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2023年19期

专题·新时代中国动画学派的重建与民族文化传播研究 | “中国学派”剪纸动画之美学特征及传承探析

剪纸动画是中国动画史上的奇葩，和单线平涂动画、折纸动画、水墨动画、木偶动画等一起，别开生面，大放异彩，在国内外频频获奖，成就斐然，赢得了“中国学派”①的世界声誉。但21世纪以来，剪纸动画却成了吉光片羽，几近缺失，无论是数量还是艺术水准较之前有霄壤之别。剪纸动画的美学特点成就了其辉煌，同时也是阻碍其发展的重要原因。在数字化大背景下，重新审视中国剪纸动画创作的历史经验和艺术成就，既是中华优秀传统文化传

专题·新时代中国动画学派的重建与民族文化传播研究 | 中国动画域外文学改编的问题及对策

一、中国动画域外文学改编的缘起与发展在中国动画的百年发展历史中，域外文学始终是中国动画题材的重要来源之一。从20世纪二三十年代到新中国成立前是中国动画域外文学改编的萌芽期。秦立凡制作了根据英国作家刘易斯·卡罗尔同名儿童文学作品改编的《爱丽丝漫游奇境记》[1]、万氏兄弟制作了取材于古希腊文学经典《伊索寓言》的《龟兔赛跑》《蝗虫与蚂蚁》《飞来祸》《骆驼献舞》等动画[2]。这些动画作品是中国动画与域

专题·新时代中国动画学派的重建与民族文化传播研究 | 笔墨情趣与影像呈现：中国水墨动画的发展历程、困境及蜕变之策

谈起中国传统动画，永远绕不开富有中国民族风格的水墨动画。毫无疑问，中国传统水墨动画独特的艺术风格与美学特征，成就了一代热爱动画创作的艺术人。但在3D动画逐渐风靡的当下，无限逼真的仿真影像美学，使中国当代水墨动画面临着一定的发展困境，亟需探索蜕变之策。一、传统水墨动画的笔墨情趣与发展历程 20世纪60年代和80年代的中国传统水墨动画，是基于“让水墨画动起来”诉求下的一种民族心理表征。在绘画性上

学术视野 | 时代映照与现实坚守

近年来现实题材越来越“火热”，根据CSM媒介研究发布的数据，2022年现实题材在上星频道晚黄档首轮剧占比79%[1]（如图1所示）。这一年，国产电视剧一如既往地以一种“坚守现实”的创作姿态照亮现实。以《人世间》为代表的电视剧，直面苦难，以温暖现实主义的气质获得观众青睐。“CSM数据显示《人世间》1-58集总观众规模已达3.71亿人。CSM35中心城市数据显示《人世间》单集最高收视率达3.38%，收

学术视野 | 近10年来中国电影档期与2023年春节档拐点

应用数据对比方法，本文通过近10年的春节档、暑期档和国庆档的票房统计，判断走势，分析拐点。应用案例分析方法，对2023年春节档《满江红》《流浪地球2》《深海》三部影片进行分析，创新影片内容、剧情内容、电影制作、文化营销等使得电影质量大幅度提高。研究认为：相关政策的优化、电影满足民众多元化需求是2023年春节档取得优秀成绩的主要原因。只有精准把握影视市场发行与影视消费规律，最大程度获取主流观众的主流

电影理论 | 数据库时代电影本体元叙事的衰落及其超越

展示多元宇宙想象的电影在近年来的电影市场上收获了足够多的关注与经济效益。作为一种科幻概念与叙事策略的多元宇宙背后展示的是电影由“叙述”向“数据库”的倾斜，数字技术的发展逐渐让电影不再乞灵于物质现实，而满足于由数据库组成的封闭空间内部自我索引，这一倾向导致了电影“至尊性”的消失，即本体论意义上元叙事的衰落，而这一后现代状况并不意味着多元宇宙电影的美学是后现代主义的。相反，呈现多元宇宙想象的电影展现出

电影理论 | 运动中的栖居： “知觉-影像”的关系建构与语境空间

在一切视觉艺术中，即使是在艺术层面被认为是完全终了或完成的作品，也需要通过物质世界某些方面的肢体行为和智性把握来完成；这一过程不是单方向的：从创作与作品中逐渐显现的结构与形状，会让艺术家与观看者的肢体运作和倾向被重置。这一点从本质上勾勒了人类与电影之间的具身性模型——观影过程中的人类无论是肢体动作还是质性感知，都与影像世界的持续律动紧密相关；人们应对世界的限制时，总会改变自己的身体和行动，达到与世

类型与题材 | 样态·策略·价值：新时代主旋律电影表征国家形象的三维向度

主旋律电影是讲好中国故事、传递中国声音的重要类型；它依靠跌宕起伏的情节、奇观化的情境与多样化的音画呈现，从“应然”的维度赋予国家形象可视性的艺术表达。新时代以来，电影创作者在坚持“类型化”创作的基础上积极探寻模式创新，运用丰富的镜头语言和多元叙事方式使抽象的国家形象具象化为生动易感知的微观形象，进一步将现代电影技术融汇于主流价值审美之中，创作出一系列兼具政治性、艺术性与商业性于一体的主旋律电影。本

类型与题材 | 机械性、地景风貌与自然姿态之间：数码电影的物质模型论

2023年在全球范围内造成较为强劲轰动效应的院线电影，主要代表是既有口碑又有票房的《芭比》（格蕾塔·葛韦格，2023）和《奥本海默》（克里斯托弗·诺兰，2023），它们在制作上都坚持采用了部分传统手法配合计算机数字特效技术，展现出数字技术与传统拍摄手法的结合，以及数码电影蕴含的物质性。数码电影的发行不需要传统的胶片，而是通过数字形式传输文件。这在一定程度上降低了发行成本，也避免了因胶片老化或磨损而

电影评论 | 《无名》：“红色故事”的类型拓新与符号景观

程耳是一个具有鲜明个人风格的导演，其作品具有独特的美学风格。电影《无名》沿袭了《罗曼蒂克消亡史》的非线性叙事风格，在人物塑造、叙事风格等方面，展现了鲜明的作者风格，通过平衡商业性、艺术性与创作者个性，将悬疑、谍战、动作等类型元素进行杂糅、突破，进而重构视听景观，以深入历史的叙事框架讲述故事细节，为主流电影叙事、影像表达做出了有价值的探索。该片以建构独特视听景观的方式，通过使用留白艺术，展现历史复杂

电影评论 | 视觉符号的空间想象力表达：电影《沙丘》的科幻空间建构

电影《沙丘》（丹尼斯·维伦纽瓦，2021）以未来科幻世界为背景，以恢弘大气的镜头语言讲述了一个家族遭遇背叛，年轻主人公保罗决定接受命运指引反抗统治势力的故事。丹尼斯·维伦纽瓦通过独特的叙事方式，以保罗·厄崔迪的成长经历为主线，以家族战争为背景，用艺术化的视觉符号为媒介，终于将这部宏大的科幻小说所构建的大气磅礴的未来科幻世界搬到了大银幕。维伦纽瓦说：“我回到了小说本身，回到了我在阅读小说时脑海里浮现

电影文化 | 近年来我国影视作品对盛唐气象的再现

“盛唐”指从唐玄宗开元元年（公元713年）至唐代宗永泰二年（公元766年）之间的时间段，这一时期唐朝文化繁荣、社会昌盛，尤其唐代诗歌到达了最为繁盛的时期。“盛唐气象”是指盛唐时期从诗歌开始到社会文化的方方面面所具有的蓬勃气息和时代性格，尤其指文学领域中众多诗人在浪漫的氛围中自由地创作，展现出精丽华美、雄健清新、形象超妙、韵律和谐的多元气象，表现了时代共同的艺术特色，营造出震撼后世的“盛唐气象”。盛

电影文化 | 中国新主旋律电影中的忧患意识、底线思维与文化责任

近年来，以反映中国现代社会和历史为主题，注重表现人性、道德、社会责任等主流价值的中国新主旋律电影逐渐成为国内电影市场的一股新力量。中国新主旋律电影中跌宕起伏的精彩故事与险象环生的戏剧情景配合流露出强烈的忧患意识，而主人公或居安思危或临危受命，在坚守道德底线的同时拯救人民的行动则展现出强烈的底线思维，普遍突出诚实、善良、公正、勇敢等基本的道德价值观。这些对现实问题的关注和反思构成了中国新主旋律电影的

电影文化 | 电影语言“中国风”的表现策略研究

近年来，随着我国电影市场回暖和电影创作水平提高，传统文化题材不断增加，文化自信不断提升。在制作技术逐渐优化的同时，依托中华优秀传统文化进行创意表达、使用本土文化元素符号象征的电影创作方兴未艾。一般而言，在图像、音乐等电影语言上的本土化表现明显、民族化风格鲜明的电影被称为“中国风”电影。那么，这类电影在语言表现上有何特色呢？一、中华优秀传统文化的活化传承如果审视近年来的中国电影，至少可以看到

电影技术研究 | 从电影到元宇宙：影像叙事差异研究

20世纪90年代，美国计算机科学家尼古拉斯·尼葛洛庞帝所著的《数字化生存》中提出：“我们经由电脑网络相连时，民族国家的许多价值观将会改变，让位于大大小小的电子社区的价值观。我们将拥有数字化的邻居，在这一交往环境中，物理空间变得无关紧要，而时间所扮演的角色也会迥然不同。”[1]预言数字化是人类未来生活的发展趋势。时至今日，数字化生存已经是人类正在经历的一个重要阶段。美国作家尼尔·斯蒂芬森于199

电影技术研究 | 从人人到人机再到人工智能：互动影视的文本生成机制走向

在影视创作实践中，人类始终在探索如何参与叙事，打破单向传播的模式。20世纪60年代初，“美国导演威廉·卡斯尔的电影《猎尸者》（Mr.Sardonicus）于影院放映过程中在某个情节点暂停，主持人上台引导观众进行现场纸质投票，以决定电影结局的走向”[1]。1967年，捷克斯洛伐克导演拉杜兹·辛瑟拉的电影《自动电影：一个男人和他的房子》（Kinoautomat：One Man and His Hous

电影技术研究 | 常态与变异，现实与虚拟

作为电影审美意识的抽象和升华，电影艺术是如何按照美的规律从事电影创作的现代艺术形式之一，而电影美学则以其创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本研究任务。而通过研究电影艺术审美特征的方式，探讨电影艺术的创作与现实生活的关系及其塑造的虚拟世界的关系，凸显电影艺术的审美价值和社会功能。这样的研究内容有哪些可供选择？其中的路径又如何？一、常态与变异的内容电影的本质是造型在时间中的运动

动画视域 | 新时代中国动画电影中传统意象美学的实践转向

近年来，中国动画作品现象级的传播样本不断涌现，尤其值得关注的是这些影片内容创造性地与中华优秀传统文化艺术相结合，在实践探索上既关注当下观众的现实需求，又广泛运用中华传统艺术中美术元素，营造出了崭新的美学境界。在实践路径上不再拘泥于西方动画的既有路径，而是立足本土文化，在传统意象美学的基点上不断开掘当代的价值，在影像造型、叙事内容、哲学意蕴等方面实现创新性转化。与早期动画创作和新中国成立后的动画创作

动画视域 | 逻辑、话语与价值：《熊出没·伴我“熊芯”》的媒介生态学三重解码

1970年，美国学者尼尔·波兹曼提出了“媒介生态”的概念。1971年，纽约大学创建了媒介生态学科，进一步丰富和发展了“媒介生态”理论体系，波兹曼认为媒介生态学是指“把媒介作为环境的研究”。[1]动画电影能否取得社会认同，关注在于是否适应复杂的媒体环境、受众需求，并且找到属于自己的生态位。当前，部分动画电影偏重说教性、泛娱乐化，缺少饱满的人物设计和代入感强的故事情节，不仅影响了儿童对影片的认同，也难

动画视域 | 电影与动画中的静帧画面：一种深邃的审美意涵与对超验主义的表述

电影与动画的成立依赖着人类视觉中的视觉暂留特性，即人的眼睛看到单帧画面后，这一图像不会立即从人的感知中消失，而是会持续约0.34秒。利用这一原理，电影艺术与动画艺术可以通过把连续的刺激、反应、行动与再刺激等过程分解后，画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成在时间上持续的画面进行表达。尤其是对于动画艺术来说，将复杂的表情、动作、变化包含的事件依照时间顺序分解为连续变化的图画再加以串联，构成了这

影视艺苑 | 谈声音对“记忆之场”的构建

纪录片《一直游到海水变蓝》是继《二十四城记》《海上传奇》后，贾樟柯导演的第三部口述历史纪录片，影片通过四位作家——活跃于建国初期的马烽，生于20世纪50年代、60年代、70年代的贾平凹、余华、梁鸿串联起不同时代的个人生活、情感体验，并由此窥得中国当代文学与社会发展的整体面貌。片中口述者们均围绕着同一个主题——故乡进行阐述。贾樟柯表示，高速发展的现代社会中，乡土正在逐渐被人遗忘，而“‘故乡’是我们民

影视艺苑 | 马克思主义中国化时代化视野下乡村题材电视剧的影像表达及传播价值

影视艺术是记录历史、诠释时代的鲜活工具，以影视艺术生动展现乡村振兴征程，既是新时代赋予影视行业的庄重使命，亦是影视创作者响应国家政策与社会发展的文化自觉。近年来，涌现出一批以乡村振兴为题材的影视剧，从整体上看，这些作品取得了高品质与高口碑的双向良好效果。乡村题材电视剧积极回应时代呼唤，以视听语言萃取脱贫攻坚真实风貌、以影像叙事吹响乡村振兴先锋号角，具有特色的叙事主题、鲜明的政治目的、丰厚的文化内核