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2023年20期
访谈 |
漫谈人工智能时代未来电影发展方向
[受访者] 孙立军 [采访者及撰稿人] 霍笑妍 [采访日期] 2023年6月28日 [采访地点] 北京电影学院 一、技术：人工智能与“美”的转变 Q1：您于2023年5月策划了第一届以“人工智能时代的艺术生产”为主题的AI影像艺术与科技前沿论坛，请问您当时策划这场论坛的初衷是什么？ 孙立军：2023年对于人工智能技术的发展无疑是里程碑式的一年，伴随着OpenAI开发的Chat GPT、
专题·人工智能与互动影像研究 |
赋能与重构：生成式人工智能浪潮下动画创作的新路径
生成式人工智能（AIGC）通过深度学习和神经网络等技术手段，能够模拟人类思维和创造力，产生出独特而富有创意的内容。这一新的路径为动画产业带来了机遇和挑战。生成式人工智能在动画创作中提供了更高效的方式。传统的动画创作过程通常需要庞大的团队投入大量的时间和精力进行手工绘制、美术设计和动作制作等环节。而生成式人工智能能够通过学习大量的动画数据和规则，自动生成各种风格和类型的动画场景、角色和故事情节，提高
专题·人工智能与互动影像研究 |
跨越“银幕”：沉浸理论视域下互动影像的叙事解码
自影像诞生以来，从无声黑白电影，到有声彩色电影，再到3D电影的Imax宽屏观看；从电视荧屏的首次显像，到数字高清液晶屏观影，再到技术赋能下的人机互动、虚拟现实的时空交互等，从“机械复制时代”到“智能媒介时代”，影像早已成为人类认识、反映、改造世界的一种方式。互动影像的问世不仅是观众从静观到交互的行为转换，更重要的是借助影像，人们不仅认识和反映世界，还能在一种类“拟态环境”中通过互动完成一种拟态的改
专题·人工智能与互动影像研究 |
人工智能技术下电影场景中的美学重构与传播研究
法国哲学家德勒兹在他的回顾性概述中，对当下人工智能进入电影后的影像进行了总结，认为产生转变的三个节点：一是影像空间的转变，从单纯的影像到信息的汇聚；二是电影银幕的变化；三是受众对影像的感知延伸到触觉，这些变化使得电影场景中的美学重构与传播方式发生了重大的改变。[1]事实上，电影是一个集合体，它有能力将作品中的各种不同元素组合成一个整体，以表达一种意义。这个整体是基于一个构成完整表述的模拟性主体来表
类型与题材 |
近年来中国新时代现实主义电影的叙事张力研究
新时代下的现实主义影片具有共同的叙事特点，故事都注重当下的社会境遇，反映当代中国社会的现实问题，真切地刻画故事主人公在当下面临的具有普遍意义的现实问题，使观众对其感同身受。 “真、善、美的创作观是美好生活观念的统一。”[1]新时代现实主义题材的故事将艺术的“美”与现实的“真”融为一体，并通过故事中人物的行为与动机为现实生活提供解决问题的经验，故事由对美的感受上升至精神层面的领悟，最终为观众注入精
类型与题材 |
中国乡土空间书写的变迁：以新时期以来的影像表达为脉络
关于中国乡土空间与其社会文化想象的叙述，延续着中国现代文学传统在整个20世纪乃至21世纪的表达。尤其是在改革开放后，中国城市与乡村发展走上了迥然不同的发展路径，对于城乡之间文化形象的影视书写也日益频繁。如何将“乡土中国”与“现代中国”相联系？如何在现代变局与全球文明的视野中处理中国乡土这一充满复杂差异的文化空间？就这些问题，本文以新时期以来具有代表性的文献纪录片、影视剧、新媒体视频三类大众文化传媒
电影评论 |
离散与补位： 《拨浪鼓咚咚响》的伦理叙事研究
近些年，随着中国电影产业化程度的提升，逐渐成熟的商业类型电影与蜕变升级的新主流电影在交融共存中几乎占据了整个中国电影市场。而从现实关怀和问题导向的角度，原本应该受到关注的农村题材影片，如果没有大制作、顶流明星或热点话题的加持，在很大程度上逐渐被边缘化。在此语境之下，《拨浪鼓咚咚响》（以下简称《拨浪鼓》）虽然采用公路轻喜剧的形式，加之在各大电影节上被提名、获奖所赢得的不俗口碑①，本以为可以化解所谓“
电影评论 |
媒介、话语与共情： 《平凡英雄》的“写实性”符码建构
“现实主义”作为专门术语，最早出现于德国剧作家席勒1795年创作的《论素朴的诗与感伤的诗》一文中：“现实主义者受自然的必然性支配……他的知识和活动……会被外在原因和外在目的所规定”[1]。近年来，关注现实生活、展现真实情感的影视作品频频出现，通过从认知、审美、情动等维度出发，采用主流情感与市场需求、艺术审美有机融合的叙事策略，成为“现象级”作品。由真实新闻事件改编而成的电影《平凡英雄》将镜头对准大
电影评论 |
现代性情感议题中的话语性质与表达观念：以《热烈》为例
情感表达是电影创作中的重要问题。一方面，电影作为一种大众传媒，在传递情感与加强心理连接上具有特殊性，可以深入表达社会心理与相关的情感和情感关系，创作者要赋予主人公及拍摄对象情感属性，让观众通过共情效果达到对影片内涵的理解；另一方面，这些在角色或影像之间震荡回响的情感具有微妙的现代性，它们已经不再是传统文学故事中简单的爱恨情仇，而是更多地凝聚于现代人与现代社会之间微妙的心理交流、自我表达和情感维护。
电影评论 |
身份错置、主体间距与情感期待满足
在影视产业全球化过程中，应中国市场需求而对国外影片进行本土化改编，是影视创作者不懈探索的重要课题。《人潮汹涌》（饶晓志，2021）作为一部本土化改编影片，其在充分运用日本影片《盗钥匙的方法》（内田贤治，2012）故事模式的基础上，将小人物的人生戏剧性变化，移植进本土化时空中，为原片注入中国元素，演绎出本土化的人生戏剧性故事，深度满足了中国观众的文化好奇和情感需求。影片叙事的突出特色表现为将异域时空
导演研究 |
距离蒙太奇
阿尔塔瓦斯德·佩莱希扬（Artavazd Pelechian）是亚美尼亚著名导演，他出生于1938年，自学生时代拍摄《巡山队员》（Mountain Patrol，1964）起，在几十年的职业生涯间只带来了十部独立执导的电影作品①，其中大部分都是短片，但他依然凭借独特的“距离蒙太奇”（distance montage）②吸引了学界及诸多后辈导演的追捧。得益于《电影手册》（Cahiers du Cin
导演研究 |
艺术与技术的榫合：阿方索·卡隆电影的墨西哥景观及镜头语言
作为墨西哥新一代电影导演的核心人物，阿方索·卡隆曾多次执导好莱坞商业大片，也在好莱坞体系之外拍摄了不少作品，其电影镜头语言透露出他“作者电影”及独立导演的特质，可以说阿方索·卡隆的电影达到了艺术与技术的榫合，实现了其商业电影的“作者”特性，在整个好莱坞商业大片体系中独树一帜。尤其是阿方索·卡隆长镜头的巧妙运用，再现了墨西哥的独特社会景观，实现了电影镜头语言的隐喻暗示、人物情绪渲染、叙事、导演情感倾
数字电影研究 |
角色、沉浸与仿生实验：数字电影的“超真实主义”思辨
电影作为艺术与技术“联姻”的产物，兼具艺术的精神属性与技术的物质属性。信息技术的日新月异促进着数字电影的持续升级。回溯数字电影的演进历程，《侏罗纪公园》《阿凡达》《银翼杀手2049》《双子杀手》《头号玩家》《沙丘》《银河护卫队》等耳熟能详的视效大片，彰显着电影人无边的想象力，展现出电影超越现实的梦幻属性，实现了电影在视觉冲击力、特效体验感与价值赋能方面的全面提升。互联网技术的全面升级，推动了传统电
数字电影研究 |
数字电影与数码化历史语境下的 “新灵韵”表达
电影是机械复制艺术的代表，也是塑造和反映现代文化生产与现代人生活最重要的文化因素之一。在德国哲学家本雅明写出《机械复制时代的艺术作品》中，他探讨了机械复制技术（其代表就是照相术与电影）大规模应用后对艺术的影响，阐述了现代艺术独特的美学特征，并预言了现代艺术与大众相结合的发展趋势[1]；而在数码转型之后，由“机械复制技术”进化为“数码复制技术”的电影得以不受胶片载体的限制，成为当今覆盖所有媒介的“元
影视教育 |
三维融合：动漫影像“红色记忆”的高校美育新论
我国教育家蔡元培认为：“教育学中，智育者教育智力之应用，德育者教育意志之应用，美育者教育情感之应用。”[1]蔡元培在教育的精神属性中将“美育”突显出来，并提出了“以美育代宗教”之主张，给予今人诸多启迪。美育，还须“审时度势”。当今高校的课程思政，不仅打破了思政课与专业课的“藩篱”，正在推动“思政+专业”的全方位融合，而且红色教育议题中，面对“网生代”①“游生代”②的“95后”“00后”，从传统教学
影视教育 |
故事里的思政课：主流媒体对“立德树人”精神价值的建构
电视公开课是公开课教育与电视媒介的有机结合，将传统课堂的对象性、目的性与组织计划性，借助电视的可视化媒介进行重组，以实现更加理想的传播效果。我国的电视公开课栏目主题内涵多元，主要面向6至18岁的少年儿童，在电视数字技术不同发展的背景下，电视公开课也显现出诸多新趋势，如科技化的态势明显，电视数字技术的运用为其增添了浓厚的未来感。同时，网络传播矩阵的日益完善也进一步拓展了节目的受众面，使其更好地发挥教
动画视域 |
动画中物质媒介虚拟平面性与平面结构的稳定性探究
在当前以电影的视听语言分析动画视听表达的主流研究方法中，电影学的内容经常在实际上并不足以有效支撑动画的理论与实践。因为电影理论与动画文本的不适应性，完全应用电影学框架必将导致许多的动画特异性问题被避而不谈，又或难以解释。这对动画研究较为不利，需要寻找另外的、一个完全为动画量身打造的，完备的视听语言框架。在这一过程中，由于动画作品在构思、创作等方面确实已经受到实拍体系的影响，想把电影学的议题完全拒之
动画视域 |
《长安三万里》：主体身份与数字长安空间的缝隙与弥合
自追光动画创作《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等动画电影以来，一直延续着对传统神话空间和历史场域的重述。2023年7月，由追光动画制作的《长安三万里》，影片中超真实的虚拟长安空间是主体人物共同的理想之地，同时伴随着人物理想与境遇的差异，人物多地辗转，命运跌宕起伏，但是长安城始终作为主人公心中的永恒之地而存在。影片随着人物身份经历变化与空间转化，人物重新在长安空间中凝视自身并重
荧屏广角 |
《县委大院》：国产政治剧题材与剧作模式的新突破
《县委大院》是一部政治题材电视剧，其聚焦县域治理，从一个虚构的“光明县”的发展入手，由点及面、以小见大地呈现基层百态，可视化地刻画了基层干部和群众百姓的生活图谱，将宏大的时代主题经由平凡鲜活的个体进行展现，为观众理解这看似陌生却又与每一个个体休戚相关的基层议题提供了生动载体，具有强烈的时代性。 “政治剧”的概念出自德国导演皮斯卡托的《政治剧》（The Political Theatre）一文，皮
荧屏广角 |
《天下长河》：历史剧的类型困境、突围策略和创作转向
2022年末，电视剧《天下长河》通过在题材、人物、叙事三个维度的创新，实现了对历史剧当前类型困境的突围。与此同时，当下的历史剧迎来了新一轮的荧屏热潮。各呈异彩的类型创新，让带有整体转型升级意味的“新派历史剧”呼之欲出。因而，以《天下长河》为蓝本，分析当下历史剧创作上的转型具有重要意义。 一、历史剧的发展与类型创作困境 中国被称为“世界第一历史大国”[1]。中国观众对历史的关注，构成了历史剧在中
影视艺苑 |
“中国式”与“现代性”：神话类国漫影像设计的美学谱系
随着“中国式现代化”在全社会各个领域全方位地开展和实施，“中国电影现代性”已成为中国电影人的时代新使命。“中国式现代化”赋能“中国电影现代性”，其中一个重要维度就是处理好传统与现代、继承与创新的关系。“中国式现代化，深深植根于中华优秀传统文化，体现科学社会主义的先进本质，借鉴吸收一切人类优秀文明成果，代表人类文明进步的发展方向，展现了不同于西方现代化模式的新图景，是一种全新的人类文明形态。”[1]
影视艺苑 |
民国时期中国商业美术的图像化
商业美术，泛指以推销商品为目的各种实用美术形式。“商业美术”（Commercial Art）一词诞生于中华民国成立以后，在当时虽然“还是一个崭新的名词；可是商业美术本身从来便已存在。近代资本主义自由竞争愈趋激烈更加促进此种特殊美术之发达”[1]。商业美术作为一个特定时代的设计概念，是中国社会结构发生变化后受政治、经济、文化、科技、教育等多重因素影响的结果。尤其是随着中国民族经济的繁荣和民族企业的竞
影视艺苑 |
穿越幻境与真实
电影叙事学不仅深究叙述者如何通过叙事技巧影响观众的认知和情感，而且还关注电影如何利用其叙事结构、视角转换和时间序列等手段来加强主题表达。本文以《宇宙探索编辑部》为例，采用电影叙事学理论视角，特别关注电影的叙事框架、冲突构建和悬念营造，以及这些元素如何塑造观众的观影体验，深入探讨电影中人物塑造、视角运用，及其与电影主题和情感的相互作用。此外，本文还将分析电影中象征和隐喻如何与叙事结构融合，共同构成一
