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2022年02期
专题 |
数字人文时代基于社会网络分析法的影人年谱研究初探
随着数字人文时代的来临，社会网络作为对社会关系结构及人物属性加以分析的范式和方法，越来越受到国内学界的青睐。而数字时代的到来，同样为影人年谱的可持续研究带来了范式创新的可能，并有望寻求一种从人机交互到新的人际交往的中国电影史研究新路径。当下，社会网络分析法逐渐成为海内外电影产业、电影史的研究方法与工具之一，尤其是在中国学术界，社会网络分析法已然成为一种规范化的跨学科的视角，这对于当下的电影史研究方
专题 |
数字人文视域下阮玲玉的角色扮演与评价指标设置
从20世纪40年代意大利神学家罗伯特·布萨（Roberto Busa）利用计算机研究神学家托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas）的作品开始，生成了对托马斯·阿奎那作品风格的分析，开启了人文计算的研究方法，词汇索引从此成为人文计算的基础。到20世纪60年代《计算机与人文科学》杂志诞生，人文计算从此登上了历史舞台。而人文计算到数字人文概念的转变，源自2004年《数字人文指南》的出版[1]以及2
专题 |
数字人文视角下的动画游戏APP教材设计与研究
随着信息时代的快速发展，许多传统文化藉由数字方式进行保存与传播。运用Kinect传感器进行艺术作品交互设计，搭配动态视频进行创作，通过特制的石雕表面运行虚拟水滴，实现动态效果并进行循环播放，用户藉由视觉效果操作3D动画模拟，从中体验了解作品想传达的文化概念。[1]美国国家科学基金会支持由科学家、科学教育工作者、展览设计师和评估专家组成的团队开办了一个交互式3D展览，利用增强现实（AR）沙盒允许用户
电影史研究 |
改良与传播：“新记”《大公报》电影副刊与早期天津影院（1927—1930）
“1897年（清·光绪二十三年），法国百代公司在天津法租界‘老天丰舞台’（天津游艺场，今新华路和滨江道滨江公园交叉口处）放映了十分钟的电影短片，这是天津最早的电影放映”[1]，至此，天津成为继中国香港、上海后第三个放映电影的中国城市。此后，天津电影放映业逐渐发展，天津成为北方电影放映较为发达的城市之一，影院“大小算起来，不下二十余家”[2]，“实在不亚于上海”[3]。 《大公报》于1902年6月
电影史研究 |
从摩登场所到产业中心
受新冠肺炎疫情影响，2020年伊始，中国大陆电影院陷入集体停业状态，直至7月16日，国家电影局下发通知，部分低风险地区的电影院才重新有序开放。长达半年的停业在对影院收入及电影市场整体环境造成严重损失的同时，也引发了电影从业者、研究者与爱好者的“影院乡愁”。笔者尝试在这样一个特殊的时间节点，梳理中国大陆电影院的发展历程，讨论电影院在不同历史时期发挥的功能、承担的任务，并借此勾勒出电影文化的时代侧影。
电影文化 |
CNEX：年鉴学派视域下的历史影像考索
2006年秋天，CNEX“视纳华仁”在三位创办人：蒋显斌、陈玲珍及张钊维的共同努力下于台北成立，其后接续在北京、香港两地设立办公室，由“台湾蒋见美教授文教基金会”“北京国际交流协会”“香港CNEX基金会”共同推动其一系列相关业务。CNEX这一名称有两个意涵，一是Chinese Next，意指华人的新世代，二是See Next，也就是看见下一个世代[1]，其精神与意涵是立足于华人、放眼于世界并朝向于
电影文化 |
《兹山鱼谱》：近代思想转型的影像诠释典范
《兹山鱼谱》是韩国导演李濬益摄制的一部历史题材影片，影片于2021年3月31日上映后，备受观众好评，也引起了国内一些媒体的关注。但截至目前，富有学理的深度批评在国内尚不多见。影片讲述的是19世纪初叶，在“西学东渐”的冲击之下，作为中华儒家文化辐射范围内的、清王朝藩属国的朝鲜思想转型这一论题;而此一论题同样是近代中国开明士人亟亟求解的时代性困惑。故此，导演在《兹山鱼谱》中的历史寄寓与影像诠释就具有了
电影文化 |
文化共生语境下中国电影的俄罗斯传播
文化全球化为各国影视文化交流提供了广阔空间，助推各国电影产业的全球化布局。中国作为电影产业大国，受众市场庞大，同时也积极推行电影文化“走出去”战略，布局全球电影传播矩阵，提升中国电影及文化的辐射力和影响力。俄罗斯作为毗邻中国的友邦，与中国政治、经济、文化的多元合作不断深化，中国电影在俄罗斯的传播境况折射了文化共生语境下电影文化跨域传播的新趋势。 一、文化共生语境下中国电影对俄传播的环境 （一）
电影文化 |
从《六人：泰坦尼克号上的中国幸存者》观照边缘叙事、他者建构与历史真相
2021年4月，由《泰坦尼克号》原导演詹姆斯·卡梅隆监制，《六人：泰坦尼克号上的中国幸存者》（后文简称《六人》）在中国大陆上映。泰坦尼克号的沉没作为20世纪初的历史事件，一直为后人反复书写，几乎船上所有人的遭遇都有记录，唯有在三等舱的六位幸存的中国人，他们的故事直到21世纪才被人讲述。电影运用自上而下的手法，以西方白人的视角叙述这些笼罩在种族主义之下的中国人。他们的个人经历如同茫茫历史长河中的沙粒
电影文化 |
想象建构与情感共鸣：电影《沙丘》的跨文化叙事策略
电影艺术在开展跨文化叙事交流时，需要以文化“衔接点”为基础，超越文化界限，形成文化共识。由丹尼斯·维伦纽瓦执导，提莫西·查拉梅主演的科幻电影《沙丘》以弗兰克·赫伯特的同名小说为创作蓝本，讲述了厄崔迪家族在遭遇内部背叛后，继承人保罗接受命运指引，完成复仇的科幻故事。影片将科幻题材与现实世界相融合、碰撞，通过将家族博弈、土地沙漠化、水资源匮乏和个人命运等一系列颇具热度的社会话题作为叙事基础，采用超现实
电影产业 |
北京电影产业生态系统的优化升级研究
北京市作为一座超大城市，不仅是中国的首都，而且是中国的政治中心、文化中心、国际交往中心和科技创新中心。在政策优势、经济优势、人才优势等多方合力的支持下，北京汇集了国内优质的电影创意人才，也拥有极具购买力的电影观众，逐步形成了较为健康的小型电影产业生态系统。北京电影产业生态系统的发展情况在一定程度上可以映射中国电影产业的现状，也能在京津冀三地协同发展的过程中起到强劲的领导作用，同时作为核心系统引领京
电影产业 |
后疫情时代中国电影产业的金融投资解码
中国电影金融在政策支持的前提下迅速发展，电影金融是电影产业发展的必由之路。2020年突如其来的新冠肺炎疫情，使电影产业按下了慢放键。回顾电影金融发展史，投资经历了萌芽、快速发展、泡沫堆积及去泡沫后的有序发展。后疫情时代，电影金融的发展更加精准和有效。研究后疫情时代背景下电影产业的金融投资分析，有助于提升未来电影产业的发展质量，构建健康、完善的电影金融体系，助力创作优秀作品、弘扬中国文化、讲好中国故
电影理论 |
流动·隐藏·丰盈：银幕人物塑造的表演层次诠解
电影表演无疑是当下表演艺术的主要形态，讨论电影演员演技成为一门显学。然而，现实看到的却是表演逐渐远离艺术、远离生活。多数情况下，我们只能看到被称为“没有演技”的流量明星活跃在大小银幕上，只能看到用力过猛的“演技派”“老戏骨”提升电影演技含量，只能看到以密集的语言、层出不穷的段子构成的小品式情景剧。然而，更多的是庸庸碌碌，甚至不能称其为演员的歌手、主持人、搞笑艺人让表演变成人人可以“玩票”的简单工作
电影理论 |
传统影视剧艺术与全新数字媒体的关系探究
影视艺术从诞生到现在，一直在与时俱进，加之当前科学技术的高速发展，使得影视艺术一直走在创新的前沿。可见，在传统影视艺术的发展过程中，技术至关重要。尤其是近几年，传统影视艺术对全新数字媒体的应用越来越广泛，两者之间也是相互冲突、相互交融。 一、传统影视艺术含义及发展历程 （一）传统影视艺术的含义 影视，顾名思义就是电影和电视，它们都是将内容通过镜头语言表达给受众。在这个过程中，关键基础就是真实
电影理论 |
导演伍迪·艾伦电影女性话语的缺失与重构
导演伍迪·艾伦是美国电影史上极具创作个性的导演，其作品关注社会现实，采用具有地方色彩的话语对白，用幽默且带有讽刺性的镜头语言探究了多元社会话题。在伍迪·艾伦的创作中，女性角色既是影片叙事的首要题旨，也是被征服、屈从、斗争等叙事主题的重要符号。他的电影关于女性话语的表达与构建经历了缺失、探索与重构的动态变化过程，见证了伍迪·艾伦创作经验的不断成熟与完善，同时诠释出不同时代语境下，其对女性话语的理解与
电影文学 |
“苍凉感”的消解：对小说《第一炉香》电影改编的审视
2021年10月22日，改编自张爱玲的经典作品《第一炉香》上映，上映前该作品受到广泛的瞩目与关注，一则源自读者对张爱玲作品的强烈认同而产生的对改编的期待;二则是对该电影制作团队本身的认可。拥有中国作家协会副主席、上海市作家协会主席、复旦大学教授等众多头衔的王安忆担任该片编剧，因其最广为人知的小说《长恨歌》显现出的海派文学风格与张爱玲接近，王安忆亦被称为“张爱玲后又一人”，她的加入为该电影在文学层面
电影文学 |
《一个勺子》：当代文学之影像跨媒介叙事中的后现代文化特质
由陈建斌、王学兵等演员主演的影片《一个勺子》改编自文学作品《奔跑的月光》。电影借助明暗两条叙事线索，以荒诞、反讽、隐喻等艺术表现形式讲述勺子和牧民马吉（拉条子）一家相遇、丢失与找寻的故事。影片中，为帮助勺子寻找家人，拉条子张贴寻人启事，不久后勺子便被人认领走。随后，又陆续有不同自称勺子家人之人登门寻找勺子，做好事的拉条子反而被污蔑为人贩子。影片将以拉条子为代表的平民阶层所具有的质朴、纯真、无奈与无
电影文学 |
互文、隐喻与现实主义：“荒岛文学”的跨媒介银幕叙事研究
荒岛文学是西方特有的一种文学形式，由于地理位置临海且具有冒险精神，荒岛成为天生爱探险的西方人向往且充满好奇的地带。这种刺激与不可知的荒岛经历让荒岛文学获得了生存的土壤，并受到推崇与喜爱;而由荒岛文学改编而来的电影不仅是从叙事上与荒岛文学产生了互文性，更是从文本文化（Text culture）到形象文化（Image culture）展现着富有层次的叙事表达，让西方荒岛文学获得了新的更富生命力的升华。
荧屏广角 |
“她视角”下的“她剧集”：《当家主母》的题旨探微
在人们为于正电影滤镜的“莫兰迪色”褒贬不一时，电视剧《当家主母》却继续在滤镜下热播。而这部电视剧在延续了《延禧攻略》考究的服饰和唯美背景的同时，却只是在妆容的颜色上略有争议。在关注滤镜和妆容等形式之外，对内容方面的看法，集中于剧情中没有跌宕起伏的挣脱封建束缚的情节，而是不温不火地以任家大宅缂丝商业为背景，描写了女性群像的价值观。 近年来，以《甄嬛传》《芈月传》《延禧攻略》《知否知否应是绿肥红瘦》
荧屏广角 |
融媒体视域下《典籍里的中国》之价值引领与话语创新
新媒体时代，信息获取方式越来越多样化，在提升人们获取信息便捷程度的同时，受众获取信息的习惯和思维方式产生了深刻变革。在微信、抖音、公众号等新媒体的冲击下，为扩展受众辐射，电视文化类节目应改变传统的以主持人讲解、观众倾听为主的模式，主动与新媒体实现资源的通融、内容的兼融，形成受众与节目的双向交流，讲好中国故事，传承中国文化。 《典籍里的中国》是由中央广播电视总台央视综合频道与央视创造传媒联合推出的
荧屏广角 |
泛娱乐化审美视域下古装题材电视剧的历史观之思
近年来，随着影视行业市场不断繁荣，市场需求不断扩大，历史题材以丰富故事性和服饰视觉效果的特异性而备受影视行业追逐。随着“互联网+影视”的发展和各类IP的大量孵化，历史题材从刻板的教科书形象变身为满足受众娱乐需求的文化消费品;而众多古装历史题材影视作品的层出不穷也带来问题——观众是在满足自己娱乐兴趣的同时了解了真实历史，还是历史的丰富性和严肃性被消解于娱乐化的浪潮当中？本文旨在基于影视文本创作的角度
影视艺苑 |
时代之声、情感指向与价值估衡：20世纪80年代影视歌词探析
20世纪80年代诞生了许多优秀的影视作品，与之伴生的大量影视歌词在社会广泛传播，产生了巨大影响。学者陶东风指出：“一个时代的流行歌曲常常是一个时代的社会心理与精神气候的写照。”[1]本时期影视歌词随改革开放同行，反映着社会变迁和世道人心，成为时代的表征。对于这时期影视歌词的研究有助于探究20世纪80年代的影视创作情况，把握这时期的文化氛围和社会心理。 一、无远弗届：电影歌词的巨大影响 20世纪
影视艺苑 |
以乐养心，以乐通心：影视音乐的多重效能探颐
影视与现代人的日常生活息息相关，影视艺术作为精神产品能够满足人民群众日益增长的精神文化需要，观影也已经成为广大老百姓喜闻乐见的生活方式和文化消费模式。影视作品是听觉与视觉、声音与画面的有机融合，尤其是影视音乐与影视作品二者相得益彰，缺一不可。很多时候当哼唱或者听到某一个影视作品的片头曲、结尾曲或者插播曲时，脑海中便会自动浮现出电影或者电视剧中一帧帧精彩的影视画面。有时候甚至对影视作品的名字或者剧情
影视艺苑 |
意境之美：电视剧配乐中“中国风”的意蕴解读
国产电视剧中的“中国风”音乐艺术在动态生成、跨界融合过程中，实现了“他者”与“自我”的有机耦合——将具有“中国风”气质的音乐以配乐的形式融入电视剧情节呈现、人物角色塑造之中，能够实现影像画面与听觉空间的有效对话。本文以《雪中悍刀行》《后宫·甄嬛传》《陈情令》及《琅琊榜》等经典电视剧为研究对象，从内容呈现、叙事功能和主题意蕴等角度对“中国风”配乐的审美意蕴进行解读。 一、内容之美：“中国风”配乐的
