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2021年21期

专题·北欧电影研究 | 历史题材、两极视角与空间建构

克劳斯·哈洛是近年在世界电影艺术领域较受关注的芬兰电影新生代导演。从2002年执导第一部剧情长片《我很想你》（Elina-Som om jag inte fanns，2002）起至今，他共完成七部故事长片，曾四度代表芬兰角逐奥斯卡最佳外语片。作为北欧的新生代导演，他在国际上也获奖颇丰，其长片处女作夺得了2003年的英格玛伯格曼奖，这是该奖项为数不多的几次授予非瑞典籍导演。2015年，他导演的电影《

专题·北欧电影研究 | 北欧电影中的儿童影像与其形象的建构

北欧电影，尚在区域性中没有精准的定位，长久以来从政治地理学上来划分，人们习惯性地将北欧电影定义为主要包括瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛所构成的地理学上的北欧诸国称为北欧电影。虽然北欧诸国的电影产量与西欧、美国好莱坞无法相提并论，但其电影艺术的本土性、文化特征和艺术的影响力都是不容小觑的。北欧五国中儿童电影或以儿童为主演的儿童影像的电影产量颇为丰富也备受瞩目。其原因是：一是五国政府都对青少年影片的

专题·北欧电影研究 | 《杀死它，然后离开这个小镇》的历史—文化记忆

波兰导演马里乌什·维利钦斯基的第一部动画长片《杀死它，然后离开这个小镇》（Zabij to i wyjedz z tego miasta，马里乌什·维利钦斯基，2020）在2020年入围第70届柏林电影节新设的“遇见”（Encounter）单元，该单元旨在给具有创新性、实验性、启发性但受到资金、宣发等限制的影片提供空间，通常认为，这对于独立影人、新人导演来说是个好机会。但是马里乌什·维利钦斯基

早期电影史 | 价值论逻辑与中国电影史上的银幕青年形塑

近年来电影史写作在国内电影学术界日渐成为一股热潮，新史料的大量发现和新理论的不断介入，为重写电影史或填补史学空白提供了广阔的空间，使中国电影史研究呈现出热闹非凡生机勃勃的景象。然而，在这繁华的景象中，也蕴含着一个不容忽视的危机，那就是新史料的大量发现促成了史料学写作的兴盛，导致电影史研究陷入某种史料堆砌、阐释乏力的僵局，中国电影史研究亟待在史与论的有机结合上实现方法论的突破。本期这组中国电影史

早期电影史 | “改良”和“革命”：中国早期歌舞电影中的“软硬对立”

早在电影界“软硬之争”（1933）正式开始的前一年，音乐领域就已经形成了“软”“硬”对峙的局面。1932年，“天一”公司摄制的根据黎锦晖的歌舞剧改编而来的、我国第一部真正意义上的有声歌舞电影《芭蕉叶上诗》上映。随后，该片热情流露的表演收到了一片骂声。当时尚在黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”的聂耳，化名“黑天使”，先后在《时报》副刊《电影时报》《电影艺术》发表《评黎锦晖的<芭蕉叶上诗>》和《

早期电影史 | 想象·话语·价值：民国初期战事片的观念图景（1912-1920）

作为“电影门类里最为重要的片种之一”[1]，战争电影以其鲜明的历史性和艺术性，历来受到学界的广泛关注。但比起20世纪30年代以来战争片的热烈探讨，民国初期的战事片则鲜少有人问津。《中国战争电影史》将这一时期的战争电影定义为“一种类型的缺失”[2]，称此时国内尚未形成孕育战争片的社会土壤。其实，若将视野拓宽至海外输入的影片，则可见战事片已然成为当时银幕上的常客。20多年后，谷剑尘细数“舶来影片自幻仙

早期电影史 | “新英雄主义”影剧思潮始末（1926-1928）

20世纪20年代中国电影经历了草创的艰难时期，开始进入初盛的发展高潮。1924年始，鸳鸯蝴蝶派文人大批进入电影界。尔后，古装、武侠、武侠神怪片兴起，此时的中国电影在艺术与商业、社会与民众的矛盾中蹒跚学步。[1]基于中国国情，感于国人懦弱，愤于中国电影在国际上受到侮辱排挤等社会背景，时任长城画片公司的编剧陈趾青提出“新英雄主义”影剧观，随后卢梦殊①在其主编的杂志《银星》②上极力倡议，1926-192

类型与题材 | 韩国奇幻爱情电影的叙事转向研究

20世纪八九十年代韩国电影市场开放后，在好莱坞电影的强势侵袭与竞争压迫下，韩国商业电影在借鉴好莱坞的类型经验中艰难探索发展。新世纪之初，随着金大中国民政府、卢武铉参与政府等多届民选政府持续推进文化支援振兴政策，韩国文化创意产业成为了韩国“软实力经济”的重要组成部分。在“文化立国”的战略下，尤其2003年卢武铉提出“韩国力争发展为世界第五大电影强国”目标之后，韩国电影形成了强有力、持续快速跃进的产业

类型与题材 | 场域理论视域下实验电影的在地性创作研究

在地性艺术的创作是基于场域的创作。布迪厄（Pierre Bourdie）①将“场域”定义为“在各种位置之间存在的客观关系的一个网络或一个构型”。他通常将“场域”比作“游戏”，游戏中各个位置的存在和它们之间的关系构成了游戏，也确定了它们处于具有自身逻辑、规则的游戏之中的处境、定位以及与其他位置的客观关系。[1]介入场域的艺术家参与了这一场“游戏”，遵循游戏规则进行创作，他们对应位置所创作的在地性作品

电影理论 | 田汉《风云儿女》电影文学创作多重范畴的艺术统一

电影《风云儿女》于1935年5月24日在上海金城大戏院首映，该片由电通影片公司制作发行。准确来说，电影《风云儿女》并非田汉个人的作品，而是联合创作的结果：先由田汉创作电影故事本，接着夏衍将其改写成电影分幕剧本，之后许幸之制作为电影分镜并导演成片，经此过程才最终呈现为电影《风云儿女》。1935年第2期《电通半月画报》发表了田汉的剧本原作，才让今人得以一窥田汉笔下《风云儿女》的原貌。董健先生在《谈田汉

电影理论 | 魔幻电影的声音“空间性”及其意义生产

声音对于电影的表意效果研究来说是一个重要的议题——电影中的角色与诸多事物总是在发出声音，人物的台词、前景与后景中的自然音效、背景音乐等总是在传递有效信息，渲染相应情绪，宣示某场景中人事物及其本身的“真实”存在。以电影中声音及其传播为考察对象的研究数量很多，但在有声电影的特殊类型——魔幻电影中，作为信息媒介的声音以及听觉蒙太奇的建构的过程却仍处于相对缺失的状态。一、魔幻电影的声音及其空间塑造效果

导演研究 | 大卫·芬奇电影作品中的黑色元素、元叙事文本与多重话语建构

大卫·芬奇最初在美国因拍摄音乐MV短片闻名，在执导《异形3》（1992）后进入一线电影导演行列，由于执导了《七宗罪》（1995）、《搏击俱乐部》（1999）、《社交网络》（2010）等大量悬疑与奇幻类型的电影作品，成为当今好莱坞最具有影响力的导演之一。大卫·芬奇在业内以对画面与人物的精致乃至苛刻的掌控出名，他擅长利用黑色元素制造出多重效果。在新片《曼客》（2020）中，他再次创新性地挑战了元叙事故

导演研究 | 从李睿珺影像观照纪实美学滋润下的“乡土”诗意空间

伴随着费孝通先生《乡土中国》一书的出版风靡，“乡土中国”已经成为一个对传统中国社会文化经典概括的典型概念，也引起了广大电影艺术工作者的关注。自从2007年的第一部电影《夏至》开始，青年导演李睿珺就开始讲述现代化进程对“乡土中国”中每一个个体带来的影响。李睿珺的家乡就在甘肃省张掖市高台县，他对这片土地有着深入骨髓的了解，更是以此为背景，用了近十年的时间，拍摄了他的“乡土三部曲”，展现了现代化进程中本

电影文化 | 《兰心大剧院》：“黑白灰”影调下的个体轨迹与历史逻辑

一、黑白影像运用 “摄影最初诞生于黑白灰的世界。第一张黑白照片出现在1826年。在这近200年间为黑白摄影的发展打下了坚实的基础。黑白摄影讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系及层次过渡的均匀。”[1]2021年10月15日在全国上映的《兰心大剧院》确实是一出典型的黑白电影，它的黑色与白色之间还交杂了灰色，这种灰色多数时候成为故事背景，铺满整个画面，而黑色与白色则在灰调底色里呈现出来，黑色的是人物，

电影文化 | 移民电影的身份认同与文化语境

2021年4月，第93届奥斯卡金像奖公布，韩裔导演李·以萨克·郑执导的电影《米纳里》获六项提名（最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角、最佳女配角和最佳原创配乐），并最终获最佳女配角奖。《米纳里》根据导演以萨克童年的真实经历改编，虽然是美国电影，但却从亚裔视角出发，展现出第一代移民的真实生活与奋斗经历。近年来针对移民电影的研究日趋多样，许多研究者着笔于东西方语境差异与冲突，从跨文化角度对移民

电影文化 | 《长津湖》革命精神旨归的三重叙事逻辑建构

主旋律电影作为承载历史记忆的重要媒介，是世界各国表述主流价值、塑造国家形象、弘扬国家精神的主要传播方式。相比于教科书式的抽象文字记录抑或生硬空洞的理论说教，它能通过完整的故事叙述以及强烈的视觉冲击呈现出更多的历史细节，因而更能达到震撼内心与触发思考的效果。近年来，中国式主旋律电影不断突破题材老套、内容僵化、台词生硬的瓶颈，在影片叙事与影像呈现上双重发力，努力寻求历史叙述与美学表达之间的平衡。可以说

电影文化 | 《了不起的盖茨比》：跨媒介文化符号的表征与演绎

由巴兹·鲁赫曼执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯瑞·穆里根等主演的电影《了不起的盖茨比》改编自菲茨杰拉德的同名小说，影片讲述了未成名作家尼克·卡罗维被“上流世界”的爱情及谎言吸引，决定书写一段无缘的爱情、一个始终不灭之梦想的令人心痛的故事。影片以尼克的观察和认识为基础视角，对盖茨比的人物命运进行演绎。本文以该片为研究对象，从跨媒介视域出发，详细解读文化符号的多维呈现。电影艺术与文学作品存在本质区别

电影教育 | 以影培元：银幕“红色记忆”辉映高校思政育人

近年来，高校思政教育在大学教育环节中愈发显得重要。习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上的讲话（以下简称“七一”讲话）中指出：“未来属于青年，希望寄予青年。”[1]这体现出党和人民对青年的殷切期望。习近平总书记“七一”讲话精神给予青年的伟大力量，促使广大青年在体悟党的百年奋斗历程的同时提升自我思想觉悟，也赋予高校思政教育工作以磅礴动力。很显然，在高校人才培养过程中，思政教育乃重要一环。高

电影教育 | 有意味的形式：张同道纪录片的学术性、教育性与艺术性

从2000年执导的第一部纪录长片《居委会》至今，张同道在20余年的创作历程中坚持打破类型和形式的模式化，历史影像、生命故事、文脉索引等题材，都成为其涉猎的创作领域。张同道早期作品多从纪录片的教学角度切入，对国内外纪录电影和故事片进行纵向梳理和横向对比，以“再记录”的方式串联起20世纪世界纪录电影发展史。其中《经典纪录》《世纪长镜头》《电影眼看中国》等学术题材纪录片，因为具备丰厚的学术价值和文献价值

荧屏广角 | 《小舍得》荧屏叙事中的性别诗学题旨解码

电视剧《小舍得》根据鲁引弓小说中国教育四重奏之一的《小舍得》改编而成。鲁引弓具有双重身份，既是编辑，又是作家，对时代的发展有着敏锐的洞察力，善于通过书写现实人生来引发人们的思考。《小舍得》经过改编，聚焦“幼升小”“小升初”、课外辅导班、“教育抢跑与教育生态”等社会热点，真实再现了家庭、职场、教育等生活中方方面面的问题和冲突，引发了观众的广泛讨论和认可。该剧采取现实主义手法，主要通过对当下教育问题的

荧屏广角 | 重返历史“现场”：《开学第一课》影像塑造与价值引领

2021年9月1日晚，央视综合频道、央视频同步播出了由中宣部、中央党史和文献研究院、教育部、中央广播电视总台联合主办的电视教育节目《开学第一课》。2021年《开学第一课》以“理想照亮未来”为主题，涉及的人物与故事从百年前的革命先烈到祖国建设时期的闽宁第一批移民谢兴昌、扎根大山志在教育的张桂梅，以及当下奋力拼搏、为国争光的航天员、飞行员、奥运健儿等新时代奋进者，为青少年提供了优秀榜样，用榜样的力量激

影视艺苑 | 中国动漫产业发展面临的问题及应对策略

进入21世纪以来，以欧美、日本为代表的动漫强国除了拥有发达的动漫产业经济外，还依托其强大的动漫IP以及二次元世界观输出，形成了世界范围内广泛的文化认同，进而占据了全球动漫产业的高地，这对中国动漫产业发展乃至优秀的民族文化和传统价值观都造成一定的冲击。近年来，在国家出台相应扶持政策的大力助推下，中国文化产业进入快速发展阶段，动漫产业也随着文化产业迈入高速发展的步伐，但是，随着中国动漫产业的高速发

影视艺苑 | 电影美术的银幕书写

电影《革命者》以1912年至1927年的中国社会为时代背景，讲述了中国共产主义先驱李大钊为拯救民族命运，探寻革命道路的热血故事。影片从父亲、爱人、师友和对手等全方位视角，还原了更具烟火气息与人情味的革命人物形象。导演采用现实主义与革命浪漫主义结合的创作手法，在呈现真实历史事件的基础上，赋予影片情感温度，高度还原了革命者的真实样貌，生动刻画了先驱者的革命精神。一、多模态视觉元素，再现红色革命历史