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2021年24期
专题·北欧电影研究 |
“重复”之后的生成： 北欧现代主义电影中的另类尝试
2021年4月，丹麦电影《酒精计划》（托马斯·温特伯格，2020）获得了奥斯卡最佳国际影片奖，瑞典晦涩难懂的电影《关于无尽》（罗伊·安德森，2019）获得了2019年威尼斯电影节最佳导演，丹麦的极端电影《此房是我造》（拉斯·冯·特里尔，2018）在戛纳电影节放映时遭到部分观众抗议，“电影结束时整个电影院空了一半，但留下来的观众却全场起立，连续鼓掌6分钟向导演致敬”①，电影节观众对这部影片的极端化表
专题·北欧电影研究 |
捷克新浪潮电影与文学文本关联阐释
1895年，电影技术在法国诞生。半个世纪之后，同样在法国，《四百击》《筋疲力尽》《最后一班地铁》《欧洲特快》等一批与传统银幕创作理念相去甚远的影片，在1958-1962年短短五年间集中呈现。这场银幕创新运动生成于法国，并由此逐渐推及延伸，掀起了一场“新浪潮电影”银幕创新运动。法国的新浪潮运动在世界范围内引发当时一批年轻银幕创作者的共鸣，纷纷在各自时空下不断发声回应，不同声音彼此碰撞后反射在银幕创作
专题·北欧电影研究 |
身在何处？
作为一位导演，埃米尔·库斯图里卡（Emir Kusturica）极具个人风格，他的作品以疯狂、夸张和超现实的表达而著称。他把战争痕迹、民族冲突的烙印融入创作，擅长运用意象的象征意义和结构上的讽刺意味，以荒诞手法重述悲剧政治的面貌。在对巴尔干社会、历史和意识形态进行镜像重构的过程中，库斯图里卡又常常流露出对南斯拉夫的怀旧眷恋。他的电影虽然不易被人理解，却是各大电影节的宠儿，他是极少数完成三大电影节“
早期电影史研究 |
再谈左翼电影批评： “一元论”反思与“建设的批评”
左翼电影批评标准的“一元论”，在中国电影史研究中已有了一定的探讨，但在“重写电影史”视域下，相关结论还是值得进一步商榷。 1933年，中华民族已经到了生死存亡的危急关头，然而各种娱乐电影却依然以相对成熟的表现形式对中国观众进行着影响，这些电影的资产阶级甚至帝国主义的意识形态为害深重。一些影评人尽管对这些影片的意识形态有了一定的了解和批判，但“仍然对这些电影的‘技巧’层面带着强烈的赞赏情绪”。[1
早期电影史研究 |
走向“人民大众的教育馆”： 建国初期上海电影院同业公会北行之探
新中国成立初期的上海放映市场仍以私营电影院为主。在抗美援朝运动的直接影响下，1950年11月14日，上海电影院商业同业公会宣布全行业拒映美片，其间以及随后的一段时间，为配合各项运动的展开，上海影院业取得了不小的进步。但是，与解放较早的东北地区影院业相比，仍有不小差距。 为了改善上海影院业的经营现状，“更好地做到为人民服务”，1951年5月，上海市电影院商业同业公会组成北行观光团，游览了北京、沈阳
电影批评 |
《梅艳芳》：女性传记片的叙事策略与类型建构
2021年末，由安乐影片有限公司投资制作，梁乐民执导，中国香港演员王丹妮、古天乐、林家栋等联合主演的传记片《梅艳芳》在全国上映。截止目前，该片仅获得8738.8万元票房。[1]影片试图呈现于2003年逝世的我国当代著名艺人梅艳芳的一生，尽管其商业成绩远未达到预期，但上映后仍引发了中国内地、中国香港众多演艺界人士的缅怀，以及众多“70后”“80后”甚至“90后”华语歌迷与影迷的追忆和评论。 作为一
电影批评 |
《我和我的父辈》： 百年中国的礼赞，父母青春的颂歌
自2019年《我和我的祖国》和2020年《我和我的家乡》以来，“我和我的”系列电影已成为每年国庆期间燃爆院线的必看影片，逐渐引领大众形成一种用观影方式为祖国庆生的独特现象。作为国庆献礼片，“我和我的”系列影片或以时间为序，或以空间为轴，采用同一主题下几个故事串联的形式，既相互独立又有机结合地展开叙事，以普通人的视角，展现了新中国建立和发展的一幅幅壮丽画卷。 2021年国庆档上映的《我的我的父辈》
电影批评 |
“凝视”与“反凝视”： 俄罗斯电影《美人鱼》的女性意识表达
俄罗斯电影《美人鱼》，（Русалка）是2007年由俄罗斯女导演安娜·米利克扬（Анна Меликян）结合安徒生童话，以电影语言展示她的浪漫奇想风格拍摄的。《美人鱼》不仅在俄罗斯缔造了票房佳绩，更夺得了2007年俄罗斯塔夫尔电影节尼卡奖，最佳女主角奖，2008年圣丹斯影展最佳导演奖，2008年柏林国际电影节影评人费比西奖，并代表俄罗斯角逐第81届奥斯卡金像奖。 在中西文学作品中，人鱼的形象
电影批评 |
《关于我妈的一切》： 叙事伦理、文本构建与日常叙事
2021年中秋假期，主打母女亲情的家庭电影《关于我妈的一切》（赵天宇，2021）在全国院线上映。这部影片讲述了当下一个普通家庭围绕母亲角色发生的种种故事，将中国家庭中的平凡琐事与温情片段以陌生化的视角重新呈献给观众，同时让观众重新理解被众多话语美化的母亲的献身意识，重新思考母亲角色自我牺牲的崇高价值。 一、中国语境下家庭单位内的叙事伦理 《关于我妈的一切》以徐帆扮演“我妈”——季佩珍，讲述了一
电影批评 |
《九零后》：青春记忆与历史抒写的影像互涉
只存在过8年的西南联大（全称国立西南联合大学）是一所抗战时临时组建的大学，被称为中国教育史上的“珠穆朗玛峰”。《九零后》（徐蓓，2021）作为我国首部登上大银幕的西南联大题材纪录电影，在上映后口碑好评如潮。这部影片采用采访、历史影像、动画等多种方式，描写出半个多世纪之前以西南联大为中心的一场波澜壮阔的思想与历史历程，带领观众走进那所令人心生向往的学校，回到那个群星荟萃的年代。 一、生命史与精神史
电影批评 |
《极速车王》：技术表达、竞速文化与风格融合
2020年2月9日，第92届奥斯卡金像奖颁奖典礼在洛杉矶杜比剧院如期举办，全世界电影佳作荟聚一堂，就各个奖项展开角逐。在一众对手的夹击下，影片《极速车王》成功杀出重围，一举获得“最佳剪辑”“最佳音效剪辑”两个技术类大奖。2020年8月，《极速车王》成功引进内地院线，我国观众有机会在大银幕上一睹这部佳作的精彩。影片以纪实小说《地狱驾驶：福特、法拉利和勒芒耐力赛》为蓝本，再现了汽车—赛车史上，福特汽车
电影批评 |
被遗忘的励志剧： 《海瑟》“嬉皮士”形象塑造与题旨表征
谈起《海瑟》（2011）的创作缘起，导演斯宾塞·萨瑟表示一开始只想写一个80后、90后如何生活的故事，最终他把视角对准那些处在社会边缘的人群，利用荒诞夸张的人物设定以及黑色幽默的方式呈现出一部后现代主义影片，希望通过一些看上去比较极端的故事来揭露不被现实压垮的励志主题。为了配合整个电影基调，从海报上的“Hesher”logo设计、电影配乐就能看出导演和编辑对Metallica（重金属）、Morto
电影批评 |
当代生活“寓言”： 《没有过不去的年》的生活叙述与现实回归
作为“当代生活寓言”的现实主义类型片《没有过不去的年》（尹力，2021），以王家兄弟姐妹“一地鸡毛”式琐屑而忙碌的工作和生活为核心着力点，以三世同堂的大家庭在现代社会的“异化”问题为讽刺对象;借助以小见大的叙事手法，围绕母亲病重后儿女匆忙奔赴徽州老家同过新年的主线，同时铺陈具有普遍性和社会反思意义的环境污染、腐败等现实问题副线。影片在具有较强现实主义批判力度的同时亦不乏亲情的温度，现代都市生活中金
电影批评 |
乡土、农村与城市： 三位一体构建《十八洞村》的故事世界
苗月执导的扶贫题材电影《十八洞村》（2017）自上映以来便是同类题材作品中的翘楚之作。影片在讲述中国扶贫故事时，超越了其他同类题材作品或简单图解主流话语或借用喜剧形式弱化乡村社会复杂性的表现形式，采用乡土、农村与城市三种叙述维度，阐释三种空间内社会、精神、文化等的相异与丰富性，将有关生命、生态、人性及乡村文化的多重思考糅合在十八洞村的脱贫故事中，深刻呈现了传统乡土社区借着精准扶贫的春风向农村现代化
类型与题材 |
符号修辞学视角下国产科幻电影的四体演进探析
作为人类对未来进行集体想象的手段，科幻电影潜移默化地传达着特定国家、民族和社会的文化。80余年来，国产科幻电影一直致力于扭转弱势地位，实现“标出性翻转”，其类型发展与突破的背后呈显著的演进趋势，对此，我们应当如何理解呢？ 一、国产科幻电影迈入新的发展阶段 国产科幻电影已经有80余年的发展历史了，虽不尽如人意，但仍不断探索着属于自己的科幻电影范式。科幻作家陈楸帆认为：“科幻创作实际上是不同文明对
类型与题材 |
乡村振兴进程中扶贫题材影片的多元价值解读
在乡村振兴进程中，扶贫题材影片具有独特的号召力与感召力。因此，通过挖掘、利用相关素材，创作反映乡村变迁和农民思想的影视作品，能够带动大众投身乡村振兴的时代命题中。由许宏宇执导，刘昊然、彭昱畅和尹昉主演的电影《一点就到家》讲述了三位当代年轻人从大城市返回云南家乡，携手化解重重困难，成功开启“咖啡种植梦”的故事。影片借助咖啡种植、电商快递等场景形象地描述了个人实现梦想的奋进历程，全景再现乡村振兴
类型与题材 |
在路上：公路电影中的空间表征与本体叙事
作为一种广受欢迎的电影类型，公路电影诞生距今已有五十余年。从马龙·白兰度在《逃亡者》（西德尼·吕美特，1960）中那个著名的无脚鸟的艺术形象，到20世纪60年代“垮掉的一代”以“在路上”为名义的叛逆宣言和自由征程，众多饱满复杂的人物形象和动人心弦的人世传说仍然在源源不断地问世，其生命力的持久与创造性的广度令人称奇。对于学术研究而言，公路电影有一个相对完备的定义：它是“以公路为基本空间背景的电影……
类型与题材 |
从《驴得水》到《第十一回》：黑色喜剧电影的戏剧化阐释
黑色幽默电影是一种脱胎于喜剧电影形式的新品种。这类电影架构在病态与荒诞的无序情节之上，往往将荒谬癫狂的行为无限放大，引导观众在滑稽与恐惧中感受别样的柔情与欢乐，从而释放源自于内心的压抑和恐惧。这种影片类型跳脱出了传统悲剧与喜剧的概念划分，具有不同寻常的审美意义和精神内涵。国内的黑色喜剧电影最早可以追溯到20世纪80年代，黄建新的《黑炮事件》打开了国产黑色喜剧电影的大门，但是受时代条件的影响，黑色幽
类型与题材 |
我国喜剧电影修辞模态的类型与趋变
在对喜剧电影的研究中，立足于角色设置与演员表演技巧、情节设计与叙事方法，或讨论其价值主旨与思想情感的研究占绝大多数。然而，如果从电影语言学入手，将其中的喜剧元素当作一种“模因”进行语言与修辞学角度的分析，就会发现其中不同类型的生成与变化趋势。 一、我国喜剧电影中修辞的基本模态类型 在20世纪60年代前，以瑞士语言学家索绪尔的结构主义语言学为理论基础、运用语言学范畴研究电影表现手段的电影语言学深
类型与题材 |
日本庶民现实主义电影历史进展研究
日本电影发展史上庶民电影占有非常重要的地位，以描写小市民的日常生活为主要题材。山本喜久男在对20世纪30年代的日美欧电影进行比较时指出，这一时期日本正在完成着以小市民影片为中心的日本电影的特征——“庶民电影”。[1]日本庶民电影往往反映日本中下层人民的家庭生活、人际关系、情感矛盾;电影结构松散，节奏缓慢，接近日常生活的流动性体验，表现出明显的现实主义特征。在考察日本庶民现实主义电影的时候，可以把小
类型与题材 |
漫改电影《阿丽塔：战斗天使》的 元素衍生与符号重构
漫改电影中虚拟角色形象及人物动作、画风设计一般均以原著漫画为基础，而作品设计成败直接影响电影的艺术表达程度。漫画作为一种较为重要的造型手段有其独特的技巧及手法，如夸张、变形、形块、简略等，艺术内涵也与其他艺术作品与众不同。《阿丽塔·战斗天使》（罗伯特·罗德里格兹，2019）是一部由日本漫画《铳梦》改编的电影，片中中融入了诸多漫画元素，使该片为观众带来了风格迥异的漫画体验。本文通过分析漫画元素在影片
电影文化 |
技术赋能与空间对话： 桌面电影跨媒介叙事研究
数字媒体技术的发展打通了社交空间的壁垒，人们可以借助屏幕完成空间分享，脱胎于文字形成影像的在线交流与对话，实现信息交流。视频对话不仅是简单的一次数字交互技术的升级和创新，在某种程度上加大了社交的虚拟在场感，同时也增强了人与人之间的参与感。随着电影制作技术的发展，这种视频电话的形式也被搬上了荧幕，形成一种新兴的电影类型——桌面电影。 自2014年开始，这种屏幕对话类型的电影开始增多，《解除好友》《
电影文化 |
基于地理媒介学探析当代中国影像中的 “成都想象”
2021年5月27日，新一线城市研究所发布《2021城市商业魅力排行榜》，在2021年城市枢纽性排名中，成都位列全国第一。据统计，这已经是成都连续6年蝉联新一线城市榜首。除此之外，成都更是连续12年被大众评为“最具幸福感城市”。古文有云：“成都，川蜀之要地，扬子云（扬雄）、司马相如、诸葛武侯（诸葛亮）之所居，英雄俊杰战攻驻守之迹，诗人文士游眺饮射赋咏歌呼之所，庭学无不历览”[1]，这座深居巴蜀腹地
电影文化 |
区隔、互惠与“自我呈现”： 观影团的亚文化切片
观影团是一种由线上招募到线下实践的观影活动。其主要是由电影宣发部门提供影票，再由“团长”通过线上招募免费观影成员，然后在指定合作影院实现线下观影的一种电影放映形式。因其具有一定的“流量”规模，且参与者主要以准专业精英群体为主，具备较高的专业电影鉴赏、审美能力和口碑引导潜力，因此诞生不久即被商业收编成为一种新型的电影宣发和营销手段。从2005年国内第一个观影团“藤井树观影团”成立以来，观影团这种新型
电影文化 |
多元性、陌生化与参与性： 电影叙事中嵌套结构的文化功能
自大卫·格里菲斯以来，叙事就成为电影的主要目的与功能之一。以电影叙事为研究文本，探讨叙述者与接受者、时间与空间、视点与结构、故事与情节等叙事问题的电影叙事学也成为电影理论与创作实践中重要的组成部分。故事的叙述者总是希望利用各种手段令观众接受电影的故事，由此诞生一种在故事中再次讲述故事的嵌套结构，即俗称的“故事套故事”。这样的手法在文化功能上具有多元性、陌生化与参与性，试图把接受者缝合在故事当中。
电影文化 |
《我和我的父辈》： 代际秩序建构与精神传承隐喻
《我和我的父辈》是2021年的国庆献礼片，它延续了2019年《我和我的祖国》及2020年《我和我的家乡》的集锦式叙事模式，由吴京导演的《乘风》、章子怡导演的《诗》、徐峥导演的《鸭先知》及沈腾导演的《少年行》四个部分组成，电影通过对新中国至关重要的四个历史期父辈所体现出来的英勇顽强、不怕牺牲、开拓进取、永不言败等伟大精神的凸显，通过对父辈与子辈命运正循环的情节设置，体现出深刻的文化隐喻。《我和我的祖
电影文化 |
《白蛇：缘起》：文化叙事阐释与经典形象重塑
在新的动漫市场环境下，具有大众广泛认知的神话故事能够引发观众普遍的情感共鸣，而全新的故事改编则会激发观众的心理期待。因而，在创作动画电影时，创作者将经典文化叙事与现代社会氛围有机融合，在增强影片感染力的同时，赋予了传统民间故事新的生命力。动画电影《白蛇：缘起》以经典民间故事《白蛇传》和柳宗元的《捕蛇者说》为蓝本，充分借鉴徐克电影《青蛇》、电视剧《新白娘子传奇》中的元素，将叙事场景设定在许仙与白娘子
电影文化 |
跨文化视域下英语影视文学翻译的原则 与路径探究
近年来，随着全球化进程的加快，再加上各国文化的逐步深入交流，在一定程度上推动了全球影视文化交流的发展。从现代社会的发展现状来看，在人们的精神文化生活中，影视作品是比较重要的一个载体，通过对不同国家的影视作品进行观看，能够对多种文化的结合和交融起到一定的促进作用，也是人们了解世界各国文化的一个主要方式[1]。但是相较于人们熟悉的文学作品翻译而言，我国对于英语影视作品的翻译起步较晚，尚未形成完整的发展
电影文化 |
符号、记录与范式：《邻里美好的一天》 “文化破圈”的银幕实验
“文化破圈”意味拥抱多元文化、包容多元观点，表达人类共通的价值理念，实现个体心灵的交流，亦在多样诉求中凝聚价值共识，实现跨文化沟通的理想成效。电影《邻里美好的一天》面向跨文化群体，用易于传播的叙事方式，为观众呈现出真实生动的审美空间。影片将宏观叙事与微观表达相融合，塑造了宏大叙事格局下的平凡人，并从多元视角生动呈现“人物弧光”，实现了“以小见大”的情感表达。 一、“文化破圈”视域下的审美呈现
导演研究 |
蒙太奇创作内外：谢尔盖·爱森斯坦的有机电影学说与电影修辞学
谢尔盖·爱森斯坦在电影史上以一系列丰富复杂的蒙太奇理论著称，同时他也是一位才华横溢的电影创作者，留下了《战舰波将金号》（1925）、《罢工》（1925）、《墨西哥万岁！》（1979）、《伊凡雷帝》（1944）等经典之作。爱森斯坦的理论研究与创作实践都围绕着电影的形式与统一性展开，他利用自己的蒙太奇思维将电影的机器论与艺术论相结合，阐发了富有建设性的艺术有机体理论。 一、不同蒙太奇范畴与辩证理性结
导演研究 |
托马斯·温特伯格作品的新现实主义、类型结构与情感空间
在柴伐梯尼大声呼吁“把摄影机扛到大街上去，把镜头对准普通人”[1]之时，他尚未想到新现实主义的创作会启发一场远在丹麦的Dogme95运动，并将20世纪的电影艺术推向高峰。在联名发表Dogme95的四位艺术家中，最年轻的托马斯·温特伯格不仅拍出了Dogme95的“一号作品”，还在Dogme95走向低潮期后仍然坚持其纪实精神进行创作探索，拍摄了诸多经典影片。 一、Dogme95原则的确立与新现实主义
导演研究 |
安迪·沃霍尔“结构电影”的美学分析
20世纪60年代初，“结构电影”（Structural Film）的出现和发展，是当时先锋电影领域中最有价值和最引人注目的一个美学现象。从20世纪40年代开始，欧洲表现主义、超现实主义的先锋派电影运动影响到美国，加之战后很多欧洲先锋派电影人移民至美国，美国本土出现了早期的先锋派电影创作活动，直至50年代，以美国加州为中心形成了所谓“地下电影”的创作运动，为之后的美国先锋派电影的兴盛打下了基础。
荧屏广角 |
英雄的荧屏史诗：革命历史人物形塑的审美回溯
2021年是中国共产党成立100周年，最能反映这一百年征程的电视剧当属重大革命历史题材电视剧。这类题材电视剧的内容主要包括“反映1921年中国共产党成立到中华人民共和国成立期间，党领导的艰苦卓绝的革命斗争和共和国成立之后的重大事件;反映中国共产党老一辈无产阶级革命家的革命生涯和光辉业绩”[1]。革命历史人物题材电视剧就是对后者的艺术表达。区别于以记事为主、侧面写人的事件型革命历史题材电视剧，它带有
荧屏广角 |
我国乡土题材电视剧现代化道路的影像嬗变
2021年是中国共产党成立100周年。在这一百年中，中国经历了从军阀混战、割据分裂到内忧外患、强敌入侵再到建国统一、繁荣富强的坎坷历程，成功地探索出一条具有自身特色的现代化道路。中国共产党领导着中国人民历尽艰辛，争取独立和自由，建设家园，努力奋斗，将一个有着悠久农耕传统同时又积贫积弱的乡土中国建设成一个现代化强国，其历程可歌可泣，值得大书特书。 现代化是百年中国的总体性追求。中国是农业大国，有9
荧屏广角 |
家庭伦理剧： 从人伦差序到地域关系融变的影像观照
一、发展概述与类型流变 从1958年第一部国产电视剧《一口菜饼子》到1990年万人空巷追看《渴望》;从1980年引起全国轰动的“女人命运三部曲”——《篱笆、女人和狗》《辘轳、女人和井》《古船、女人和网》，到1990年表现城市家庭生活的《我爱我家》《京都纪事》《贫嘴张大民的幸福生活》;从1994年引发全民讨论的《过把瘾》、1999年的《牵手》到2004年的《中国式离婚》;从2009年的《媳妇的美好
荧屏广角 |
论主旋律电视剧的创作与传播价值演变
“主旋律”一词最早源自音乐领域，意为乐曲中被烘托的主要曲调。而“主旋律电视剧”这一概念的提出，离不开1987年3月召开的全国故事片厂厂长会上时任中宣部副部长贺敬之的讲话。贺敬之提到：全国故事片作品所反映的社会主义和共产主义的思想内容，应该成为我们时代的主旋律……[1]作为中国影视剧下的特有称谓，“主旋律”既是社会主义文艺方针的延续与再定位，更是主要意识形态的代称。[2]“主旋律”作为具有中国特色的
荧屏广角 |
信仰的力量：《觉醒年代》题旨的荧屏审美投射
近年来，在改革开放40周年、新中国成立70周年、脱贫攻坚战决胜之年等重大纪念活动节点，一部部重大现实题材、历史革命题材的影视作品层出不穷，比如《大江大河》《我和我的祖国》《山海情》《光荣与梦想》《大决战》等，将主流价值观带入影视市场，并取得傲人的成绩，实现了“口碑”与“金碑”的双丰收。党的十八大以来，随着我国经济社会水平的稳步提升以及社会主要矛盾的深刻变化，人民群众越来越重视精神层面的需求，对文化
荧屏广角 |
共情叙事视域下新时代IP剧的人物塑造
叙事学研究视域下，故事叙述、人物塑造及主题意义是否恰到好处，决定了一部IP剧成败。对新时代IP剧的共情叙事与人物角色的研究有利于对IP剧叙事的总体把握，并更好地从宏微观视角把握人物的功能与特性。 一、IP剧的共情叙事 IP，即Intellectual Property，直译为“知识产权”，它可以是一个故事、一种形象、一件艺术品等，更多的是指适合二次或多次改编开发的影视文学、游戏、动漫等。IP剧
荧屏广角 |
造型·叙事·风格：实验短片中的隐喻手法探究
受现代主义思潮的影响，实验电影在20世纪二三十年代逐渐发展而来。提及“实验”一词，人们总是将其与科学实验进行挂钩，在电影发展的历史长河中，实验影像发展漫长而曲折，至今对于其概念的界定始终都没有一个清晰的界限。综合其发展及其表现，“实验电影”是一种从欧洲发展而来的非商业化的影像模式，主要指的是那些与传统主流电影的表现方式、拍摄手法或审美形式有所不同的影像，其表现风格及制作方式与主流影像背道而驰，充满
荧屏广角 |
“地域性”与“时代感”： 《花繁叶茂》脱贫攻坚的荧屏抒写
电视剧《花繁叶茂》改编自作家欧阳黔森的报告文学《花繁叶茂，倾听花开的声音》，其中花茂村村长唐万财，在电视剧中充分展现其心系农村、敢作敢为、勇于担当、机智幽默的人物性格，同时还搭配了“活宝”似的会计何老幺，为电视剧增添了轻喜剧色彩，赢得观众喜爱，并在哔哩哔哩受到青年观众热议，获得9.3分的高分[1]。《花繁叶茂》之所以受到热捧，不单是因为其弘扬主旋律，更主要的是因为其真实再现了农村基层扶贫遇到的典型
影视艺苑 |
以美塑人：百年党史的“银屏”承载与育人探索
影视作品具有艺术欣赏、滋润心灵、陶冶情操等功能，起到激励人、感染人、教育人的作用，发挥影视作品的独特作用，深化创新党史学习教育，使人们在欣赏艺术作品的同时，于“润物无声”中接受党史洗礼，值得深入探索和总结。近期播出的影视作品，如《觉醒年代》《山海情》《金刚川》《八佰》《光荣与梦想》《悬崖之上》《大决战》等，将中国共产党史、中国近现代史与影视艺术表达相结合，实现内容与形式的有机统一，取得较好的收视效
影视艺苑 |
节奏、形塑与旨归： 《爆裂鼓手》音乐叙事的三个维度
由达米恩·查泽雷执导，迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯和保罗·雷瑟主演的音乐电影《爆裂鼓手》（Whiplash），豆瓣评分高达8.6分。作为用音乐煽情的电影和用音乐讲述的励志故事，这部电影曾获得第87届奥斯卡最佳男配角、剪辑、音响效果三项大奖，该剧的故事内容、人物形象、音乐节奏皆属上乘之作。对此，文章将从快速劲爆的叙事节奏、个性分明的人物塑造、潜移默化的主题呈现三个维度评价这部励志电影，探微音乐电影创
影视艺苑 |
风华与符号
珠宝首饰是电影服饰中的特殊元素，涉及审美、符号和文化的多重含义，是解读电影人物性格和剧情的钥匙，但目前对于电影中高级珠宝的研究甚少。电影演员们都有这样的共识：只有在穿上特定的服装后，才能更好地投入电影的角色当中，从概念到情感，乃至个性化的表达与演绎。[1]追求丰满角色形象的导演时常选用与主角身份相符的高级珠宝作为配饰，成为丰富角色的身份构建和电影叙事的环节，高级珠宝品牌也与电影产业一道构建出
影视艺苑 |
西南少数民族音乐在电影中的传承形式研究
西南少数民族主要有藏族、彝族、傣族、黎族、苗族、侗族，景颇族、傈僳族、哈尼族、阿昌族等，这些少数民族的音乐独具特色，展现了西南地区不同少数民族的独特精神生活和文化特征。随着科技和经济的迅速发展，西南少数民族音乐的传承正面临困境。为了更好地传承和发展我国少数民族音乐，我们需要拓宽少数民族音乐的传承发展途径，探讨如何与现代媒介相结合，形成多渠道、多路径、多元化的发展模式。 电影作为一种音画结合的艺术
影视艺苑 |
象外之象，境外之境：《我和我的祖国》的美术意境体悟
电影《我和我的祖国》以大时代背景下小人物的事迹为创作基调，用记录历史瞬间、引发全民记忆的创作方式，串联式地将1949年至2019年的70年凝聚、浓缩为7个看似毫无关联但内在联系密切的动人故事;同时将担当、积极、执着等人性品格嵌入角色内心，实现了故事之间的一脉相承。影片呈现了普通人与国家之间密不可分的关系，深层次解析了大时代场景下平凡人的生命细节，引发观者的情感共鸣与时代记忆。 一、质感呈现：画面
影视艺苑 |
故事里的音符：影视空间的听觉审美研究
观看诸多优秀的影视剧作品，我们发现，正是由于声音的完美介入，才让影视剧创作有了更多的表达空间。而相比于人物对白、独白、旁白以及音响，音乐本身就在影视剧刻画人物、表情达意、烘托气氛等方面具有得天独厚的优势。可谓是灵动的图像中串联着跳动的音符，二者的紧密糅合构筑了影视艺术多重的美学表达空间。 影视音乐，顾名思义，即是为了影视剧作品而制作的音乐，其形式多样，风格迥异，创作的核心必定是紧密围绕着影视剧叙
影视艺苑 |
风雨人生的人文律动：贺绿汀电影音乐创作巡礼
一、贺绿汀电影音乐创作述要 贺绿汀（1903—1999）湖南邵阳人，原名贺安卿、贺楷、贺抱真等，是中国近现代史上著名的作曲家、音乐理论家与音乐教育家，于1931年考入上海国立音乐专科学校，主修钢琴与和声学。在1934年齐尔品举办的“中国风味钢琴曲”比赛上，其作品《摇篮曲》和《牧童短笛》分别荣获一等奖和名誉二等奖。抗日战争时期，他先后在重庆育才学校、鲁迅艺术学院从事音乐教学和音乐创作，创作了著名的
影视艺苑 |
视听联觉：《银河补习班》音乐功能的三重诠释
由俞白眉、邓超执导，邓超、白宇、任素汐等主演的剧情电影《银河补习班》以主人公马飞从“问题少年”蜕变，转而走向“银河”的成才梦为主线，结合具时代特征的音乐曲目，以时空交错的非线性叙事结构和由内而外、由表及里的叙事方式，探寻父子关系、家庭教育等社会话题，实现了影片从叙事逻辑到现实逻辑的延伸、叙事主旨与社会话题融合的艺术效果。 影片讲述了主人公马飞与父亲马皓文跨越时间隔阂、相伴追梦的亲情故事。创作者借
