科技日新月异的今天，也呈现出别样的样态风貌与审美意蕴。《舞蹈风暴》是颇具话题效应和创新意义的一档舞蹈类竞技综艺节目，自湖南卫视推出后，豆瓣评分高达8.9分，2019年全国网收视率高达0.46，份额占比4.55%;全国城域收视率高达0.62，份额占比5.24%
荧屏广角 |
自媒体时代新型狂欢场域的建构及其隐忧
从2020年5月11日起，改编自当代著名作家欧阳黔森报告文学、以脱贫攻坚为主题的34集电视连续剧《花繁叶茂》在央视综合频道黄金档播出后，不仅引发了观众的关注和好评，而且“在以年轻人为主体受众的B站引发热议，获得了9.3分的高分。”[1]作为当代年轻人活跃的网络平台，哔哩哔哩（简称B站）的受众原本不是主旋律电视剧的主要受众，然而这部主旋律电视剧却在此得到年轻人的喜爱，这是一个耐人寻味的现象。究其原因
影视艺苑 |
多声部表达：阿托姆·伊戈扬的影像织构
阿托姆·伊戈扬出生于1960年，是加拿大当代最具声誉的电影导演之一。虽然他出生于埃及，但在三岁的时候就随着父母一起移居到了加拿大，并在父母的影响下很早就展现出了艺术天赋和对艺术的高度热情。他在24岁那年就拍摄了长片处女作《至亲》，并从此开始了电影艺术创作的生涯。在之后几十年的电影创作中，他的作品屡屡摘得世界各大电影节的桂冠，并逐渐形成了独特的影像风格。在他的电影世界中，多声部表达的方式是一个重要的
影视艺苑 |
我国当代都市电影中物象与音乐符码的意涵嬗变
随着中国社会的迅速发展，国产都市电影也随之出现了新的变化。城市社会的现代化空间赋予了电影景观化的物象场景，也以此展现了现代都市的价值偏好与身份象征。在这其中，当代都市电影在理性思考与感官表达之间游走，从而构建了其游移式的物象符码体系。作为电影语言的一部分，当代电影人将音乐作为象征符号，以感性化的方式完成了都市影像的当代表达。从场景到景观，从理性到感性，在物象与音乐符码的意涵嬗变背后，其所展现的是现
影视艺苑 |
欧丑丑电影中的女性形象及女性主体意识探析
作为贵州籍本土导演，电影成为欧丑丑表达情感和生命体验以及宣传家乡的最好媒介，她以独有的眼光和成长经历，用细腻、平实的镜头语言叙说着贵州原生态文化之美，展现出该地域少数民族神秘的风土人情，彰显了黔人坚守了几千年初心未改的信仰。 但更为重要的是，对于女性形象的重视成为其作品中不可忽视的重要内容。欧丑丑以她敏锐的女性眼光审视现实社会中女性的生存方式，勾勒出少数民族村寨中普通女性的生活现状及人生命运图景
