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2023年02期

专题·电影前沿交叉学科研究 | 电影色彩的认识维度：颜色感知与语义表征

色彩是电影研究的重要领域。随着认知科学与电影学跨学科联动的逐步深入，有关电影色彩及其叙事功能的理解与认知得到了丰富和拓展。借助人脑视神经系统对颜色的识别和感知原理，本文试图以认知主义的理论视角审视和考察电影色彩的叙事功能与特征。一、电影色彩的技术沿革与心理驱动电影早已全面进入彩色时代。由黑白向彩色的过渡，在一定程度上给人们造成了一个既定观念，即从前的“老”电影是黑白的，而如今的“新”电影是

专题·电影前沿交叉学科研究 | “维果茨基小组”与爱森斯坦电影理论的跨学科谱系

1935年1月，前苏联电影导演、理论家谢尔盖·爱森斯坦在苏联电影工作者大会上发表了一场演讲。演讲中，他公布了彼时正在进行的、被命名为《方法》（Method）的综合性艺术理论项目。《方法》的构想是充满雄心的，爱森斯坦试图借此厘清艺术的中心问题，建立适用于所有艺术形式的分析模型，根本性地服务于艺术批评与创作实践。作为爱森斯坦引以为傲却未能于生前发表的心血，《方法》是一部宏大、多元且复杂的巨作，仅手稿就

专题·电影前沿交叉学科研究 | 基于皮肤电反应监测分析技术的神经电影学研究基础

近年来，随着认知神经科学技术的发展，曾经惯用于脑科学及心理学研究的技术也逐渐交叉出新的研究领域，为研究电影电视节目的受众反应提供了新的可能性。目前，部分国内外高校及电影电视公司均有研究者把目光移向了认知神经科学，尝试采用眼动追踪、脑电、功能性近红外光学成像、功能性磁共振成像、皮肤电反应监测等技术手段考查观影个体观看效果的反馈。在认知神经科学的诸多方法中，由于电生理信号的真实性和客观性，基于电生

新片锐评 | 《深海》：瑰丽幻梦中的精神救赎之旅

2015年，由田晓鹏执导的动画电影《西游记之大圣归来》凭借较为上乘的特效制作以及对中国传统神话故事的创新性呈现，在上映后引发观影狂潮，被称为21世纪“国漫崛起”的开山之作。此后，动画电影人纷纷从中国传统神话故事的文化宝库中汲取创作灵感，锻造出一部部票房与口碑双丰收的佳片。然而作为开山的“愚公”，田晓鹏却没有借着“大圣”的热度余温立时在这块肥沃的土地上耕耘。2023年1月22日，他的第二部动画长片《

新片锐评 | 新美学叙事：野兽派和点彩叙事

一、程耳电影的新美学 2016年，程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》上映，虽然是之前只有《第三个人》（2007）、《边境风云》（2012）两部作品的年轻导演，但现已一跃成长为把现代叙事美学执行得较为完整、自觉的中国电影导演之一。《罗曼蒂克消亡史》用精致的镜头语言和实力派的角色演绎，展示了20世纪30年代上海的精致世俗，同时用暴力将那个时代的情欲（罗曼蒂克）撕得粉碎，令人窒息。影片整体塑造的时代感非常到

类型与题材 | 交互式电影：浸没式戏剧转向的一种可能

一、浸没式戏剧的理论渊源与历史回溯浸没式戏剧是英语“Immersive Theater”的译名，又被称为全息戏剧，是英国伦敦实验戏剧公司Punchdrunk提出的一种构建于多时间线索、多空间维度的互动式戏剧。[1]此种戏剧最负盛名的代表作便是该公司于2003年推出的《不眠之夜》（Sleep No More）。该剧改编自莎士比亚四大经典悲剧之一的《麦克白》，却又将故事背景设计在20世纪30年代的

类型与题材 | 国产神话改编动画的类型化策略研究

近年来，国产动画电影逐渐重新进入大众视野。2021年，《新神榜：哪吒重生》（赵霁，以下简称《哪吒重生》）凭借其以现代生活为背景重新演绎神话故事的叙事策略，以及对机车、“盔甲=圣衣”等类型化符码的合理挪用，成为中国动画电影发展进程中颇具特色的一次尝试。目前，学术界对于该片在改编过程中运用“朋克”元素对古典神话的重构以及对中国传统文化的诸多借鉴，已有系统论述。[1]《白蛇2：青蛇劫起》（黄家康，202

类型与题材 | 东亚家庭喜剧中的叙事母题、多元模态与共态能及性

在受儒家影响较大而产生根深蒂固的宗族立法观念的东亚社会，家庭与家庭成员关系始终是电影表达的重要内容。其中，以家庭为基本叙事单元，在轻松的氛围与欢快的基调中解决问题，迎来美满结局的家庭喜剧经久不衰，在东亚大多数国家和地区颇受观众欢迎。这些家庭喜剧尽管以小家庭为单位展开“小格局”的叙事，但影片中却蕴藏了关于不同叙事模态相互影响的过程和结果。一、儒家文化与等级结构的显隐母题之间家庭喜剧由于拍摄成

影人影史研究 | “传奇”叙事下的明星“神话”转置

进入20世纪30年代后，激烈的市场竞争对中国电影明星的生产与消费提出了新要求。与之前演员匮乏和明星初起的时代不同的是，该时期明星之于电影的市场价值更加凸显。正如有学者指出：“明星的身体，包括身体的局部，不管化妆与否，都成为视觉快感和形象展示的特享区域，从而提供了一系列欲望的中转，是人与现代（西方诸国或上海国际都会）的时尚和消费文化认同。”[1]在以软性电影为代表的商业风潮之下，明星成为视觉快感的制

影人影史研究 | 早期武侠电影女明星“荒江女侠”的由盛转衰

1975年，劳拉·穆尔维曾在《视觉快感与叙事电影》中提及“男性凝视”。在电影领域，很多学者都关注到了“男性凝视”这一现象。在今天，人们更多探讨的是“男性凝视”的反转。当代中国电影中，女性角色的地位似乎和男性角色的地位颠倒了过来，她们不同于传统电影中的女性，她们更独立、更自信，展现着一种新的生活态度。但人们常常会误以为这是现代电影中女性所独有的面貌，实则不然。回溯历史，通过大量的史料考证和挖掘会发现

电影理论 | 故事形态学与电影文本分析结合的价值与困难：形式主义与普洛普叙事学的电影应用

在托多洛夫于20世纪60年代提出的主流结构主义叙事学遭遇危机时，早在20世纪20年代就盛行于俄国文学批评界的形式主义方法被重新挖掘而出。[1]其中，民间文学研究者弗拉基米尔·雅可夫列维奇·普洛普与维克多·什克洛夫斯基、雅各布逊等名字被重新提出，这些被组织在结构主义理论阵营中的研究者比托多洛夫的理论早了40余年。普洛普的叙事理论研究从对民间故事叙事模式的把握出发，以全局性的眼光和具体的民间故事为分析

电影理论 | 当代家园题材艺术电影中的隐喻

在《我们赖以生存的隐喻》一书中，作者马克·约翰逊指出，隐喻通过语言、思想、行为，普遍存在于人的日常生活中，隐喻无处不在，而人类的概念系统也是建立于隐喻之上。[1]20世纪末，以吉尔·德勒兹为首的研究者，关注电影本体研究，对隐喻的讨论亦不仅限于手法、策略、功能层面，而是进入电影本体论范畴。本文正是建立在认同其电影隐喻性理论的基础上，并拟依托语境隐喻、类型隐喻、文本隐喻这个理论范式的三个层次，自外及内

电影理论 | 视觉愉悦的心理地形图：再论观影快感的形成机制

在经典电影理论时期，雨果·明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等电影心理学家提出了存在于电影与心灵之间的关系，提出了电影美学与心理学之间的转换。[1]电影符号学时期，克里斯蒂安·麦茨又将精神分析学引入了第二电影符号学中，在精神分析研究的基础上深化了观影心理的相关论述[2]；而劳拉·莫尔维则以一篇经典论文《视觉愉悦与叙事电影》在对拉康理论的“误用”基础上深刻地阐述了性别、凝视与观影快感之间的联系。[3]在

电影文学 | 《火红年华》：新主流影像叙事中的“三线故事”与价值表达

如何真实、客观、立体地展现中国面貌，传播中国声音，塑造可信、可敬、可爱的中国形象是新时代中国影视创作的责任和使命。近年来，《湄公河行动》《红海行动》《我和我的祖国》《夺冠》《万里归途》、《战狼》系列、《长津湖》系列等新主流电影佳作迭出，全景式展现了新时代积极向上的中国形象与民族精神气象，成为最受欢迎的电影类型之一。《大江大河》《觉醒年代》《山海情》等影视剧的崛起，昭示着“新主流”开始从电影领域流向

电影文学 | 新主流影片的现实主义叙事、个性化表达与公共性阐释策略

王一川教授曾指出大陆电影可划分为三类，即主旋律影片、艺术影片、娱乐影片。[1]面对好莱坞电影对中国电影市场的冲击，基于“三分法”的前提，马宁提出了新主流电影[2]的概念。如今，电影艺术已逐渐成为一种充满文化属性的商品，电影的制作成本与票房之间构成了良性循环。新主流电影占尽天时地利人和，呈现出强大的生命力。它承载了主旋律电影的价值内核，兼具被国家、大众和市场多方认同的公共鉴赏性。新主流电影弥合了主旋

电影评论 | 通俗表达与沉浸体验：《奇迹·笨小孩》的文本叙事与主题表达

电影评论家钟惦棐提出：“最主要的是电影和观众的关系，丢掉这个，便丢掉了一切。”①面对电影受众群体日益年轻化、多类型等新变化，需要创作者从大众实际审美与观影心理出发，通过采用合适的表达技巧与叙事策略，合理利用视听语言，在为观众提供沉浸体验的同时，确保大众的观影体验感与参与感实现有机融合。电影《奇迹·笨小孩》（2022）将通俗叙事与时代变迁相融合，在生动呈现底层社会景观的同时，充分肯定了大众为了实现自

电影评论 | 正叙与倒叙：论电影《困在时间里的父亲》叙事手法

由舞台剧改编而来的《困在时间里的父亲》运用独特的视听语言聚焦阿尔兹海默症患者这一群体。影片以患者为第一视角，发挥空间叙事功能，营造了患者脑海里亦真亦幻的世界。为塑造了人物内心，该片打破线性叙事，巧妙运用了正叙和倒叙两种叙事手法，展现了病人和家属两方面的痛苦。《困在时间里的父亲》叙事精妙，从时间和空间两个角度营造了一个叙事迷宫，佛罗莱恩·泽勒在两种艺术形式转换的过程中，保留并发挥了舞台剧的空间叙事效

电影文化 | 从中国优秀传统文化中看中国电影发展的新方向

一、中国传统文化与中国电影的历史脉络一直以来，中国电影就与戏剧有着密切的联系，“电影初到中国，也称为影戏……中国电影传统的形成与当时的戏剧有直接的关系。”[1]因此，很多电影史学家也把中国早期电影称为“影戏”。从历史维度考察，中国戏曲萌芽于先秦时期，形成于唐代，发展于宋金，成熟于元代。经几百年经久不衰的表演和演变，在几百年的戏曲表演实践和严谨的传承方式中，涌现出了一大批戏曲艺术的经典作品。这些

电影文化 | 论国产动画电影《新神榜：杨戬》中的建筑之美

2022年8月《新神榜：杨戬》在中国大陆上映，让观众再次感受到了追光动画制作团队对动画创作的执着与用心。近年来，随着追光动画团队的努力和动画制作技术的逐步成熟，《新神榜：杨戬》的画面整体质感有了新的飞跃和突破，相比《白蛇：缘起》和《新神榜：哪吒重生》而言，动画电影的视觉效果明显升级了，其中最为突出的特征之一就是将中国传统建筑的美融入了电影的全过程表达中。国产动画电影展现了中国传统建筑之美，是中国传

荧屏广角 | 主体-影像：中国非遗影像化中的经验互动与意义书写

本文所论的“非遗影像”是指与1997年联合国教科文组织提出的“非物质文化遗产”概念有关的一系列动态影像。“非遗影像化”则指用动态影像表现“非物质文化遗产”内涵与外延的实践过程①。目前中国关于非遗影像的研究成果突出表现为将其作为一种记录工具、一种传播载体、一个影视人类学课题等进行研究，但就宏观而言，我们正处于非遗影像化这一时代语境中，我们所称的非遗其实是纷繁影像中呈现出的“非遗”，它是一种文化书写形

荧屏广角 | 《县委大院》的四重向度

《县委大院》作为2022年国产电视剧的年度巨献，走出了一条新路——减少故事化、娱乐化的扭曲，全力呈现生活本质，用本质打动人心。从整体上来看，《县委大院》在叙事上采用了传统美学的散点透视，重建了叙事逻辑，实现了对现实主义的呼唤。坚持以人民为中心的创作导向，真实而深刻地反映了新时代中国基层干部和百姓的生活，是一幅具有强烈时代感的生活画卷。一、温暖现实主义：把握叙事真实尺度大众文化在社会之中逐渐

影视艺苑 | 抽象中的真实：电影音乐的文化认同功能研究

20世纪20年代晚期，随着技术的不断革新，图像和包括音乐在内的所有相关声音终于得以保存在统一的材质上，电影迎来了有声时代，音乐真正成为电影的内在元素，成为了现代意义上的电影音乐。电影成为了视听综合艺术。电影中的画面、光影、人物、情节等，与电影中的背景音轨、对白以及音乐等一系列元素一起进行组合表达，从视觉和听觉的维度共同构成了一个完整的意义系统。随着电影叙事功能的逐步完善，音乐与电影的关系变得更为复

影视艺苑 | 探析民族舞蹈的美学特征

自古以来，舞蹈都是一种不可忽视的社会文化现象，在其众多分支中，民族舞蹈诞生于民间，直接反映了民众的社会生活[1]，隐含着当代人民深刻而又统一的审美情趣，它是民族文化的象征，映射着民族发展。《古韵新春》于2022除夕当日在CCTV-1播出，节目以“文化溯源＋艺术演绎”相融合的形式，展示了歌舞、器乐、服饰等多种民族传统元素，引发观众的点赞热潮。[2]民族舞蹈是中华民族艺苑中一颗璀璨夺目的瑰宝，通过对《