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2022年20期

专题 · 国产动画电影研究 | 2020至2022年国产动画电影创作综论

受新冠肺炎疫情影响，2020至2022年国产动画电影数量和总票房起伏很大，总体特征可概括为：神仙题材动画以故事新编的“同人动画”和“原故事动画化”两种形式出现，风格迥异；暗黑动画持续发力，令人惊艳；合家欢动画“跟风模仿”严重，但需辩证的看待；合拍片制作水准需在文化融合方面找到万全之策；剧本问题较多，叙事短板依然存在，强枝（制作）弱本（剧本）的现象需要改观。一、票房和成就（一）系列动画稳定发

专题 · 国产动画电影研究 | 从PEST模型看国产动画电影发展的宏观驱动力

如果从20世纪末上海美术电影制片厂创作《宝莲灯》算起，国产动画电影的市场化发展至今已历经20余年，然而其真正发力无疑是在2004年以后，以国家相关部委连续出台一系列扶持动画产业发展的强势政策为标志，国产动画电影在中国经济转型及文化产业政策战略性调整的大背景下，以内地电影市场本身的井喷式勃兴为发展契机，无论是年产量还是在主流院线公映的影片数量都有了可观的增长，总票房和单片票房节节攀高，技术工艺和制作

专题 · 国产动画电影研究 | 大数据语境下动画电影评论典型意见挖掘分析

21世纪以来，“移动互联网的应用普及，令中国电影产业链体系完善并朝向数字化方向发展”[1]。电影评论主阵地也由纸质媒介转移至网络媒介，自出机杼的专业化影评不再独领风骚，众声喧哗的大众化点评风起云涌，“电影评论功能与观众的联系更加紧密，具备参与性、互动性和大众性特征，不再局限于艺术层面的分析”[2]。面对成千上万条没有形成整合意见的评论，动画成功与失败的因素到底有哪些无从知晓，更无法短时间内对大数据

类型与题材 | 论华语功夫片“武师”形象及审美观念的演进

功夫又称“武术”，其审美价值历来颇受重视。功夫美有四重境界，分别是“形美、神美、德美、道美”[1]。前两种是身体美的表征，后两种是心灵美和道德美的体现。功夫和武侠美学首先是身体美学，“充满灵性的身体是我们感性欣赏（感觉）和创造性自我提升的场所，身体美学关注这种意义上的身体”[2]。美国美学家理查德·舒斯特曼基于新实用主义哲学和美学立场，认为“身体是我们所有感知、行为和思想的必需条件，我们通过身体来

类型与题材 | 重置而非炮制：翻拍电影的形态洞察与时代呈现

电影《新蝙蝠侠》（美国，2022）中，黑暗中一道强光照亮了哥谭市，照亮了DC漫画的电影在超级英雄电影同质化现状中的开拓之路，也照亮了翻拍电影难求新意、饱受桎梏的求变之路。电影主人公往往在一次次与过去的对峙中探求新的生命形态、在一次次剧情设定下激活强烈而起伏的内因、在一次次重拾旧路的过程中与生命进行抗争，这一人物变化与成长被称为人物弧光。[1]而翻拍作品亦如是，它建立起观影者与原作的持续联系，并使之

电影理论 | 从书法观念到文艺理念：当代电影与中国传统文艺理念的融通与借鉴

中国书法艺术造型丰富、意蕴绵长，是最富中国特色的艺术表现形式之一，同时，书法之中又蕴藏着丰富的中国优秀传统文化理念，书法中笔法的运用、结字的安排乃至整幅作品的气韵生成其实都暗藏“理念”之玄机。电影是一门综合艺术，同时也是一门较为新兴的艺术，借鉴和吸收中国传统文艺理念，既是对传统的致敬、弘扬和发展，同时也是对本国故有文化传统怀有自信心的体现。就目前的学术研究来看，前人对于书法之中蕴藏着哪些传统文化理

电影理论 | 视觉的原创性：前卫形式、电影画框与未来主义

现今，绘画、雕塑、现代设计、工业美术等强调视觉张力的视觉艺术正在成为前卫艺术的代名词。色彩与造型大胆的视觉艺术装置成为艺术展览与设计的宠儿，商业场所的装饰也更加强调前卫大胆的风格，以此为消费者营造前卫、新潮的印象。视觉张力从字面理解就是可以通过眼睛观看引起的感觉张力，而视觉艺术的视觉感知也是对物质形式的感知。电影就是其中一例。越来越多的电影强调色彩对撞、视觉张力的冲击，尤其是数码媒介的扩张加剧了这

电影理论 | 主体间性、套层结构、复调对话：当代影像的反身性叙事探析

在后结构主义对电影理论与思想文化的影响普遍化之后，瓦解和破除以人类中心主义为代表的主体性概念，拆解普遍存在的秩序性结构，成为20世纪80年代以来电影界等艺术界的主流声音。既然要予以破除与拆解，那么主体、结构或调性等这些本源性概念仍然是不可或缺的。无论是电影艺术还是其他艺术形式，都要在新的知识型下探究如何成为一种主体、成为主体意欲何为、旧的结构为何失效、又该以怎样的新秩序取而代之等问题。一、主体

电影文学 | 主旋律电影《守岛人》的叙事策略与表达创新

作为主流意识形态在电影领域中的集中体现，主旋律类型电影向来是中国电影业的灵魂，对于促进文化整合和政治认同具有重要意义。随着“中国电影整体产业化水平的日渐成熟与市场化进程的不断深入，主旋律电影开始了自身的转型与创新，逐步从主旋律影片转化为新主流电影”。[1]近年来，越来越多的电影人积极突破主旋律影片题材类型限制，创新视听艺术表达手段，推行一系列成熟的商业化运营模式，成功吸引了大批观众的青睐，取得了良

电影文学 | 虚拟影像下传统文学题材纪录片叙事艺术探析

虚拟制作技术的引入开拓了影像技术语言范畴，从服务于影视效果扩展到增进纪录片的真实感。在纪录片拍摄与制作中，虚拟影像主要指为区别于实景拍摄，采用CG、二维动画、三维动画等虚拟数字特效来模拟、还原或增强现实的媒体系统。它的出现优化了纪录片的观感，增强了趣味性和传播效果，为纪录片“破圈”传播提供了更多可能。作为历史文化纪录片的一个分支，传统文学纪录片伴随着“传统文化热”，以独有的姿态呈现在世人面前。传统

电影文学 | 从小说到电影：《静静的顿河》的创作改编研究

俄国作家肖洛霍夫的小说《静静的顿河》先后于1941年获得斯大林文学奖和1965年获得诺贝尔文学奖。《静静的顿河》是集大成之作，全书共四部八卷，以独特的哥萨克群体为主体，详细地描绘了战争期间顿河沿岸的浮世绘。自1936年伊始，针对《静静的顿河》的影视化改编主要集中于1930年的无声电影版本、1957年的电影版本、2006年和2015年的电视剧版本。这四次影视化改编过程均有不同的侧重点与闪亮点。1

电影评论 | 喜剧与科幻的相遇：荒诞性、飘逸感与主题凝结

电影《独行月球》于2022年7月29日上映，是中国国内首部将幽默底色与科幻要素相结合的院线影片。导演张吃鱼表示，喜剧与科幻的确存在天然的矛盾，甚至可以说是两种极端。“我们可以把喜剧元素放大，但是一旦放大喜感，就会削弱其他的情绪，比如热血的、振奋的、浪漫的感受。”[1]基于对未来的合理想象和对科技的崇拜，科幻电影从诞生之初便自带严肃性与逻辑性，相较于科幻片承载的预测地球走向的神圣使命，喜剧则以娱乐观

电影评论 | 《奇迹·笨小孩》：城市化进程中的疾病叙事与现代性反思

《奇迹·笨小孩》于2022年2月春节档上映，讲述了小人物景浩在深圳艰苦奋斗、不屈不挠，最终创造奇迹的故事，是一部现实主义力作。作为国家电影局2021年重点电影项目和建党百年的献礼片，这部影片不仅全景式展现了深圳特区的经济崛起与高速发展，还把以景浩为主的众多小人物放置于传奇叙事中，有效地将现实题材电影与商业类型片融为一体。在第36届大众电影百花奖中，《奇迹·笨小孩》提名最佳影片，饰演妹妹景彤的陈哈琳

电影评论 | 略论国产电影中的“返乡书写”

从20世纪80年代开始，国产电影开始进入现代电影意义上的飞跃阶段，其产生的佳作之多、质量之高，在现代电影史中占据一席之地。进入21世纪以后，国产影片继续在艺术领域不断深耕，从而产生了许多具有国际竞争力的作品，在加强国产电影与国际影坛接轨的同时，也极大地扩展了国产影片在国际上的竞争力。近十年来，国产电影在追逐世界舞台的同时，反观自身的文化景致，推出了一系列聚焦中国村庄的作品，在书写模式上可以名之曰“

电影文化 | 当代电影对城镇中国的现实性与想象性书写

城镇是一个具有时间感与现代性的象征，也是电影表现的主要对象与表达的主要空间。从20世纪20年代的西方开始，城市就成为电影中一切失落、希望和矛盾的汇集点。战后电影艺术的先锋派将镜头对准破落的城市与新兴的小镇，试图在影片中构筑或是重建他们所看到的世界。从某种角度来说，城镇是整个现代文明世界的象征，电影对城镇的书写是一种对抗表象世界消亡悲剧的英雄行为。在当代电影对中国城镇的书写过程中，创作者开启了现

电影文化 | 文化地理学视野下印度电影中景观叙事的心理机制

印度地处亚热带与热带区域，历史悠久，独特的自然条件与丰富的人文历史造就了独特的社会文化。印度电影素有浓厚的本土地域文化特色，以电影中的景观叙事作为电影研究的切入点或观察对象，对印度电影中的各种文化现象进行分析，探讨文化景观、文化起源、文化生态环境以及环境的文化意义，为印度区域电影的研究打开新的视野。一、文化地理学视野下的景观叙事文化地理学是以人类文化空间组合及其发展演化规律为研究对象的一门

电影文化 | 论赛博空间电影与电影赛博空间的耦合

深入剖析元宇宙理论发展进程可以看出，其思想渊源“已经存在的几十年里，在现实和小说中，他们已经变异到了二阶实体，如基因组和电子数据库，以及在被称为赛博空间（cyberspace）”[1]。可以看出，虽然近年来元宇宙电影概念异常火热，但究其本质依然是一个基于独立的、虚拟的、由计算机生成的“赛博空间”为载体的某种空间具体形态的发展。正如马克思所言“越来越远离物体，而自以为越来越接近，以至于深入物体，因而

导演研究 | 转型时代中“诗的咏叹”与“文的自觉”

一、转型时代与“谢晋模式”讨论转型时代指社会发展历程中的变革时期，例如民国时期辛亥革命推翻了中国存在两千年的封建帝制，再比如建国以来到1956年从新民主主义到社会主义的过渡时期，以及本文将要谈及的改革开放时期。转型时代的核心特征在于“变”，从社会主义到中国特色社会主义，当中国改革开放以来的新一轮社会转型，是解放思想需要正视的一种新的社会场域时，考察改革开放以来的解放思想活动，就需要审视由中国工

导演研究 | 粗粝的西部与沉重的父名

一、粗粝的西部：原乡记忆的含魅书写（一）以黄土地为表征的地域景观关于电影的叙事空间，学者倪震曾经总结道：“中国电影地域风貌和人文空间的两大资源，一个是西北黄土高原、河套地区；一个是江南水乡、小桥古镇；从早期发端以来中国电影家就一直在这两个空间里不断地开发视觉资源和电影素材。”[1]由此可见，西部电影在叙事空间上占据着独特的地域优势，吴天明导演创作的八部电影，虽然不全以西部意象的呈现为主，但

动画视域 | 20世纪80年代中国动画作品的游戏精神与教育功能

一、游戏意趣的纯粹与文本的隐喻式重述（一）游戏精神关照下的探索与实践 20世纪70年代末到80年代中期，中国动画行业迎来了第二次创作高峰，该阶段的动画作品不仅产量丰富，在题材类型和呈现形式上也做出了诸多探索。其中短篇创世神话《女娲补天》（1985）；宗教神话作品《九色鹿》（1981）、《夹子救鹿》（1985）；短篇科普动画《丁丁战猴王》（1980）；还有长篇儿童电影《天书奇谭》（1983）、

动画视域 | 动画电影的愉悦：完型形式、创造理念与结构构型

动画电影因其独特的画面要素与再现媒介成为一种特殊的电影类型。在形式上，动画电影是表现性而非再现性的，其中的图像、色彩和线条以其与现实的距离形成了带有冲击的实验。通过涂画、草绘、临摹等步骤，动画师画出看似与现实景象毫无关系的轮廓或梗概，其后这些物体或图画在每一画格的逐格拍摄中被赋予了动态表现。这样的生命力是动画电影在形式上的愉悦来源；在内容上，一般动画电影经常以儿童为预期受众，许多动画制作者都喜欢利

影视艺苑 | 新时代电视文艺节目创作的戏剧化融合趋势

文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。新时代文艺正在“传承创新”与“守正出新”中创新前进，走出了一条极富中国特色的文化发展之路。新时代电视文艺节目在主题设置、议题设计、形态创新、题材拓展等方面都有了巨大的进步，造就了一批见证时代风貌、展现时代风骨、带动时代风尚的优秀作品，其中文艺节目戏剧化融合成为该类作品创作的显著趋势。戏剧是一种综合的舞台艺术，其把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺

影视艺苑 | 新媒体环境下文旅短视频的创意传播研究

在日新月异的新媒体艺术传播时代，庞大的网络视频用户群体为文旅短视频的发展提供了新的契机。面对浩瀚繁杂的信息生态环境，文旅短视频如何借助创意传播思维来重构传播主体，以实现自身数字化发展的多维升级，成为当下学界与业界积极探索的议题。本文从新媒体与文旅短视频相结合的创意传播角度，选用了社交媒体中的经典文旅短视频案例并结合“沟通元”理论、协同机制、精准传播理念展开剖析，进而总结与归纳出了文旅短视频的创意传

影视艺苑 | 芭蕾舞影视叙事差异化研究

芭蕾的历史，最早可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意大利宫廷，繁盛于法国，如果将1581年《王后喜剧芭蕾》（Ballet Comique de la Reine）看作芭蕾舞艺术的开端，迄今已有四百多年的历史。“西方人的审美理想，在芭蕾中得到了最典范，最完整的体现。”[1]当芭蕾舞表演的能指风格进入舞台空间的所指内容时，就形成了舞蹈的叙事和诗意的表现。当电影向人类文化的积淀获取养料时，芭蕾舞自然成为电影

影视艺苑 | 基于电影《百鸟朝凤》民族器乐文化传承的相关思考

《百鸟朝凤》改编自肖江虹的同名小说，讲述了游天鸣从小跟随德高望重的唢呐老艺人——焦三爷学习唢呐，并与师傅一起在时代发展变革中，执着坚守、传承唢呐技艺和精神的故事。作为一部展现民间传统器乐演奏与传承历程的非商业电影，《百鸟朝凤》以器乐传承、中西方文化碰撞为叙事切入点，在当时的社会背景下，以细腻的叙事手法展现了现实的复杂、命运的无奈、自我的抗争与文化的冲击等议题。配乐多以唢呐为主，据不同阶段场景演绎不