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2023年18期

专题·网络视听前沿研究 | 《逃出大英博物馆》：网络微短剧的创作升维与审美转向

2023年8月30日，由自媒体博主“煎饼果仔”和“夏天妹妹”自制的网络微短剧《逃出大英博物馆》发布，该剧以“文物回家”为主题，通过拟人化的叙事方式与短小精悍的移动化传播模式，一经上线即引发现象级观剧热潮。《逃出大英博物馆》的走红，是中华优秀传统文化在网络视听领域的创作与传播实践，也是移动视听时代用户自制视频创作升维的具体表征，其中蕴含了中国式现代化进程中视听文化的审美转型与景观重塑。本文以《逃出大

专题·网络视听前沿研究 | 异托邦与网络模因：二次元群体的文本生产与身份建构

哔哩哔哩网站（以下简称B站）作为国内最大的二次元社区与视频平台，从创立之初面向二次元群体提供观看、交流和分享ACGN（Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel轻小说）内容为主的专属网络社交平台，发展到现如今的以二次元文化为主，集视频、资讯、社交、购物为一体的网络“泛文化社区”，其在年轻人中的影响力不可小觑。随着网络视听技术的发展，B站更是一跃成为“中国二次元文化第一站”。根

专题·网络视听前沿研究 | 元宇宙视域下网络电影的游戏表征与逻辑建构

人们尚且无从知晓元宇宙到来的准确日期，但当今人类已经开始越来越多地在不同领域提到元宇宙的概念。从最初出现于科幻小说中的一个虚拟时空，到当代随着人类可以深度参与与控制虚拟世界的技术逐步完善，元宇宙逐步摆脱了其虚拟的、高浮于人类物质现实之上的缥缈样态，而越来越多地成为现实的“孪生镜像”，因而“元宇宙并不是一个虚无的世界，而是可以与现实世界进行流动交换的场域”。[1]元宇宙世界之所以吸引人，在于在“元宇

电影理论 | 电影摄影本体论的现象学：由影像与其指涉物之间的关系开启的思考

自电影出现以来，电影的本质以及表述方式的问题一直被不同领域的学者所探讨，例如丹托的移动图像本体论、卡罗尔的移动影像本体论、麦茨的电影符号语言本体论、德勒兹的“运动-影像”与“时间-影像”本体论、斯蒂格勒的电影技术本体论等[1][2][3]，都对电影的本体论进行了阐释。然而，随着声音、彩色图像、虚拟现实与数字媒体等物质技术的持续介入，作为“现象”的电影在观看方式、视听呈现、接受方式上都发生了较为深刻

电影理论 | 媒介性躯体与主体价值迁移：数码转型中电影观众的身份重构

融媒体时代的数字技术革新带来的媒介发展由之前单一的电影院屏幕模式改变为屏幕参与银幕表达，也在观看场景中带来了社交与观看的勾连、文化与话题的延伸、想象与记忆的共情等内容。这种因为媒介变化引起的观影行为的改变与丰富，让观看者犹如置身于一场热闹的表演集会，并诱导大众沉浸、互动与消费。当互联网数字媒介参与到观影行为共同完成时，观看者与电影就绝不仅仅是“观看”与“被观看”的关系。随着数码转型的不断深入，当代

类型与题材 | 21世纪以来诗意电影美学新探

21世纪以来，诗意电影美学追求给人以全新的审美体验，追求更加个体生命本真的诗意，更加凸显画面、情绪的感染力及镜头的张力。此外，对于人物内心深处的情感输出，画面构图的意蕴传达、镜头设计的深层挖掘也尤为考究。21世纪的诗意电影在画面与节奏的互辞中呈现电影的特色与表征；在叙事与情感的共生中阐述电影内涵与深度；在镜头与写实共感中解构诗意电影的美学追求。本文主要以《冬》《长江图》《塬上》三部影片为例，探究2

类型与题材 | 公路喜剧电影的古典叙事、类型杂糅与关系空间

在2023年五一档，喜剧电影《人生路不熟》（易小星，2023）以将近12亿元票房收尾成绩力压诸多明星加盟、备受观众看好的《长空之王》（刘晓世，2023），创造了春节档后国产片的最佳成绩。[1]就追求快节奏、密集笑点甚至是快餐化的当下电影市场来说，《人生路不熟》这部带有取巧意味的作品，既是近年短视频大肆流行，国内观众审美变化的一个集中反映；也在一定程度上证明了公路喜剧电影在中国院线的票房号召力。从这

电影评论 | 构建、赋能与价值：女性导演视野下新主流电影中党员形象塑造与流变研究

作为中国共产党形象塑造与传播的重要阵地，新主流电影以其红色与商业的综合特性实现了大众口碑与电影票房的平衡。新主流电影在一方面符合了中国社会主义文化的宣传与发展方向，另一方面亦迎合人民群众对电影艺术产品于价值观宣扬与党之形象塑造的新期待。中国共产党党员向上联系了中国特色社会主义与主流审美文化形态，向下又沟通了人民，将“以人为本”的价值观念扎根于各个领域。电影中党员形象的塑造，其主流性、人民性与文化性

电影评论 | 主旋律电影《万里归途》的互文、阐释与话语新篇

由许南明、富澜、崔君衍等人主编的《电影艺术词典》一书认为：“主旋律是一种形象化的说法，是针对一些能够促进社会主义精神文明建设并且能够给予提倡的电影作品。”[1]事实上，主旋律电影并非严格的类型电影，而是基于电影生产、创作实践形成的影片，其中重点体现了与大众生活相贴近、反映革命历史重大题材等内容。主旋律电影《万里归途》将创作镜头对准中国外交官群体，通过对真实发生的撤侨事件进行深入思考和表达，以强烈的

电影文化 | 从“六朝笔记”到“志怪动画”的跨媒介改编研究

2023年初由上海美术制片厂联合哔哩哔哩网站打造的《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》（以下简称《鹅鹅鹅》）改编自汉魏六朝志怪笔记《续齐谐记》的“阳羡书生”篇，作品充满了域外与本土、真实与虚幻、诗性与怪诞等多重艺术风貌。六朝志怪题材在不同媒介中经历了怎样的美学形态？志怪题材的原生态故事如何在动画中得以展现？本文立足跨媒介传播、叙事与审美，探索将传统志怪题材改编成国风动画的策略路径。一、叙事新变：从“套盒式

电影文化 | 错位·对照·共生：21世纪以来华语家庭题材电影中的母女形象及其关系书写探究

华语影视创作自21世纪以来，一直处于多元化、差异化以及产业化的新格局中，但家庭题材影视却在时代的洪流中势头依旧。在这其中，母女关系既属于社会关系的分支，亦是家庭关系中相当重要的一环。基于此，本文通过对21世纪以来华语家庭题材电影的梳理，探究“母亲”与“女儿”的形象塑造对比及微妙的关系叙事，在这二十多年间如何映照现实及发生嬗变。这既是对华语电影中侧重对女性议题及女性角色塑造的现象级趋势进行回应；也是

电影文学 | 论黄梅戏改编的影视及其网络视听传播

“戏曲是中华民族最具代表性的艺术样式，是中华文化的结晶。戏曲艺术具有鲜明的中国特色，融文学、音乐、表演、美术为一体。创作者以独特的东方式的智慧，将这些不同的艺术门类熔铸成精彩绝伦的舞台艺术”[1]。提起戏曲，黄梅戏《天仙配》的“树上的鸟儿成双对、绿水青山带笑颜”，《女驸马》的“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”等这些黄梅戏的经典唱词就会回响在我们的耳边。“黄梅戏起源于清道光年间，形成于皖鄂赣交界的广

电影文学 | 重构细节的隐秘与威力

回望电影史，文学作品被改编为电影的经典层出不穷。作为商业艺术资本，“电影正在把与自己临近的各门艺术加工积累了几百年的丰富资源归为已有，因为它需要它们，也因为我们需要通过电影重新看到它们”[1]。电影在积极吸纳文学积累过程中扩充自我内涵与表现形式，以更适应市场需求的模式出现在娱乐场合，大幅提升文化产品的传播渠道与影响。英美文学改编电影成品繁多，其总量涵盖文学流派或电影类型分野，兼具艺术价值与市场号召

纪录片研究 | 数字出版变革下纪录片《但是还有书籍》对编辑身份重塑与发展的启示

纪录片《但是还有书籍》用新鲜、有趣的叙事视角，讲述了阅读碎片化时代，不同类型的爱书人，捕捉了与图书相关的精彩故事。该片用人物故事的讲述形式，对图书编辑、装帧设计师和绘本作者进行生动描写，使观众对编辑工作的枯燥性以及需要恪守的匠心精神形成了鲜活认知。学者庞沁文等人认为在互联网时代，编辑不仅要做好内容选择、加工等工作，还要以价值创造、交流的方式，将自己的价值观融入媒介产品进行传播。数字出版时代，编辑的

纪录片研究 | 纪录片《这十年》蕴含的多重时间维度策略

纪录片《这十年》（王树欢，2022）以过去五年的工作和党的十八大以来十年的伟大变革为主题，以习近平总书记历次重要讲话中出现频次较高的关键词“突破、流动、美丽、自信、温暖”作为解读十年巨变的“中国密码”和影片的主架构，展示了党团结带领全国各族人民取得的历史性成就。在持续十年、五十多个与普通人的生活息息相关的故事中，《这十年》采用了包括叙事时间方式、特点和功能的多重叙事策略，包括顺叙、倒叙、交叙、连续

动画视域 | AI在实验动画创作中的实验情感缺失研究

一、理解实验动画在人工智能高速发展的当下，再谈实验动画似乎是一件并不“赶趟”的事情。而作为动画宇宙中一颗闪耀的明星，在技术发展的推动下，实验动画与其他任何实验艺术形式都披上了AI的外衣，被赋予了更适应时代发展的内涵。实验动画不仅是其本体概念，更是其在人类历史发展进程中的重要意义与作用。理解实验动画并捕捉实验情感，更利于它成为一种探索身份、性别、环境、科技和人类与机器关系等主题的媒介，从而推动实

动画视域 | 《长安三万里》中的风物意象、述真话语与共同体美学

《长安三万里》（谢君伟/邹靖，2023）是中国国产动画品牌“追光动画”继“新神榜”系列《新神榜·哪吒重生》（赵霁/杨天翔，2021）、《新神榜·杨戬》（赵霁，2022）和“新传说”系列《白蛇：缘起》（黄家康/赵霁，2019）、《白蛇2：青蛇劫起》（黄家康，2021）之后的第三条产品线“新文化”系列的开篇之作，同时也是追光动画成立十周年的纪念作品。《长安三万里》以盛唐为背景，讲述了安史之乱后诗人高适

动画视域 | 视觉文化视角下国产动漫的审美表征与符号化研究

从历时性角度而言，国产动漫电影在发展的不同时期拥有其各自影像审美倾向和视觉符号特征，但相同的是这些影片都在某种程度上“呈现出具有中国特色、民族气派的国产动漫电影发展新格局。”[1]通过梳理不同时期的动漫影片艺术风格，总结出国产动漫在发展过程中所产生的审美表征和符号特性，确定国产动漫电影的视觉文化表现形式，打造具有中国特色的动漫电影类型片。就审美表征而言，“1926年由万氏兄弟制作的中国第一部独

荧屏广角 | 在历史的节点中寻找信仰

电视剧《焦裕禄》（2012）由河南影视制作集团等单位组织策划制作，全景式地展现了焦裕禄同志从十几岁到中年逝世的壮丽人生轨迹，刻画出一个有血有肉、富有领导魅力和可学可做的优秀共产党员形象。该剧一个重要的特征就是“以人带史”，具有较强的艺术感染力和鲜明的教育性，淡化宣传教化痕迹，有着中华优秀传统文化和社会主义核心价值观的话语表达。一部好的影视剧不应止于与观众形成“共鸣”“共情”，更重要的还在于高于两者

荧屏广角 | 乡村情感延续与人物形象构建：中国乡村题材影视剧的美学表达

2021年2月25日，习近平总书记在全国脱贫攻坚总结表彰大会上的讲话中提到我国脱贫攻坚战取得了全面胜利，现行标准下9899万农村贫困人口全部脱贫，832个贫困县全部摘帽，12.8万个贫困村全部出列，区域性整体贫困得到解决，完成了消除绝对贫困的艰巨任务，创造了又一个彪炳史册的人间奇迹！这是中国人民的伟大光荣，是中国共产党的伟大光荣，是中华民族的伟大光荣！[1]影视界也积极响应国家号召，围绕“脱贫攻坚

影视艺苑 | 观影空间重塑： VR影院环境设计对观众的介入式影响

科技革命是人类将系统知识实践在客观世界里的重要举措，虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）的概念滥觞于20世纪美国信息革命的思想浪潮之中。计算机发明不久后，信息数据的生产和处理效率得到了大幅的提升。影视作品从拍摄、制作到发行都离不开传输信息的媒介，而虚拟现实本身就可以为信息传播服务，因此电影工业与虚拟现实的深度融合可谓是顺理成章的事情。虚拟现实新技术重塑了观影空间，“创造了一个有别于

影视艺苑 | 21世纪以来中国电影海报设计的嬗变

21世纪的到来赋予了中国电影发展新语境，伴随而来的是作为电影产业衍生文化产品的电影海报的嬗变。电影海报是电影产业的一幅鲜明截面，它以胶卷之外的载体形式记录了二十载中国电影的多维变化。总体来看，过往研究已从视觉元素、表现技法、艺术功能等不同角度探讨了21世纪以来中国电影海报的发展变化，但多着眼于分析海报内部的枝节搭建如字体、图像、配色、版式等元素，缺乏以更为整体的眼光考察电影海报动态变化的研究。内容