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2026年02期

专题·中华优秀传统文化与网络影视发展 | 主持人语中华优秀传统文化与网络影视发展专题研究

中华优秀传统文化树大根深，电影电视要从中华优秀传统文化中汲取养分，不断发展壮大，枝繁叶茂。中国人对“仁义礼智信”与家国情怀等的追求与认同是根植于延绵不绝的民族血脉中的。电影电视以优秀的传统文化、民族精神作为叙事母题，以国家发展、时代进步作为叙事框架，积极弘扬中华民族向善向美的优秀文化，强调家国情怀的主流价值导向。网络影视与戏曲戏剧、电影电视在表现中华优秀传统文化方面是一脉相承的。网络影视吸取中

专题·中华优秀传统文化与网络影视发展 | 从片头创新看中华优秀传统文化在网络剧中的融入与表达（2014-2025）

【摘要】中华优秀传统文化为网络剧开辟深层链接、提供创作源泉，网络剧创作则持续深化对传统文化的“两创”实践，成为传承弘扬传统文化的重地。片头是网络剧的重要组成部分，是独立于剧集主体而存在的副文本。片头的创新发展透射着网络剧的精品化发展成效，其通过丰富的艺术想象力与创造力，为网络剧传承中华优秀传统文化提供了有力支撑。本研究聚焦2014年以来的国产优质网络剧片头，着重注目其片头文本，采用文本细读法、比较分析法与文化研究法，探究网络剧对于中秀传统文化融入与表达的深层路径规律。研究发现，网络剧片头从初期的“展演式”符号堆砌发展为“器以载道”的叙事载体，实现了传统文化的当代价值转化；通过物象之美、虚实相生、意境营造等传统美学思想，构建了具有中国审美特质的表达体系；借助网感化策略与数智技术增强了传统文化的传播力与感染力，实现了“活态传承”，推动了新大众文艺发展。

专题·中华优秀传统文化与网络影视发展 | 从文化传承到科幻未来：国产AI微短剧发展的新趋势与新启示

【摘要】近年来，AI微短剧在技术突破和短视频生态演进的背景之下，成为数字内容领域的新范式。国产AI微短剧主要聚焦文化传承与科幻想象两大题材。本文深入讨论AI微短剧的发展现状，分析AI技术如何重构微短剧的生产机制、叙事形态与文化表达，并揭示其创作方法存在的艺术局限。通过案例分析与文本细读，文章发现AI技术虽能实现中华优秀传统文化的创造性转化，并拓展科幻题材的艺术表现力，但也会因此导致叙事同质化、戏剧性弱化与文化失真等问题。研究表明，破解上述困境需构建人机协同创作生态，以AI负责技术生态，以人类创作者主导；立意和情感深度，通过“技术赋能 ^+, 人文引领”实现文化表达的创新突破。

访谈 | 武学纪实与艺术虚构：现实主义武侠的破法之道

【摘要】本文以导演徐浩峰的“现实主义武侠”创作实践为研究对象，通过深度访谈的研究方法，系统阐释其“现实主义武侠”的美学理念与类型创新路径。访谈主要围绕三个方面展开：一是徐浩峰如何通过历史考据与叙事虚构的交互来呈现其带有鲜明作者特质的“现实主义的武林”；二是其电影在类型上的“破法”实践，探秘其在批判现实主义创作观指导下的电影审美倾向和创作实操方法；三是挖掘其作品隐含的关于武术意义的哲学思考，揭示武学的文化制衡功能与反丛林法则的伦理内质。研究发现，徐浩峰的创作不仅为武侠电影的类型发展提供了具有作者特质的实践方案，也为传统文化在当代电影中的创造性转化提供了兼具美学价值与理论意义的参照。

类型与题材 | 从“百花齐放”到“日渐凋零”

【摘要】武侠电影具备深厚的文化底蕴和中国特有民族精神内涵，是我国电影发展过程中不可或缺的一部分。经典文学一直是电影创作改编的资源库，其中武侠经典小说中的侠义精神、江湖观念、武功招式等元素在搬上银幕后深受观众喜爱。近年来，随着社会的发展和观众审美观念的变化，传统武侠小说逐步走向没落，传统武侠电影面对各种新电影类型、特效手段函需突破旧表现手法，进行发展革新。从经典文学改编视角研究传统武侠电影的发展与革新，具有重要的理论与现实意义。经典文学作品是武侠电影最为重要的素材来源之一，研究其改编内容、发展历程、艺术特点，能够为武侠电影的创新发展提供理论支持。

类型与题材 | 声音景观与立体生态：论方言电影的景观建构与文旅发展路径

【摘要】近年来，在国家政策的推动和提倡传承方言文化的时代背景之下，方言电影如雨后春笋般涌现。这类电影虽非市场主流，却凭借声音景观等多元景观元素打破受众期待均值，引发自发传播热潮，进而成为文旅发展新动力。通过梳理文化地理学、区域电影研究领域的现有成果，发现目前研究多侧重视觉景观与单一案例，忽视声音景观的地域标识价值及景观系统的生态属性。本文以中国方言电影为研究对象，提出其景观价值源于声音景观、自然景观、人文景观、城市景观构成的“立体生态”，而非单一景观的突出表现，并且创新性地转化为文旅价值，让方言的地域特质与多元景观深度绑定，既破解传统文旅“同质化”痛点，又为“影视 + 文旅”提供可落地的实践路径，为地域文化传承与文旅高质量发展注入持久动力。

类型与题材 | 媒介演变视角下戏曲电影的叙事范式与审美变迁

【摘要】戏曲电影是我国戏曲艺术的“延续”，也是戏曲艺术叙事扩展、内容转化和时代转译的重要体现。数字媒介生态下，大众碎片化观影习惯、平台算法推荐模式不仅影响了戏曲电影的叙事范式，也对戏曲电影的审美理念、美学体验和美学形态产生了深刻影响。为此，戏曲电影创作应以尊重戏曲艺术的“经典性”为基础，通过挖掘、整理经典剧目，积极融入现代审美语境，增加新鲜的故事情节，优化视听语言，促进戏曲电影在全球范围内实现审美共享、文化共融。本文以媒介演变为研究视角，通过分析我国戏曲电影的发展现状，结合生活化叙事和国际化叙事等叙事范式，论述我国戏曲电影的审美变迁。

电影理论 | 设计空间·差异表述·信息识别：影游融合下电子游戏的影像本体论

【摘要】本文从对电子游戏本体整体性探究入手，在影游融合趋势下探究电子游戏的本体设计空间，并从不同游戏的差异表述出发归纳共同性，将经过机制与算法呈现的影像作为呈现游戏本体的媒介界面，进而讨论玩家从游戏中提取和识别信息并建构世界的方式。本项研究旨在揭示游戏的本质和规律，它不仅有助于我们更全面地理解游戏的本质和特性，还可以在影游融合的技术与文化背景下为游戏的跨媒介融合、艺术理解、社会认知以及设计创新提供参考。

电影理论 | 蒙太奇作为辩证武器：爱森斯坦-戈达尔-诺兰的哲学实践谱系研究

【摘要】本研究采用以谱系分析法并结合文本细读法，以爱森斯坦、戈达尔和诺兰的电影实践为线索，探讨蒙太奇作为辩证武器的哲学内涵与演进路径。研究目的在于揭示蒙太奇如何通过镜头冲突、时空重构与意义生成机制，推动观众实现从感知到批判的认知飞跃。结论表明，蒙太奇借助对立综合与动态模拟突破表象、解构线性时空，促使观众从被动接受转向意义共创，从而完成认知赋权与文化反思。该研究的意义在于确立蒙太奇不仅为电影手法，更是一种哲学思维的影像实践，其核心价值在于激发观众对现实与历史的批判性审视。

国别电影研究 | 柬埔寨电影的类型构成、国族叙事与文化叠现

【摘要】本文以柬埔寨电影为研究对象，考察其在近代殖民历史及现代国家建构进程中所形成的主要电影类型、国族叙事特征以及多重文化意义。文章基于电影史与文化研究视角，通过文本细读，对传奇片、恐怖片与爱情片等核心类型进行系统梳理，揭示柬埔寨电影在不同历史阶段所呈现出的文本特征。研究指出，柬埔寨电影受近代多国殖民历史、多元文化入侵以及现代国家进程的影响，显现出鲜明的国族认同意识。而多国殖民的历史，也促使柬埔寨文化成为一个由众多文化交融交汇的文化体系。权力的历时叠加增强了柬埔寨文化的多元性与模糊性，也带来了柬埔寨电影意义表达的多重性。

国别电影研究 | 文化赋能与艺术创新：爱尔兰动画产业发展研究

【摘要】动画作为文化传播与国家形象建构的重要载体，在全球文化产业格局中占据关键地位。本文聚焦爱尔兰动画产业，从发展历史、个案研究和产业现状出发，采用文献分析与典型案例研究相结合的方法，系统梳理爱尔兰动画产业的实践路径，探讨其如何通过文化引导、资金扶持、国际合作与人才培养等多元机制，实现传统文化与现代动画技术的深度融合，构建兼具民族特色与现代创意产业模式的内在逻辑。爱尔兰动画产业的发展依托四条核心路径：构建“一臂之距”的分权式文化体制；设立动画基金，实施多元化扶持机制；国际合作与人才培养双向驱动；建立从基础教育到职业培训的全链条人才培养体系。藉此爱尔兰动画成功实现了凯尔特文化与现代动画技术的融合，打造出具有全球辨识度的动画品牌。该研究对我国动画产业的结构优化与原创能力提升具有重要借鉴意义。

动画视域 | 东方美学的全球对话：中国动画电影跨文化传播的审美、叙事与共情机制

【摘要】在人工智能与数字技术深刻重塑全球文化传播格局的背景下，中国动画电影作为“讲好中国故事，传播好中国声音”的战略载体，正借助“科技”与“美学”的深度融合，不断实现创新突破，为中华优秀传统文化的弘扬与传播赋能。新时代中国动画电影人创作出一系列风格独特的作品，逐步构建起契合当代多元审美需求的中国动画电影体系。这些优秀的国产动画影片不仅展现了中华优秀传统文化的深厚底蕴，也跨越了地域、文化与年龄的界限，促进了全球观众的情感共鸣与文化交流。因此，探究中国动画电影在跨文化传播中的东方美学的现代性重构、文化叙事的多元表达以及共情机制的有效构建，对于提升中华文化影响力、助推新时代文化强国建设具有重要启示，也为中国动画电影的可持续发展和文化“走出去”提供了理论支撑与实践参考。

动画视域 | 智能时代水墨动画的创作趋势及美学形态解读

【摘要】水墨画是我国独有的艺术形式、承载着深厚文化的文化内涵，堪称中华优秀传统文化的精神象征。在构建“中国动画学派”进程中，动画创作者运用动画语言对水墨艺术进行提炼、转化，不仅塑造出具有我国独特美学风格的动画类型，还拓宽了动画艺术的表达空间。传统水墨动画存在创作工序繁杂、周期长等难题，影响了水墨动画的良性发展。在智能时代语境下，现代审美形式、动态叙事语言对水墨动画艺术进行创造性转化，在传统文化与现代审美深度交融、艺术与商业有机共生、本土与全球交融进程中，拓展水墨动画的叙事空间。本文以“数字化生存”和融合理论为基础，从传统水墨动画、数字水墨动画和智能水墨动画等角度分析了水墨动画的创作历程，结合智能时代水墨动画的创作趋势，论述了智能时代水墨动画的美学形态。

短剧多棱镜 | 《包大人，现在是2025！》：聚合思维、“说书人”模式与“情感-共情”叙事

【摘要】“微短剧 + ”创作计划通过媒介赋能、专业支持与行业联动，推动微短剧从单一娱乐形态向多场景、多业态拓展，形成跨界融合的新范式。本文以“跟着微短剧来学法”创作计划推荐项目——AI反诈普法微短剧《包大人，现在是2025！》为案例，采用文本分析与案例研究法，探讨其在“微短剧 + ”背景下如何通过媒介形态创新、叙事策略与“情感一共情”式价值认同实现普法宣传的有效传播。研究发现，该剧在技术语境与群体观察之间建立可供性聚合，拓展了法治叙事的新空间；通过“说书人”视点与“四维时空”叠合手法增强叙事的评议性与诙谐感；借助生活化案例与共情传播促进法治理念的现实介入与公众认同。该剧不仅实现了高流量与高口碑，更为微短剧在法治教育领域的应用提供了可借鉴的实践范式。

短剧多棱镜 | 后现代影像：再媒介化语境下微短剧对当代电影的启示

【摘要】本文以再媒介化理论考察微短剧的兴起，指出其并非简单的媒介替代，而是短视频与传统影视在补救与内化双向循环中生成的混合形态。它通过算法机制与具身交互重构创作权力，推动影像范式从客观真实向超真实迁移，体现出后现代特征。微短剧是数字技术对戏剧性影像的系统重构，不仅拓展影视艺术的表达空间，亦为理解媒介融合时代的文化生产与感知变革提供关键线索。

影视艺苑 | 新时代美育融入高校影视教学的探索与实践

【摘要】新时代高校影视教学肩负以美育人的重要使命。文学改编的优秀影视作品，具有文学与影视的艺术和美育价值，在促进学生审美与涵养品格方面发挥着积极作用。本研究以文学影视改编作品为切入点，旨在探索新时代美育理念融入高校影视教学的有效路径和实践方法。通过对比分析和案例分析的研究方法，从文学影视改编作品中的主题、人物塑造、影像呈现等方面的变化进行分析，突出其在价值引领，传播优秀传统文化，追求真善美等方面的改编趋势，从而引导学生在专业学习的基础上建立正确价值观，增强文化自信，提升审美创造力，塑造健全人格。

影视艺苑 | 身体表达、符号建构、场景传播：互联网视域下河南卫视民族舞蹈节目的创新传承

【摘要】本文以河南卫视《唐宫夜宴》《洛神水赋》等民族舞蹈节目为研究对象，采用案例分析法与跨学科研究法，从媒介生态学及传播学视角切入，围绕“身体表达、符号建构、场景传播”三大维度展开。旨在探讨媒介技术更选与传播环境革新背景下，民族舞蹈节目如何通过创作话语的重构与技术赋能实现中华优秀传统文化的创新性转化与大众化传播，进而为民族舞蹈艺术的“破圈”发展提供借鉴。本研究发现，河南卫视民族舞蹈节目通过舞者影像身体呈现，实现了舞者身体的再延伸；通过中华优秀传统文化符号的再编码和中国故事的具象化呈现，构建起中国特色民族舞蹈叙事体系；通过舞台场景再造与传播场景革新，构建起网络时代民族舞蹈节目传播新框架，以期为民族舞蹈节目发展提供参考和指导。