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2022年19期
专题·中国网络影视研究 |
论中国新主流网络电影的价值表达
近年来，随着新时代中国特色社会主义文化建设的强力推进，新主流网络电影异军突起并成为网络影视的创作热点，涌现出一批聚焦革命历史、展现时代精神、弘扬主流文化的网络电影。新主流网络电影立足于网络媒介的特性，以用户思维进行内容生产，以受众需求进行艺术创新，以“认同”“共情”“共识”为基础构建价值表达机制，对其价值内核进行影像书写，增强了意识形态话语的有效输出，开辟了主流价值观新的传播渠道，引领着网络电影的
专题·中国网络影视研究 |
从媒介生态学视角谈网络影视对中华优秀传统文化的当代形塑
近年来，彰显中华优秀传统文化精神内涵和审美风范的网络影视作品不断涌现。本文从媒介生态学的视角出发，将网络影视与传统文化的生态位相结合，选取2018年至今国家广电总局“网络视听节目年度推优作品”中的39部传统文化主题节目作为研究样本，描绘中华优秀传统文化在网络影视生态中的生存图景，探究网络影视的媒介生态对中华优秀传统文化的当代形塑。 网络影视作为建设社会主义文化强国的重要抓手，以更加多元的方式，面
专题·中国网络影视研究 |
中国武侠题材网络电影发展探析
2020年以来，在全行业提质减量的大背景下，《奇门遁甲》（2020）、《目中无人》（2022）、《千里不留行》（2022）等武侠题材网络电影接连上线，以一种崭新的样貌通过电脑、手机等小屏幕重新走近武侠爱好者，给观众带来一种熟悉又陌生的审美体验。这种“熟悉”来自于传统武侠文化的浸润，而这“陌生”恰恰是武侠题材在网络时代探索新生的最好表征。武侠题材网络电影既坚守着武侠传统，又专注于其“网感”新生，既保
类型与题材 |
日本电影中的自然建构与伦理审视
电影的伦理表达是以人类理性的共识为底线与基础的，但在不同社会语境中却存在着具体的伦理价值差异。无论是电影还是生活，人们都难以为伦理价值提供绝对统一的标准，而电影叙事的独特性在于能够为特殊伦理情境中的人们做出人性的合理解释。日本电影注重描绘自然，并执着于在特殊的伦理情境中刻画出情感的偏离，人物形象的设置时常边缘而又弱势，但其影像的笔法又常常表达出人道的关怀。日本电影在描绘自然情境时呈现出的治愈美感与
类型与题材 |
城市中国：作为隐喻的地域表达
一、象征空间：“深圳精神”的传奇式呈现 学者谭霈生在《论戏剧性》一书中提出：“剧作家在创造戏剧情境的时候，当然要重视事件的作用，并善于精心安排那种能够促使人物立即行动起来的有力的事件，从这里为剧本的戏剧性开路。”[1]电影创作者要想在有限的空间和时间里展开叙事，就要为冲突的爆发和延续提供有力的前提和条件。特定的戏剧情境既可以为影片主人公的生活道路和命运走向提供社会背景，还可以激发人物之间潜在的矛
电影理论 |
符号表征·主体趋向·接受美学：21世纪中国电影评论的三种范式
在20世纪的数轮思想解放与理论革新趋势后，许多富有价值的思想已经在实践中充分与中国现实相融合，成为学术研究中流行的理念；也有的作为前沿思潮引入的西方理论被高度符号化和口号化，却没有被完全理解和消化。[1]21世纪，人们得以在新起点上重新审视中国知识界对各种批评的运用。在各种新电影、新理论与新文化的夹击与争论中，基于对各种理论主张的了解，以及这些理论与中国语境的结合，中国电影批评与表征的意义自然而然
电影理论 |
当下的历史化视角：历史电影评论中的认知途径
历史电影是一种立足当下书写历史的文本，历史电影评论则是围绕着历史与当下的文化表征再次进行书写的文本。历史电影评论作出的最重要的贡献之一，便是再次证明了当下话语与历史书写之间的紧密关系。[1]这一表述性的关系不仅是历史的或由当下回顾式的，而且是结构性的或在此刻书写生成的。包括电影评论在内，许多围绕历史电影产生的文本都确认了历史电影作为一种工业产品被书写的现代背景。历史电影评论作为一种“当下书写的再书
电影理论 |
黑泽明电影中的长镜头表意性探析
电影的视听语言发展到长镜头的运用阶段，是一次大胆的革新与进步，是镜头内部的深入探求，是电影作为一种崭新艺术形态对自身特有的语言系统的重构与思考。长镜头的运用，开始了区别于以往的电影叙事表意方式附着或借鉴戏剧、文学等古老艺术形式的传统，探索出了一套属于电影本体的修辞表意系统。黑泽明（Akira Kurosawa）作为早期日本电影的奠基者，是经由日本战后新现实主义电影运动崛起的一代导演，他在基于电影语
电影评论 |
现实质感与喜剧张力：《奇迹·笨小孩》类型范式分析
2022年春节档首映、暑期档重映的影片《奇迹·笨小孩》是一部具有现实主义风格的温情喜剧：一方面，草根世俗生活中流淌着积极坚韧、适度容忍、乐于助人的现实蕴涵；另一方面，影片以富有温情特色的喜剧人物、张弛有道的喜剧节奏及诗意现实主义的喜剧意境形成了别具一格的喜剧张力。这在类型范式上为新时代现实主义温情喜剧的建构提供了有益的经验。 一、人物塑造：相映成趣的人物表里与动态反转的人物关系 影片中的人物，
电影评论 |
《荣耀时刻》的现实主义嬗变与表述话语
在2021年中东欧国家优秀影片播映活动中，一批来自中东欧国家的优秀影片陆续在中国艺术电影放映联盟艺术院线与观众见面。其中，曾获得第69届洛迦诺国际电影节金豹奖提名和堂吉诃德奖特别提名奖的保加利亚影片《荣耀时刻》（克里斯蒂娜·戈洛佐娃、佩塔尔·瓦查诺夫，2016）是一部艺术性高且兼具批判性的作品。这部电影以一只手表引发的故事展现出保加利亚不同阶层间生存状态的差异，引发了诸多关于时局、品格及道德的讨论
电影评论 |
言说的艺术与现代性的阻滞：从《爱情神话》说起
2021年12月24日，《爱情神话》（邵艺辉）登陆院线，上映一周票房过亿，成为贺岁档的最大黑马，更是跻身现象级国产喜剧电影作品之列。[1]这部由90后青年导演邵艺辉导演的电影处女作引起了无限遐思，其“神话”体现在它完美满足了多个不同的观影层次的需求，既可以引得观众捧腹大笑，获得一份精致又不失轻盈的观影体验，又旁征博引地用此《爱情神话》借代法国版的《爱情神话》，构建出欧洲艺术电影与上海本土精神的精妙
电影文学 |
阿加莎·克里斯蒂小说改编电影策略
在影像时代，阅读方式发生了改变，广受追捧的畅销小说一度成为影视作品热衷改编的对象，阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）的推理小说原是经典，改编成影视剧集之后，更是将热度持续推向高潮。1974年，瑞典演员英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）凭借由阿加莎·克里斯蒂小说改编的《东方快车谋杀案》（西德尼·吕美特）一举夺得奥斯卡桂冠。由阿加莎·克里斯蒂经典作品改编的《无人生还》（克雷格
电影文学 |
戏剧与电影：媒介规定性下的必然差异
自电影诞生并发展为独立的艺术门类以来，戏剧就是其创作的重要手段和主要灵感之一。但戏剧改编的电影和原作仍然存在一定差异。如果从戏剧的角度看电影，电影即使被说成戏剧的归属之一也无可厚非，尤其是大多数剧情片电影都带有太多戏剧属性。如果从媒介的角度来看戏剧电影化改编，我们看到了规定这两种艺术的媒介是存在差异的，从传播学的角度重新阐释改编的过程，有助于我们在跨媒介的内容流动过程中找到一个平衡点，以达到更好的
导演研究 |
轻喜剧、文艺范与游侠精神
韩寒的家乡金山区亭林镇位于上海的南部郊区，距离上海市中心大约50公里，这个小镇后来多次出现在他的作品中。或许是为了回应少年时期的一些虚妄又懵懂的青春记忆，他作品中的主人公亦往往有着小镇青年的成长背景。在韩寒出生前，在镇上小报社担任编辑职务的父亲韩仁均给自己取了一个笔名“韩寒”，他回忆说：“也不知怎么搞的，我忽然觉得我有点舍不得用掉这个我为之很得意的名字，我要把它当做一笔‘财产'，不管它值不值钱，送
导演研究 |
迷思与归省：塔尔科夫斯基电影悲剧主题的探赜
塔尔科夫斯基（Tarkovsky）是被称为继爱森斯坦（Eisenstein）之后，前苏联最杰出的导演。他自1960年起开始执导拍摄电影，一生共创作七部半影片，虽作品数量不多，但部部皆可称为精品，尤其是其处女作《压路机与小提琴》（1960）更是一鸣惊人，不仅给当时的苏联电影界带来极大的创作热情，而且在世界各国掀起了一阵“诗”电影风潮。可以说，塔尔科夫斯基的出现为20世纪五六十年代的电影革新运动注入了
纪录片研究 |
纪录电影中的多元艺术性：模仿论、再现论及两者的关系
在关于电影的诸多理论探讨中，电影与现实之间的关系以及电影展现现实的方式一直是电影艺术性讨论中的重点。尤其是在纪录电影的领域中，一部分学者力主纪录电影是对现实的模仿。即使不是完全对现实的复制或仿造，也是受到了现实条件限制的；另一部分则认为纪录电影是对客观世界的再现，是一种与象征意义毫无关系的、再生产性的再次呈现。[1]迄今为止，已经有许多学者对纪录电影的表现性与再现性加以比较，将模仿性与再现性结合起
动画视域 |
20世纪60年代美国实验动画运动的后现代转向研究
追溯一个多世纪以来的动画发展脉络，能够明显观察到主流商业动画与实验艺术动画的对立分野，这种二元结构的发展范式源自西方现代性内部的分歧：主流商业动画更多反映出启蒙现代性驱动下的世俗感性；而实验艺术动画则秉承了审美现代性对于艺术纯粹性的价值坚持。主流商业动画有着与生俱来的大众品味与欣然接受的消费立场，使其天然接受了后现代文化的主要质性，伴随着数字技术应用顺利完成了更新式的后现代转型。而实验艺术动画的发
动画视域 |
从移植到创新：当代国产动画与传统戏曲艺术的互融互通
中国动画创作长期以来以多种形式探索民族化的路径，国产动画的民族化意味着动画作品从内容到形式均需凸显中国文化特征与民族精神。戏曲是中国特有的集视觉艺术、舞台美术、文学艺术、唱腔艺术于一体的综合性艺术，是集中国历史文化、艺术审美、生活意趣于一身的大成者，将戏曲元素融入当代国产动画的创作模式为探寻国产动画民族化提供了有效途径。 一、传统戏曲与动画艺术融合的前提与基础 （一）同为综合艺术具有开放性
动画视域 |
伴随文本视域下中国风动画的叙事策略
“中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。”[1]传承中华优秀传统文化，需要坚定文化自信，坚持守正创新，促进其创造性转化、创新性发展。中国风动画是传承中华优秀传统文化的重要载体，《中国唱诗班》①从中华优秀传统文化中汲取养分，突破创新，从观赏性、传播性、思想性三个方面对传统文化进行改写，起到了示范作用。[2]《中国唱诗班》是由中共嘉定
影视艺苑 |
从油画空间到影像空间
一、影像空间的前传——油画的物质审美维度 油画，是画家用油质颜料在布、木板、厚纸和墙壁上绘制而成的图画，其色彩丰富，表现力强且耐于存储，具有极高的艺术表现价值和审美价值。作为一种重要的绘画形式，油画的产生与发展与其所使用的绘画材料密切相关。首先，油画最突出的特点即以油为中间媒介来调制颜料，“用来调色用的媒剂的主要用途是化解颜料之间不可调和的矛盾，还有一个作用就是可以减少颜料之间的不透明，而且可以
影视艺苑 |
岩井俊二的音乐叙事美学
电影《你好，之华》作为日本导演岩井俊二执导的首部中国电影，延续了他一贯的强烈个人主义风格，但又跳脱出日式语境的叙事尝试，转而探索东方哲学的跨国相通，实为对华语电影市场的大胆实践，又使其在岩井俊二的电影创作系统中别具一格，并引起电影学界的讨论。总体来看，一系列研究已从电影文本、电影互文、电影美学等不同角度对《你好，之华》进行解读，但多集中在视觉领域，缺乏对电影音乐的深入研究。岩井俊二的电影音乐风格感
影视艺苑 |
从媒介特征探析图书与影视作品融合发展现状
1964年，加拿大传播学学者马歇尔·麦克卢汉出版了《理解媒介：论人的延伸》一书。书中提出的“媒介是人的延伸”“冷媒介”“热媒介”等理论，在过去和现在一直都是传播学界研究和讨论的焦点。[1]“媒介是人的延伸”是指不同的媒介形式其实就是人体感官的不同延伸，如书籍延伸了人的眼睛、广播延伸了人的耳朵。而“冷热媒介”的提出，也进一步扩充了其理论的深度和广度。“冷媒介”是指本身提供的信息有限，需要接受者积极参
