期刊详情

查看往期

期刊目录

2025年24期

专题·影视国际传播理论前沿 | 中国影视国际传播的“媒介引擎-古装想象理论模型及其方法校验

【摘要】文化自信与文化传播是现代性建构中不可或缺的精神内核与关键支撑，随着全球化与国际交往的不断发展，古装剧凭借对中华优秀传统文化的具象呈现，成为对外文化交流的新窗口，为海外观众构建了可感知的东方历史画卷。然而，古装剧的传播仍面临着跨文化衔接不畅等问题，基于此，本文提出了“媒介引擎一古装想象”的模型设想，以重构跨文化的认知想象，力图推动中国古装剧在媒介赋能与文化共鸣的平衡中实现新突破，以降低文化折扣，更好地推动中华文化走向世界。

专题·影视国际传播理论前沿 | “世界美学”视域中的中国影视国际传播：问题、理论与实践

【摘要】在文化经济时代，一种以文化多样性和丰富性为基础的“世界美学”范式正在形成和发展。马克思主义美学作为一种“世界美学”的理论规定性始于《共产党宣言》。马克思关于“普遍性”并非抽象规定，而是根植于人具体生活实践及其内在普遍性品格的“具体普遍性”思想，为中国影视的国际传播与全球审美对话奠定了哲学基础并提供了理论指引。当前中国影视国际传播所呈现的“文化驱动-平民美学”趋向，既呼应了马克思主义大众文化传播观，也体现出中国影视以美学实践融入世界美学格局、参与塑造人类命运共同体的深远努力，是贡献中国智慧与中国方案的一种具有世界意义的历史担当。

专题·影视国际传播理论前沿 | 文化间性视域下影视国际传播的理念调适与实践进路

【摘要】以文化间性理论观照下，中国影视的国际传播正处于从“走出去”到“走进去”的关键转型期。当前，传播实践虽在渠道覆盖上取得进展，但因“自我导向”的思维定式，难以真正触达海外受众。为加快实现中国影视国际传播的“走进去”进程，影视国际传播的理念需从“独白”转向“对话”，以间性思维引领实践。具体而言，首先，推动文化话语的传统性与当代性、本土性与全球性之间的动态转译；其次，打造超越意识形态的共情叙事体系；再次，将受众定位从地缘区域转向跨地域的社群圈层以实现精准触达；最后，依托互联网平台构筑多元主体参与的开放传播生态。而在理念与实践的调适之外，通过构建兼具综合性而差异化的效能评估体系，可为这一转型提供持续优化的科学依据，助力中国影视在全球范围内实现深度传播与文化共鸣。

专题·影视国际传播理论前沿 | 电影国际传播的算法工业美学观：理论建构及媒介支撑

【摘要】一个“算法—工业”式国际传播“时刻”已然到来。全球算法生态持续深化发展，电影的国际传播渠道正由传统的单向输出，转向以人工智能算法为核心驱动的互动型传播体系。人工智能技术推动电影的内容生产由“经验导向”迈向“算法驱动”，传播方式从“广域推送”迈向“精准推荐”，平台结构从“集中垄断”迈向“多元协作”。在此背景下，“电影算法工业国际传播美学”立足算法媒介新变，从技术与传播的交汇视角出发，系统考察算法在推动国际电影传播格局重构中的实践模式与应用路径，并尝试为全球电影国际传播体系的完善提供一种理论或观念视角与可能性实践方案。

访谈 | 《刺杀小说家2》：从具身实践到跨界创生的时代逻辑

【摘要】从演员到导演，邓超始终以“具身性”的实践突破角色边界，以工匠精神的坚守平衡艺术与时代。随着《刺杀小说家2》的热映，影片中赤发鬼这一奇幻角色的复杂弧光与技术适配性表演引发行业广泛讨论，既凸显出邓超在表演维度对“虚拟角色人性化诠释”的突破，也折射出其作为复合型影人对“技术与艺术融合”的思考。在此背景下，围绕其角色塑造方法论、跨界创作的平衡机制、对电影艺术本质的认知，以及对AI时代表演定义变革的回应等议题展开对话，不仅能够厘清一位成熟创作者的艺术脉络，更能为当下电影行业如何在类型化创作中坚守人文立场、在技术革新中保持创作主体性，提供具有实践价值的参照与启示。

新片锐平 | 《刺杀小说家2》：在丰盛与留白之间拓展电影本体的边界

【摘要】《刺杀小说家2》以原有小说的概念为基础进行内容扩充，在大量新人物与故事线交织中，用前沿数字技术完成视觉呈现，并在快节奏的游戏化叙事框架之下凸显深层的人性主题。影片从内容到形式极度丰满，视为“丰盛”；同时，不失“留白”的创作手法，耐人寻味。作为数字化、游戏化创作的优秀范例，本文首先依此探讨了当下电影的本体论问题；其次，将影片的中式美学特征拆解为表达面与内容面两部分，探索其对中华优秀传统文化的继承路径。

新片锐平 | 《浪浪人生》：文学IP的电影改编困境与文化表达失所

【摘要】《浪浪人生》的改编实践为中国文学IP的影视化提供了一个值得讨论的样本。本文从电影改编的焦虑“症候”出发，肯定了影片在“超越忠实”上的自觉及其在类型化探索上的努力。然而，这种自觉并没有导向一场平等而富有创造力的“互文对话”。文章指出，主题表达上的失焦使影片缺失了叙事主体与人物弧光，对“闽南”的符号化、景观化呈现，也使影片失去了对地域特色文化精神内涵的深度挖掘。研究认为，《浪浪人生》在改编中根本的失落在于试图用一个看似符合电影媒介特性的、外在的类型励志逻辑来取代、消解原著中对家庭和生命的深刻思考。

导演研究 | 叙述模型、意象体系与主题意蕴

【摘要】路阳的作品类型多样，但均聚焦于对人类生活状况与所处世界之真实性与虚构感的探讨。本文借助文本内部分析与理论阐释的研究方法，以期实现在一个个触动人心、激发情感的故事里钩沉路阳执导风格的研究目的。从精巧细致的嵌套式叙述结构到意象体系的建构，再到他对多重真实的痴迷，可以看出路阳的作品诙谐与沉重并存、真相同幻想共在，多维度叙述为充满反差感与矛盾感的主人公们提供了适合的艺术空间。该研究有利于完善中国青年导演的风格图谱，反映出了当前中国电影作品中多元文化之交融间杂的现象及市场的包容性。

导演研究 | “消逝”的气氛

【摘要】阿莉切·罗尔瓦赫尔是近年来脱颖而出的意大利导演。本研究基于气氛美学视角，深入剖析其作品营造出的独特的“消逝”电影气氛。首先，导演善于通过声音设计、胶片质感与电影媒介的自指营造复古视听情境，形成先于叙事的整体气氛场域；其次，她通过摄影机运动与场面调度，聚焦废墟、遗迹等逝去之物，铺陈出时空错位的氛围，隐喻精神传统的消亡；最后，她以寓言式叙述，将日常生活中的奇迹呈现为人性良善与人道主义精神的象征。通过分析罗尔瓦赫尔导演作品中的“消逝”气氛可以看出，气氛美学为重拾电影本体，整体品读电影提供了一个别样的理论视角。

电影文化 | 文化记忆理论视角下新主流电影的美学嬉变与文化表征研究

【摘要】电影既是承载文化记忆的重要载体，也是“唤醒”大众记忆的鲜活媒介。当前，新主流电影创作容易陷入简单追求“视听奇观”场景、叙事主题单一和真实情感缺乏深度挖掘等误区。在“文化记忆”理论框架下，新主流电影应以“人民性”为叙事内核，通过发挥数字技术的赋能优势，挖掘、探寻新主流故事的全球意义，在复现历史记忆的同时，实现主流价值、积极情感的全球共情传播。文章运用文化记忆理论、文化表征理论，从语态创新、场景创新和价值创新等角度分析了新主流电影文化记忆意义生产的策略，探寻新主流电影在全球建立共情传播、构建“文化共同体”的策略，以提升其感染力与号召力。

电影文化 | 影像奇观·场景重构：AIGC赋能电影创作的“变量”与“潜能”

【摘要】AIGC技术是赋能电影创作变革的重要动力，也是拓展电影艺术创作边界的智能工具。随着数字算法、视觉特效应用日益成熟，AIGC技术不断释放赋能电影创作潜能，不仅助力电影艺术构建了充满想象的视觉空间，也对电影的内容生产、互动体验产生了系统变革。但是，受AI技术应用的不可控性、过度依赖数据算法等影响，AIGC赋能电影创作仍然存在情感表达、美学范式和场景处理等应用“变量”，影响了电影创意的有效转化以及真实情感的生动表达。为更好挖掘AIGC赋能电影创作的“潜能”，本文对AIGC赋能电影创作的逻辑进行分析，从创作题材、情感表达和科技伦理等视角解读AIGC赋能电影创作存在的风险“变量”，提出深化人机共创、打破算法标签和弥补情感缺失等建议，以充分挖掘AIGC赋能电影创作的优势“潜能”。

类型与题材 | 剧作视域下交互影视创作处境考

【摘要】近年来科技推动电影形态不断改变，在“互联网 + ”态势急剧加速的新媒介背景下，电影与游戏互相融合的“影游融合”新业态成为当下媒介融合与影视工业发展的重要趋势。从剧作角度看，交互影视的创作过程呈现出叙事机制复杂化、情节逻辑发散化等特点，交互叙事区别于游戏和电影的单一叙事形式，有着独一无二的特点：不论是情节逻辑的建构还是观众的角色定位都发生了巨大改变。由于融合了多种媒体形式，交互影视的创作处境并不轻松，反而受到多方限制，对交互影视的创作者而言，编程、设计、视听、绘图等跨界技能是全新的能力需求。交互影视如何从其独有的创作特点入手，普及人机交互，建立清晰明确的技术标准，推动技术水平发展进一步成熟成为亟待解决的问题。

类型与题材 | 日常叙事、地域文化与时代观照

【摘要】近年来，以《人世间》《风吹半夏》《繁花》《南来北往》《小巷人家》为代表的年代类型剧频繁出圈，在倍速观剧环境下，构建了值得细细品味的慢节奏审美奇观，为年代剧的高质量、精品化发展注入源源不断的活力。在新时代，年代剧的创作实现了从历史宏大叙事转向微观日常生活肌理描摹，从革命历史的全景式再现转向社会主义建设细节的深度刻画。这种叙事转向不仅体现了创作主体对历史真实性的追求，更彰显了历史性与当下性的辩证统一。通过“回归历史在场”的叙事策略，年代剧成功构建起了民族文化记忆的当代图景，为电视剧产业的类型化、精品化发展提供了“在地化叙事”的创新路径。

动画视域 | 嫁接·互文·重构：《浪浪山小妖怪》对“西游”母题的改编研究

【摘要】《浪浪山小妖怪》（於水，2025）在吸收以往经典文本改编经验的基础上，开创以嫁接式互文重构的方式，实现了中国动画对“西游”题材的创新实践，即在尊重“西游”故事架构的基础上，开发“补写”其边际文本，同时嫁接和嵌入现实社会的生存体验，并对原故事母题进行当代阐释；融通现代CG技术和二维手绘制作，生成“写实”与“写意”相协调且带有东方意蕴的影像风格。这种改编还回应了续中华优秀传统文化精神的时代命题，其经验对中国动画电影的IP开发和跨代际传播有启发意义。

动画视域 | 计量电影学视域下赛博朋克动画的色彩研究

【摘要】中国、美国与欧洲国家在赛博朋克动画在色彩运用上各自形成差异化的视觉表达。借助计量电影学的“电影条形码”（MovieBarcode）工具可量化处理影片的亮度、饱和度与色相数据并生成可视化图片。中国动画的色彩方案承载着传统文化与现代性之间的相互影响，呈现历史脉络与未来想象的共生状态。美国作品依托多元色彩组合显露技术乐观主义倾向及其受全球化浪潮渗透的特征。欧洲如法国、瑞典等国的赛博朋克动画则更偏向熟悉的自然环境与城市景观来进行渐进式的后人类反思。三者共同构成赛博朋克美学中“技术-人性”命题的多元阐述路径。

影视艺苑 | 人工智能文生视频大模型Sora赋能影视产业：可及、边界与因应

【摘要】生成式人工智能大模型Sora赋能影视行业的可及性主要表现为技术可及性、效率可及性、准入可及性和创新可及性，而赋能面临三重边界挑战：技术边界、伦理边界和法律边界。面对Sora等生成式人工智能大模型赋能影视行业发展的双刃剑效应，应做好技术选代、法律规制、伦理对齐，以作因应。其中，技术选代主要着力于夯实算力基础设施建设、强化算力智能调度；法律规制主要着力于“法律一技术”协同共治、“国际公约倡议-国家政策引导-法律适用归责一行业监管规范”四级网络规制；而伦理对齐主要着力于创新伦理对齐、职业伦理对齐、公平伦理对齐。

影视艺苑 | 美丽中国视域下生态影视作品的影像呈现与价值意蕴

【摘要】生态影视作品作为一种跨学科、跨文化的影视形式，以独有的艺术特性和深刻的价值表达，成为传播生态文明理念、激发公众环保意识的有效媒介。文章立足生态影视创作领域，分析探寻中国生态电影的影像呈现与价值意蕴。伴随数智技术赋能内容创作表达，政策与市场需求驱动以及多元文化的交流碰撞，生态影视作品正展现出蓬勃生命力，不断拓展传播美丽中国建设的新路径。

影视艺苑 | 电视专题片《“一带一路”与新疆》的叙事策略研究

【摘要】本文以电视专题片《“一带一路”与新疆》为研究对象，解析该片通过“全知视角+限制性视角”融合，创新数据叙事、建构空间叙事，展现新疆在“一带一路”建设中枢纽功能与发展成就。通过“历史文化传承—当代开放实践—未来合作愿景”的叙事逻辑，开拓了“一带一路”语境下新疆形象国际传播的创新路径，为新时代边疆地区参与国际合作的影像传播提供了实践范式。

学界动态 | 中国影游动漫产业的文化创新与跨界融合

【摘要】在短视频等新媒介不断分流，人工智能等新技术强力冲击下，影视行业的跨界与融合已逐渐成为人工智能时代影视工业美学发展的未来趋势。2025北京动画周“新光·未来帧”沙龙暨《“神话”的解剖——〈黑神话：悟空》与《哪吒之魔童闹海》研究》新书首发仪式，从两大现象级案例出发，围绕中国影游动画产业跨界融合的经验与问题展开主旨报告与圆桌讨论。一方面，技术升级和新一代年轻观众的想象力消费需求，促成了以跨媒介叙事的创新探索与文化叠加，融合不再只是媒介的迁移，更将成为时代的旋律；另一方面，传统文化的现代转化在人工智能和虚拟制作技术的协同下将焕发出更多新的可能性。而理论批评作为与现实的同频共振，在变革时代更将成为与时俱进且及时及物的文化生产力。