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2022年18期
专题·电影史 |
作为文化事业的电影
一、“实业”与“事业” 晚清以来，在实业救国及启蒙思想等进步观念的影响下，电影作为一种集经济效益和大众娱乐的新兴艺术自然而然地被纳入工商业体系当中，成为资本运作和经济运营的重要组成部分。与此同时，早期中国电影却并未完全作为实业的单一路径，而是在社会文化、经济、政治等方面的影响下，出现了作为一种文化事业观念的萌芽，这种事业观规避了电影与经济之间的直接联系，强调电影的社会效用与文化价值，在以上海为电
专题·电影史 |
把电影看作“事件”：从《热血忠魂》在南洋首轮影院放映说起
由中央军事委员会监制，中国电影制片厂（以下简称“中制”）出品，袁丛美编导的抗战电影《热血忠魂》于1938年摄制完成。目前学界关于这部电影的讨论，一般见于“中制”、袁丛美、黎莉莉等与该影片的相关机构及人员研究[1]，或在关于国防电影、抗战电影等研究中偶有提及[2]，鲜有就这部影片本身展开的具体阐述。《中国电影发展史》曾从影片文本出发肯定了《热血忠魂》作为抗战电影激发民族主义情绪的价值：“应当说，影片
专题·电影史 |
同仇敌忾：电影界的援绥运动
1931年“九一八”事变后，日本帝国主义不断“吞食”中国领土，国民党政府步步退让。1935年华北事变后，整个中华大地笼罩在日军进逼的阴影之下。距离华北地区一步之遥的绥远省①，已成为日本下一步的侵占目标。1936年11月，日军扶持的伪蒙古军政府进犯绥远，傅作义指挥的晋绥军和国民党“中央军”与之交锋，史称“绥远抗战”。此次局部战争以中方胜利告终，有力地推动了全国抗日高潮的到来。绥远抗战进行时，全国各界
类型与题材 |
空间转换与意象构成：中国西部电影审美意涵探微
中国幅员辽阔，是经度和纬度跨度较大的国度。这一客观事实决定了中国的传统文化在共通性的基础上，还存在着显著的地域文化色彩。而这种地域文化的色彩，落实到电影艺术的范畴，就会形成多类别的地域文化影片。中国文化发轫于西北的黄土高原，这种文化特色一直深远地影响着中国文化发展的走势，所以书写西部文化的文学作品有着无比悠久的传统。从《诗经·国风》中的《秦风》算起到20世纪90年代的长篇小说《白鹿原》，以西部文化
类型与题材 |
从《东北虎》看当下中国小城镇电影的人物塑造、美学特征与表达潜力
《东北虎》（2022）由黑龙江鹤岗籍耿军执导，王子剑、房千里、谢萌共同担任制片人。该片获得了第54届金马奖多项提名，并荣获第24届上海国际电影节金爵奖最佳影片大奖。本土电影创作者讲述本土电影的创作模式以及青年制片人与团队的加盟使得《东北虎》成为近年来少有的、将小人物与小环境结合在一起的影片。导演耿军以内省克制的叙事与简单平白的故事，描绘出了小城镇中诸多人物鲜活的内心世界，是近年来难得一见的黑色幽默
电影理论 |
现代主义中的事件建构与电影维度
电影自19世纪末作为一种新的机械发明起源开始，便受到诞生于同一时期的哲学与艺术运动——现代主义的深远影响。现代主义不仅是对一种电影美学范式的描述，而是根植于电影的本体理论中的思想资源。本文将以现代主义为切入点，围绕运动、技术、事件、空间、符号、历时性与共时性、虚像与实像等命题与关键词对电影本体论进行一次新的整合与重构。 一、现代主义研究中运动命题的两种研究路径 与古典时代的思想潮流不同，现代主
电影理论 |
从德里达到德勒兹：关于重复与差异的电影哲学
西方哲学中的认识论具有源远流长的本体论传统，包括关注怎样的问题具有解释的资格，事物的本质为何，又是如何变化的等等。在20世纪的语言学转型后，强调重复、差异与变动的后结构主义取代了长久以来的形而上学传统，深刻影响了电影学科的理念建构。其中，德里达的《书写与差异》作为后结构主义的哲学著作闻名于世，德勒兹则借一本同样讨论差异的《重复与差异》重拾了德里达对于矛盾或不兼容的思考，并延续了尼采以来颠覆柏拉图主
电影理论 |
电影中的三种时间综合及其意识维度
电影是一种时空综合艺术，是一门既在空间中也在时间中存在的艺术，时间轴上变幻万千的影像构成了电影最基本的形式。在对电影时间的研究中，电影叙事学中的单/多线性时间、非线性时间、环状时间等与叙事功能相关的时间模型构成了“电影时间”的基本范畴。然而，电影时间从不同的角度也有不同的阐述。在电影哲学中，即使不依赖故事的发展，不断流动变化的影像本身也可以作为一种纯粹形式的时间存在，它独立于所有的故事内容。[1]
电影理论 |
亚历山大·克鲁格与新德国电影运动创作的再反思
1929年，电影史上伟大的理论家爱森斯坦（Eisenstein）在完成了他的杰作《十月》之后，计划将马克思与恩格斯的《资本论》搬上银幕，作为他表现主义电影理论实践的重要部分。但在与诸多朋友进行探讨之后，他最终未能完成这项伟大的事业。[1]80年后，一个作品以先锋性著称的德国导演却接过了堪称不可能完成的任务：亚历山大·克鲁格（Alexander Kluge）以片长接近10小时的鸿篇巨著《来自古典意识
电影文化 |
边界消解·文化共享·类型重组：中国电影与审美文化的变迁
中国电影的诞生几乎与中国近代历史的转变同步发生，它记录或反映了历史、文化与审美上的种种变迁。其中一个明显的变迁标志，便是贵族文化与平民文化开始共享初具雏形的市民文化。在诸多传统的边界在社会变革中消解之后，便是电影中的各种话语及其文本对于主导地位的争夺。[1] 自21世纪以来，中国电影与其审美在文化上正在经历前所未有的巨大转变，许多传统的群体、审美、规则边界加速消解，而美学的类型和规则在新的场域中
电影文化 |
现实议题、广角叙述与文化寓言：伴随现代化发展的中国城市电影
中国城市与中国电影伴随着近代以来西方叩关、打开国门的现代化进程同时起步。诸多早期研究者将“影戏”与其他艺术形式在基本形式、思想功能与美学本质上分隔开之时，也正是“摩登城市”中区别于乡村的道德伦理、文化空间、结构形态被发现并引以关注之时。换言之，中国城市电影在历史与文化基因中便携带着反身性的现代化自觉。一些秉持形而上学观念的研究者认为城市电影似乎只是一个中国电影的种类。 从类型电影的角度来说，城市
电影评论 |
细节建构、心理洞悉与历史还原
《狙击手》以抗美援朝战争中“积小胜为大胜”的冷枪冷炮运动为叙事背景，讲述了狙击五班为了救回侦察员亮亮，在战略装备对比悬殊的境地下，与美国精英狙击小队展开殊死对决的故事。与《长津湖》《金刚川》等同类型影片相比，《狙击手》抛开了全景视野与“硬核”叙事，仅通过一场精巧、流畅的狙击阵地战，为抗美援朝战争中的无名英雄立传。从剧情框架来看，创作者注重历史真实与艺术虚构的平衡统一，以张桃芳、邹习祥等战斗英雄的真
电影评论 |
从“异质”到“同构”：英雄题材影片跨文化传播的影像“解码”
英雄题材电影是对英雄人物的具象表达，是激发受众认同英雄文化的途径。本文通过对英雄题材电影的编码方式、解码立场进行解读，从而探寻该类型题材电影的跨文化传播策略。 近年来，以《战狼》系列、《惊天救援》《中国机长》《守岛人》为代表的国产英雄题材电影与美国《蜘蛛侠》系列、《蝙蝠侠》系列等好莱坞“超级英雄”电影共同引发观众关注与热议。受人文历史、民俗文化及社会环境等因素影响，不同地区的英雄精神表达呈现显著
电影评论 |
多元叙事维度下的类型融合：《哦，文姬》的喜剧性表现形式
电影《哦，文姬》（郑世教，2021）聚焦时下热门话题——阿尔兹海默症，讲述了身患此症的母亲吴文姬与儿子黄斗元（六峰）历经艰难险阻，寻找撞上孙女宝美后逃逸的凶手的故事。无独有偶，早于该片上映的英国影片《困在时间里的父亲》同样将阿尔兹海默症作为叙事着眼点，但不同的是，《困在时间里的父亲》（佛罗莱恩·泽勒，2021）通过时空反转和谜题般的叙事手法表现了阿尔兹海默症病人头脑中错乱而混沌的精神世界；《哦，文
电影评论 |
电影的建构与日常性经验的消逝
在2022年情人节，一档引自日本的爱情片刷新了同档期爱情片的评分纪录与观众口碑，这档由知名编剧与导演“强强联手”的作品便是《花束般的恋爱》（土井裕泰，2022）。尽管在宣传策略上强调恋爱如花束般新鲜美好，但这部影片的内容却并不如宣传海报上所写“像期待春天的花束一样期待你”，相反，这是一部在展现爱情之美的同时掺杂了诸多生活无奈的影片，男女主人公在快速确定恋爱关系后便开始了长达五年的爱情长跑，最终在无
电影文学 |
互文与重构：媒介“转译”的可能性
茅盾文学奖获得者路遥始终以温情笔触描绘改革开放初期农村青年的人生经历，现实主义基调为其文学作品被改编成影视作品提供了前提。媒介的转译生产使经典在新时代迸发出独特魅力。传统文字是一种单一媒介，当将其以多媒体形式进行呈现时，改编者必须在转译过程中考虑两种文本的异同与媒介工具的特征，这便产生了互文与重构两种大相径庭的转移模式。路遥的文学作品以细节和情感取胜，因此改编者尤其注重对此二者进行互文式的书写。经
电影文学 |
媒介转换与艺术共同体：以刘震云的创作改编为核心
一、文字媒介与影像媒介 从文字到影像是人类社会向前发展的标志，是现代科学技术带来的结果，然而二者并非是以新代旧的更替关系，更多体现为一种和谐共存关系。作为传统媒介的文字是现代影像媒介的基础，为影像提供基础脚本框架；而影像则以感官形式呈现文学中的复杂意境，二者在媒介发展历史中相辅相成。文字作为媒介进行传播所传递的内容不仅仅是信息，更重要的是情感和思想的传递，是一种抽象意义与想象的间接表述；对于影像
导演研究 |
离散与还乡：陈可辛电影中的“漂泊者”形象研究
从1991年执导处女作《双城故事》到2005年凭借《如果·爱》北上进入内地视野，中国香港导演陈可辛的作品往往没有香港影片特有的类型特征，但他所塑造的形象却大都具有一个相似的身份，即漂泊者。纵观其作品，根据人物出发点的不同，可分为消极型的漂泊与积极型的漂泊，流亡之后的还乡常常以定格形式呈现，开放性的结尾实质上也是一种游牧式的漂泊。漂泊形象之后潜藏的是弗洛伊德发现的本我，创作者的个体本我与时代所象征的
导演研究 |
近年来中国青年导演创作的“作者”立场与时代书写
电影艺术作为文艺创作的重要分支，自产生以来，便需要有效的继承和创新才能维持其不朽的艺术魅力，这几乎是所有电影史著作都认可的观念。中国现当代电影的黄金时代出现在20世纪80年代，当时一系列由青年导演推出的作品已经成为中国电影史上的王牌制作。当时的青年导演，现在或已永归道山，或已进入耄耋之年，但他们的作品仍在影坛中熠熠生辉。青年导演闪耀影坛，他们的作品能够跟紧时代的脉搏，反映今日中国之文化发展，在较大
导演研究 |
德·西卡与柴伐梯尼电影的场面调度与诗意结构
在第二次世界大战之后，意大利许多杰出的电影艺术家从战后的断壁残垣中站起来，以关注现实的精神“将摄影机扛到大街上”，想尽办法筹措资金和胶片，拍摄了一批近距离观察二战后普通民众，尤其是底层小人物生活境况与基本状态的珍贵影片。其中，导演德·西卡（De Sica）与编剧柴伐梯尼（Zavattini）两人的合作在反映现实生活的同时，在场面调度与诗意结构方面呈现出精准而优雅的艺术特质，堪称生活戏剧的完美演出。
纪录片研究 |
院线纪录片电影的市场化困局
长期以来，电视和网络是纪录片主要的播放平台，中国电影院线格局中并没有纪录片的一席之地。近年来，这一局面有所改变，一批纪录片电影开始挺进院线。一方面，纪录片电影的加入为中国电影市场融入了新的影像类型；另一方面，纪录片走向院线必然要经受市场的考验，纪录片电影在院线竞争中尚不能与非纪录片电影匹敌，院线纪录片正在面临市场化的困局。立足文本进行分析会发现，纪录片在从小荧屏到大银幕的迁徙中，其文学剧本的结构、
纪录片研究 |
工匠精神与文化坚守：国产纪录片中的匠人形象研究
中国“匠人”的渊源可追溯至先秦时期，《考工记》中便有关于百工司职的记载，《汉书·食货志》更有云：“做巧成器曰工。”[1]能工巧匠自古便是推动华夏民族技艺创新的先驱，在一遍遍用双手打磨器物的过程中，天人合一、参悟道技、内心充盈的匠人群体就此诞生。中国纪录片中匠人群像的塑造，在尊重客观现实与艺术真实的前提下，也倾注了创作者对如何炼就匠人的深刻体悟。匠人内心安定无陈杂的微观世界，在纪录片的长镜头、中近景
纪录片研究 |
汉字类微纪录片《“字”从遇见你》的年轻态叙事策略建构
文化类纪录片在推动中华优秀传统文化的普及和传承方面具有重要作用。微纪录片以其“短、平、快”的特征在微传播时代具有独特的优势，成为一种重要的纪录片类型。“微纪录片天然具备传播与营销属性，是纪录片发展的新路径、新突破。”[1]用微纪录片传播汉字文化是时代叙事下年轻态的重要探索。微纪录片本质上是讲好故事，而要达成故事文本的有效传播，则与叙事密切相关。《“字”从遇见你》是中央广播电视总台出品的汉字文化系列
动画视域 |
《雄狮少年》：新国产动画电影中传统文化符号的想象与显化
2021年12月17日上映的国产动漫电影《雄狮少年》在第一轮点映大获好评，被给予了极高的期待。然而这部由新人导演制作、以小众民俗为主题的动画电影最终却陷入了叫好不叫座的尴尬局面。一边是业界行家授予的“国动之光”的美誉，以及高评分、高口碑的繁荣景象，一边在更加残酷的天平上，《雄狮少年》的票房收入似乎并未称量出这部电影的全部分量。究其原因，除了防疫需要档期被迫调整、宣发策略失效这些客观因素以外，这个看
动画视域 |
新技术媒介中传统神话的解构与重构：动画电影《白蛇2：青蛇劫起》
一、民间传说的故事变迁与文本解构 《白蛇2：青蛇劫起》的题材源于中国民间广为流传的白蛇故事，但并没有重述白蛇与许仙的爱情悲剧，而是讲述由白蛇被镇在雷峰塔下发生的一个与白蛇故事截然不同的复仇故事。与前作《白蛇：缘起》一样，传统白蛇故事中最重要的许仙与法海形象在《白蛇2：青蛇劫起》中基本是缺席的：《白蛇：缘起》中为爱牺牲生命的捕蛇者阿宣不畏困难追求真情，与白蛇传说中软弱妥协的许仙截然不同；而青蛇和白
