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2022年21期
专题·俄罗斯电影研究 |
《西伯利亚理发师》：俄罗斯电影文化叙事学的研究视角
苏联解体之后的俄罗斯电影，至今已走过30余年的历程。与苏联电影相比，当代俄罗斯电影既没有蒙太奇学派的荣耀，也缺少苏联电影新浪潮的广泛影响力。作为中国学者应该从什么样的视角对其展开研究，这是一个值得思考的问题。后苏联时代，俄罗斯在政治经济等方面经历了大起大落，这必然要在文化领域折射出来。与电影产业、票房或是艺术性等方面的研究相比较，当代俄罗斯电影文化现象是值得研究的部分之一，尤其是其文化叙事问题。参
专题·俄罗斯电影研究 |
21世纪俄罗斯艺术电影中的“景观”解构
伴随着20世纪90年代的社会巨变，俄罗斯曾一度处于崩溃的边缘，经济停滞、物价飞涨、民生凋敝。在这种背景下，政府退出了电影业，并取消了电影拨款，数十个国营电影制片厂纷纷倒闭，电影人陷入了集体生存困境，曾经高达150部的年产量到20世纪90年代中期竟锐减到不足30部，而且质量大幅下降。世纪之交，随着俄罗斯经济的振兴，国家对电影行业进行了整顿与扶持，通过建立“导演投资工程”，为文艺片提供拍摄资金等举措，
专题·俄罗斯电影研究 |
中苏电影关系史剪影：20世纪五六十年代中国电影的苏联发行
1949年10月1日，中华人民共和国成立，苏联领导人最先发来贺电，宣布苏维埃社会主义共和国联盟承认新中国政权，并与中华人民共和国正式建立外交关系。在中华人民共和国的开国大典上，苏联电影工作者作为苏联代表团成员，见证并拍摄了这一庄严的事件，这可视作新中国领导人重视电影业复兴的起点。 早在中华人民共和国宣布成立之前，中国领导人就曾向苏联提出援助电影生产的请求。1949年9月16日，苏联领导层通过一项
类型与题材 |
论中国抗疫电影的情节内容、叙事策略与价值认同
抗击疫情题材的电影，是中国当代电影史尤其是灾难题材电影发展历程中的一个重要组成部分。自2002年非典病毒爆发至今，以这一题材为叙事主题的电影共计10部①，在整体上表现了与疫情爆发呈正相关的创作态势。从影片类型来看，除传统的灾难类型片之外，既有纯粹的灾难现场再现型，也有以疫情为后置背景的讲述爱情的类型；既有讴歌医者英雄的宏大叙事，也有展露小人物温情的微观叙事，形成了多元化的叙事格局；从制作主体来看，
类型与题材 |
危机意识下的灵魂拷问：日本灾难题材动画电影的审美意蕴和价值诉求
日本灾难题材动画电影《你的名字。》等都是以人类面临的灾难为背景，将人类精神置于绝境中考察，在命运对人类欺凌时，全面呈现人类精神的高贵。灾难题材的电影凭借深刻、强大的悲剧力量，去体现人类对生命价值、意义的审美关注，依托对生命的苦难、毁灭的思考，明确生命的价值不在于一直活着，更在于为何而活，去探寻生命的价值和意义，这样的灾难题材动画电影才能凭借深刻的悲剧力量，打动人的心灵，所以才具备庄严悲剧美。[1]
电影理论 |
戏中戏电影中的三度区隔“溶解”
区分虚构叙述与纪实叙述是叙述学中的一个难题。学者赵毅衡提出的双层区隔理论为解决了这一困难提供了行之有效的方法，也使叙述学的分析视野扩展到了非文学文本的领域中。本文以双层区隔理论来探讨两部戏中戏电影《暗恋桃花源》（1992）和《鸟人》（2014）中的区隔现象。《暗恋桃花源》利用区隔实现了形式创新，深化了主题。《鸟人》使区隔“溶解”，嘲讽百老汇艺术圈。区隔理论能更深入地探究戏中戏电影的表意方式。电影艺
电影理论 |
后工业社会电影模式与视觉景观的转变
美国哈佛大学教授D·贝尔在1959年首次提出了人类社会发展的三个阶段：农业社会、工业社会与后工业社会。[1]其中，后工业社会指信息产能和服务业产能大大超过传统工业社会的阶段。在这一阶段，丰富的知识信息使人们可以对技术的发展进行规划和控制，掌握技术的精英成为文化产品的提供者。 20世纪80年代电子信息技术广泛应用之后，贝尔等人预言的后工业社会彻底在信息技术的推动下成为遍及全球的经济与社会现实。在电
电影理论 |
影像·叙事·转向：意大利新现实主义创作的再思考
第二次世界大战之后，意大利新现实主义电影的兴起成为西方电影史中最为重要的电影现象之一。在学界的研究与评判当中，“揭露真实”“冷静观察”“实景拍摄”“非职业演员”“人文关怀”等几个常用词组成意大利新现实主义的标签，将新现实主义遮蔽在“忠于现实”的刻板印象之下，使它无法摆脱人们印象中庸常的一面。事实上，这一时期的诸多杰作在电影创作与理论创新上均有着更大的启发作用。 一、从文学到影像：新现实主义内容在
电影评论 |
《万里归途》：国家形象审美建构的三重叙事维度
国家不仅是地缘意义上的政治名词，更具有浓厚的人文内蕴。国家形象是国际舆论和国内民众对特定国家的物质基础、国家政策、民族精神、国家行为、国务活动及其成果的总体评价和认定。[1]“国家形象”是公众对一个国家的总体印象，在很大程度上受大众媒体的影响。面对世界政治格局变化和跨文化交流的不断演进，推进中国形象的审美建构及全球表达是全球化话语争夺背景下的时代课题。通过文艺作品传递中国对于世界秩序重新建构的有力
电影评论 |
共情与认同：论电影音乐的创意传播
电影音乐作为影像艺术中极为活跃的一种独特元素，其创作与电影本身在交相辉映中融合发展。时至今日，电影音乐不仅延续了影片中的情感表达，还为受众创造出意犹未尽的观影体验，更助力电影本身塑造出立体丰满的人物性格，传达影像内容的文化表达。音乐作为一种艺术形式和增值美学，如何在影片创意表达过程中一步步地与电影艺术相交融，如何进一步引发传播热潮进而反哺电影的发展，自然成为新时代电影创作的热门议题。 一、从音乐
电影评论 |
国产单元电影的叙事范式、母题表达与意义生产
从2022年6月开始，暑期档诸多新片上映，标志着暂停了近一个月的内地影院迎来了大规模复工。其中，一部经历过撤档后在暑期档强势回归的新片《你是我的春天》（周楠、张弛、田羽生、董越、饶晓志，2022）被誉为本轮中国电影市场复苏的“风向标”。①这部电影以单元叙事形式对影片之外的社会全面复苏的事实进行话题表达，通过场景复现，让观众在影片内外形成交感，从而对暂时性的困顿、在绝望中找希望的日子有了新体悟。本文
电影评论 |
镜像怀旧和情感互通中的自我和解
记忆是一种象征资本，每一次对记忆的讲述都是一次话语整合，重要的往往不是记忆的内容，而是记忆的形式，以及重构行动的情感结构。[1]“情感结构”是英国文化理论家雷蒙德·威廉斯的“文化唯物主义”理论中使用的一个专门术语，他强调“情感结构”是一种在历史进程中不断发展、变化的有机的东西，即始终处于塑造和再塑造的复杂过程之中。他认为，“情感结构”不仅是对过去经验的传承也包含着对过去经验的创造性反应，从而形成一
电影创作与表演研究 |
中国“作者类型”的表演创作探究
21世纪以来，中国电影表演创作的演变与现代经济社会发展息息相关。“劣迹艺人”和“流量网红”等文化工业背景下诞生的表演亚文化逐渐进入大众视野，这种文化现象影响了社会的审美标准。从专业角度来说，表演无论是技术层面还是评论层面，都像“和海神普罗透斯摔跤”一样困难。[1]换言之，创作者可以通过视听语言来修饰演员创作力的不足，演员也可以通过表演来弥补技术的缺陷，以视听或表演为主导让电影成为一部完整的作品。也
电影创作与表演研究 |
《七人乐队》中的复调结构、隐喻系统与社会修辞
《七人乐队》是2022年西宁First青年电影展的开幕影片，同时也是百老汇电影中心与香港特别行政区政府驻北京办事处携手呈献的以“历久弥新·经典永存”为主题庆祝香港回归祖国二十五周年电影展中的重要影片。在这部由七位华语电影导演集体创作的短片中，这些20世纪八九十年代华语电影辉煌时期的老将从不同的角度选取片段拍摄，各自表现的情怀、风格都令人赞赏。这部电影一开始并不叫《七人乐队》，而是取名《八部半》。这
导演研究 |
非现实的现实：斯派克·琼斯电影的个人风格建构
具备导演、编剧、演员、运动品公司老板、知名滑板爱好者等多重身份的美国导演斯派克·琼斯，是业界公认的“鬼才”。他天马行空的创造力与想象力也在导演工作中展现得淋漓尽致，从音乐电视、宣传短片，到故事片、纪录片，他善于将非现实的事物与现实生活中的普通情景加以结合，在富有生趣的造型与别开生面的故事中，打造出动人的影像。 一、非现实的叙事内容与造型意识 斯派克·琼斯以强烈的个人风格参与影像创作，他带来的视
导演研究 |
开放叙事、符号意指与现实喜剧：阿基·考里斯马基创作与芬兰电影的发展方向
从20世纪初开始拍摄电影以来，芬兰的电影产量受文化产业发展滞后的影响，始终不尽人意。80年代以来，芬兰电影的平均年产量为10部上下。正是在这个人口仅有一百多万的国家，诞生了世界上较为盛名的现实主义喜剧电影大师阿基·考里斯马基。这位集布列松、小津安二郎、法斯宾德等电影大师的风格于一身的芬兰导演引领了芬兰新浪潮电影，被瑞典名导英格玛·伯格曼誉为“北欧最具大师潜质的导演”[1]。 阿基·考里斯马基的影
纪录片研究 |
风景的意指：标准元素、社会编码与多重语域
在人类千万年来描绘世界的艺术历程中，建立在各种创作意识上的风景描绘一直是各种图形艺术中的重要组成部分。客观地说，地球上的自然地理风貌与维持地球运转的各类生态系统，确实独立于人的能动性，它们在人类文明统治地球前便开始运转。在人类的认知传统中，我们也习惯于将自然领域与人类感知划归为两个区域。但在事实上，风景与风景的意指是相互联系、不可分割的。长期以来形成的风景的图像与风景图像意识改变了我们的生活，我们
纪录片研究 |
文以载道：古典文艺在影视媒介的创新表达
随着新兴媒介的发展，影像信息技术日益纯熟，古典文学艺术与媒介融合趋势不断加强。“今天的文学艺术可能正在发生深刻的变革……这场变革就是视听艺术已经开始占据当代文化的主流……如果考虑到‘书写’这种记录世界的文字形式对于人类一个时期的文明存在和发展至关重要，以至于我们可以称之为‘书写文明’，那么，我们也可以尝试把即将到来的以视听形式记录、保存和构造文明的形式，称之为‘视听文明’。”[1]如今，以古典文学
纪录片研究 |
多维度叙事语境下的现实质感与表达
纪录片《人生第二次》由豆瓣高分纪录作品《人间世》和《人生第一次》的原班人马打造，共8集，每集60分钟左右，讲述了普通人面对生活的疾风骤雨，思忖万千后的决绝和不屈。节目播出后哔哩哔哩弹幕网评分9.9，截至2022年9月末，在豆瓣平台也保持着9.4分的高分成绩。不同于《人生第一次》从少年到老年图鉴式的纵向架构，《人生第二次》通过挣扎与反抗的转换、绝望与希望的碰撞、残酷与温情的交织，来展现更为广阔的生命
动画视域 |
《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》中的图像符号、动画戏剧性与媒介自反性
《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》（ヴァイオレット·エヴァーガーデン外伝-永遠と自動手記人形，藤田春香，2019，下称《永远与自动手记人偶》）某内容是由京都动画出品的《紫罗兰永恒花园》的两部外传性OVA（Original Video Animation，指原创影碟动画），后两部OVA合成来成为一部标准片长的电影，画幅比例也由原来的16：9改为了更适合电影银幕播放的2.35：1。这部作品于2
动画视域 |
《阿薇尔与虚构世界》：来自后工业时代的屏幕写作实践
动画电影《阿薇尔与虚构世界》（克里斯蒂安·戴斯马雷斯、弗兰克·埃金齐，2015）改编自法国漫画作家雅克·塔尔迪的漫画原创作品《蒸汽女孩与不死猫》。它延续了深刻、幽默的故事特征与手绘插画的平面绘图特征，在工业主义的蒸汽朋克风格中描述出一个真实的机械世界，在故事设计、动画表现等方面与原作相比毫不逊色。它还在2015年昂西国际动画电影节中荣获了最佳长片大奖。 一、形象设计与美术呈现上的工业主义风格
动画视域 |
论《新神榜·杨戬》的视觉机制、叙事策略及其文化传播
2022年暑期档，《新神榜·杨戬》（2022）（以下简称《杨戬》）作为追光动画“新神榜”系列第二部而备受关注。《杨戬》延续了《新神榜·哪吒重生》（2021）（以下简称《哪吒重生》）的视觉风格，即着力建构优秀传统文化与现代科技融合的“新神榜”朋克世界观。这既是对优秀传统文化现代转换的突出尝试，也是在视觉文化传播时代的审美创新；但是由于电影本身的叙事，在上映后口碑与票房出现了严重的分化。《杨戬》最终票
影视传播 |
传播学视域下《野性的呼唤》跨媒介影像符码解析
野性是什么？是对自由的向往，是潜藏在生命里的基因密码，无关乎物种，一旦激发，便再无羁绊。美国作家杰克·伦敦在1903年的作品《野性的呼唤》中就描述了这样一条从家犬到狼首的回归野性的狗。2020年，小说被克里斯·桑德斯导演搬上大银幕，用电影手段再一次诠释了野性的回归，将杰克·伦敦内心深处有关于生存的怒号呈现于大众眼前。 电影《野性的呼唤》是一部冒险题材的动物电影，讲述了主角犬巴克从一条生活幸福的家
影视传播 |
科幻类型、游戏化叙事与技术意识：从《独行月球》看华语科幻电影的发展路径
自《流浪地球》（郭帆，2019）以过硬的艺术品质以及近47亿元的超高票房提振了①华语科幻电影的士气后，中国科幻电影就走上了一条快速发展的车道。2020年8月7日，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》[1]，提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新动能。在这些被称为“科幻十条”的政策措施生效两年之后，《外太空的莫扎特》（陈思诚，2022）等华语科幻电影与观众在电影院
影视艺苑 |
后疫情语境下中医药文化影视传播探颐
一、中医药影视传播之痛 自2020年新冠肺炎疫情爆发以来，中医药在抗击防控新冠肺炎疫情中发挥了较为重要的作用，但中医药的重大价值和作用还远未得到国人较为充分认同，这很大程度上归咎于中医药文化传播相对滞后等原因。党的十八大以来，党和国家高度重视中医药文化的传承发展，着力推动中医药振兴发展。2021年7月，国务院相关六部委联合发布《中医药文化传播行动实施方案（2021—2025年）》①，就未来5年持
影视艺苑 |
论电视剧《大山的女儿》中的家国认同构建与现实教育意义
由广西壮族自治区党委宣传部、浙江省委宣传部等单位联合出品，雷献禾执导的电视剧《大山的女儿》，讲述了百坭村驻村第一书记黄文秀在风华正茂的年纪，选择回到大山帮助当地村民脱贫致富，并将生命奉献给脱贫攻坚事业的故事。电视剧播出后在豆瓣平台上以9.3分的超高口碑脱颖而出，其中72％的网友给出了五星好评。①《大山的女儿》以时代楷模的人物精神为核心，勾连起驻村干部群体、基层党员和农民群体的情感桥梁，在扶贫话语框
