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2023年21期
专题·中国早期电影史研究 |
从“活动画”到“动画”
“理论观点”与“理论概念”从语言学角度来看两者均属于理论语言学范畴。“理论语言学不是就事论事地回答应用领域每一个具体问题，而是为应用语言学提供理论基础和指导原理，从总体上回答实践中提出的理论问题。”[1]动画是一门实践性很强的学科，它的理论观点往往总结建立在实践、应用基础上。从1921年（注：理论时间与作品时间点有所不同）至1949年间，目前可考的关于中国动画电影理论文章中研究者不限于动画人，还有
专题·中国早期电影史研究 |
电影连环画作为史料：重构散佚影片《影迷传》
中国的电影连环画发端于民国时期，是一种跨媒介改编的电影衍生品，由于便宜可得，通俗易懂，有较大范围的受众基础。具体来说，电影连环画指代的是“电影拍摄前后，以电影图片为基础，选编或绘编而成的连续叙事性图画，散见于电影说明书、电影杂志、报纸、电影特刊等，也独立成册出版。”[1]这种图文材料用大规模印刷品的媒介形式保存了电影文本，但又常常因过度简略的概括，以及通俗化的表达而损失“电影感”。[2]在大量早期
专题·中国早期电影史研究 |
剧影双生：孤岛末期剧影《洪宣娇》的考察
《洪宣娇》是1941年费穆执导的舞台剧，也是同年由费穆执导的同名电影，已有研究较少对其展开详细论述。学者邵迎建的《上海抗战时期的话剧》和徐珺的《中国旅行剧团：现代职业话剧的拓荒者（1933-1947）》梳理了《洪宣娇》演映的史实。[1]电影史研究者陈墨的《流莺春梦·费穆电影论稿》，分析了《洪宣娇》的内容，认为其是“文不对题”之作，“其真正目的显然在于对抗日战争起到一定的宣传、教育作用。”[2]剧影
导演研究 |
时中：翁万戈电影事业考据
翁万戈，本名翁兴庆（1918年7月28日—2020年12月9日），是晚清重臣翁同龢嫡传五世孙，翁氏家藏嫡传人。翁万戈一生致力于以电影创作在海外传播中国文化，被白谦慎称为“中西文化交流史上的见证人”①。然而，翁万戈电影事业家的身份被掩于翁氏家藏嫡传人的盛名下，其电影事业较少涉及系统研究。本文将通过梳理翁万戈近四十年的电影事业，从其经验中总结翁万戈的电影观念及其“时中”的电影事业家形象。 一、教育工
导演研究 |
生活的渐近线：德·西卡电影的新现实主义表达
意大利新现实主义电影是二战后兴起的一次具有社会进步意义的电影运动，它的源起与战后意大利社会现实密切相关。20世纪40年代，意大利历经战争的摧残，诸多具有进步思想和正义信念的电影艺术家不顾来自当局的压力，披露了当时意大利社会的混乱与不堪。作为一种重要的电影流派和美学思潮，新现实主义提出“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”的口号，将写实主义传统推向前所未有的高度；他们主张电影要回归人们的真实生活之中
类型与题材 |
从“夹缝求生”到“逆风翻盘”
党的二十大报告中提出：“繁荣发展文化事业和文化产业。”[1]网络电影作为文化产业重要组成部分，其发展业态直接影响着推进文化自信与文化强国建设。网络电影不是“网络＋电影”的简单交叠，它主要是“利用网络为媒介和平台，在网络上进行播放的一种新兴电影。”[2]以实时弹幕、虚拟现实等数字化的方式出现，让观众不再满足于传统的单向式观影，转而寻求参与式、互动化的观影模式。作为数字时代的产物，网络电影的发展实现了
电影文化 |
流动性与整体性：中国主旋律纪录片传播形态及传播规律创新研究
加拿大传播学学者麦克卢汉指出：“媒介是社会发展的基本动力，也是区分不同社会形态的标志，每一种新媒介的产生与应用，宣告我们进入了一个新的时代。”[1]媒介技术的进步正在深刻影响着人类社会进行的一切生产生活活动。在技术革命的推动下，人类传播活动先后经历了印刷传播、电子传播和数字化、网络化传播时代。而媒介技术的加速发展又深刻影响着纪录片革新的机理：无论是“无声到有声”传播方式的进化，还是电视到网络、手机
电影文化 |
《神奇动物在哪里》与《哈利·波特》叙事伦理策略的平议与考察
作为“哈利·波特”IP重要衍生作品，《神奇动物在哪里》以其细腻的魔法世界拓展和成功的角色形象刻画，曾收获良好的观影反馈。哈利·波特电影系列的特点丰富多彩，包括它的魔法世界、以角色发展为主的叙事、丰富的主题和象征意义，以及剧情的紧凑性和连贯性。这些特点共同构建了一个魅力十足的电影系列，掀起了全球范围内的“哈利·波特”热潮。《神奇动物在哪里》与“哈利·波特”系列电影的风格不同，而这或许是前者不如“哈利
动画视域 |
OpenHarmony与泛动画元素的融合探究
一、OpenHarmony的发展现状 OpenHarmony①是开放原子开源基金会多个孵化、运营的开源项目之一，是面向全连接、全场景时代，基于开源方式搭建的一个智能终端设备操作系统的框架和平台，是面向全场景、全连接、全智能时代的智能物联网操作系统。OpenHarmony也是中国自行研发的自主操作系统，具有重要的科技战略意义，Harmony OS也是在OpenHarmony的基础上研发的。2019
动画视域 |
历史题材动画电影的共情传播与价值认同研究
一、问题的提出 近年来，中国动画电影不断朝着多元化和创新性的方向发展，巧妙地融入现代审美与家国情怀，这不仅能促使观众更好地理解和体会中国优秀传统文化、经典神话、民间故事等的魅力，还能在一定程度上激活观众共情。目前来看，中国动画电影的生产规模逐年扩大，创作题材丰富多样，但历史题材的动画电影作品并不多。历史题材动画电影指的是以历史文献、档案、典籍中的真实历史事件、人物为主要表现对象的动画电影作品。动
动画视域 |
乐观盛唐： 《长安三万里》中乐舞书写的文化隐喻
国产动画电影《长安三万里》自2023年暑期上映以来引起学界的密切关注和探讨，很大程度上得益于盛唐气象的开阔包容与灿烂辉煌都在影片中一览无余。影片不仅牵动着人们对盛唐文化的仰慕之情，而且坚定着人们的文化自信与民族自豪感。我国自先秦时期就有诗乐舞三位一体的传统，可见诗歌与乐舞之间的紧密关联。唐诗虽然是该部影片被关注的焦点，但电影中的乐舞书写也匠心独运，在塑造人物形象和展现盛唐气象方面具有重要作用。然而
荧屏广角 |
影视剧中女性人物形象的表演细节创造与审美研究
前苏联电影导演普多夫金说过：“无论在戏剧还是在电影中，演员工作的基础，总是在于创造完整而生动的形象。”[1]表演创作的美感来自于创作者走进生活，触碰生活，感受自己和他人的情绪并记录下来，形成独特的生活积累，在舞台上或镜头前再现生活。展现人物性格最具表现力的方式就是丰富、生动的细节表演，很多成功的表演成果都来自于演员精准的细节创造。演员以挖掘、组织行动为最高任务，构成行动的元素就是细节。好的细节创造
荧屏广角 |
融媒体时代电视舞蹈节目的制作策略和传播方式
一、融媒体时代电视舞蹈节目的特征 在传统媒体时代，舞蹈艺术与电视媒介保持着紧密的互动，生成了数量丰富的电视舞蹈节目。一方面，电视舞蹈节目创新舞蹈艺术的表达手段与传播方式，为大众提供了欣赏舞蹈艺术的新视角；另一方面，由于媒介技术与制播创意的局限，电视舞蹈节目呈现出节目模式与内容的单一化、同质化，“大量舞蹈节目扎堆出现，使该类节目逐渐趋于‘饱和’状态，观众的审美也在这股节目‘浪潮’的冲击下陷入疲劳”
影视教育 |
新时代主旋律电影的家国情怀和思政教育价值
新时代主旋律电影依托家国情怀实现国内广泛的思想政治教育，引领电影工作者寻找新的主流意识形态宣传之路。习近平总书记曾指出：“我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念，体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品，形成‘龙文百斛鼎，笔力可独扛’之势。”[1]由于当代中国价值、中华文化以及中国审美和国家意识形态协同共生，新时
影视教育 |
论日本动画教育家持永只仁的“跨地域性”及其意义
日本动画教育家持永只仁（1919-1999）（中文名为：方明）曾在二战后移居中国，并成为新中国动画教育的主要创始人之一，为新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》做出了较大贡献，后又指导了如《小猫钓鱼》《谢谢小花猫》《小铁柱》等脍炙人口的动画片，为新中国美术电影的发展揭开序幕。同时，他为中国早期动漫人才培养做出较为重要的贡献，为中国培养了第一代动画人才，后成为新中国电影事业的骨干和核心力量
影视艺苑 |
从“本体”到“联动”：我国电影产业的融资路径建构
电影诞生一百余年以来，其身份始终游走于经济与文化、产业与美学、商业与艺术的二元关系之间，电影所具有的经济属性决定其与金融必然建立起密切的关联。从电影融资到变现的进程中，始终伴随着影片的传播。在后疫情时代，电影需要重整旗鼓的当务之急，依然是解决融资困境。因此，这需要基于电影轻“资产性”的本体性，选择恰当的融资范式，并实现融资不同范式之间、融资范式与电影传播之间的“双轨”联动性。当然，一切还须从电影产
影视艺苑 |
以“食”为媒：行动者网络理论下城市形象建构的逻辑与路径
“城市形象”这一概念的提出可以追溯到美国城市学家凯文·林奇，他在1960年出版的《城市意象》一书中表明，任何一座城市都有一种公众印象，它是许多个人印象的迭合；或者有一系列的公共印象，每个印象都是某些一定数量的市民所共同拥有的。[1]后续研究在此基础上进一步丰富了“城市形象”的概念，将城市环境、城市文化、市民风貌、政府作为等因素囊括在其内涵体系中，城市形象体现了公众对于一座城市历史文化及生活现状的全
学界动态 |
人工智能焦虑、媒介革命与理论扩容
2023年10月24日，由北京市委宣传部、北京市广播电视局主办，首都广播电视节目制作业协会、北京大学影视戏剧研究中心承办的2023中国·北京电视剧盛典系列活动之“科技创新论坛”在北京中国大饭店举行。本次论坛由教育部“长江学者”、北京大学影视戏剧研究中心主任、北京大学艺术学院教授陈旭光担任主持。 论坛在“科技创新如何赋能影视产业发展”的主题之下，举行了以汇聚学界与产业、沟通学者与业者为主题的演讲和
学界动态 |
新浪潮的遗产：电影语言的演进
2023年9月，由南京艺术学院主办，南京艺术学院电影电视学院、中国世界电影学会和日本北海道大学文学院（映像现代文化论）学术联办的第五届南京电影论坛“新浪潮的遗产——电影语言的演进”在南京举行。法国《电影手册》杂志前主编让-米歇尔·傅东（Jean-Michel Frodon），法国《电影手册》杂志前主编安托万·德巴克（Antoine de baecque），法国电影理论家阿兰·贝加拉（Alain B
