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2021年18期
专题·体育电影研究 |
《超越》：体育电影类型的叙事策略与本体反思
《超越》是2021年青年导演韩博文指导的剧情类体育电影。影片讲述了曾包揽百米冠军的“飞人”郝超越（郑恺饰）被昔日好友兼对手的吴添翼（李钧锐）从人生低谷唤醒后重新振作并实现自我超越的故事。不同于以往体育影片中涉及较频繁的竞技类比赛场景，《超越》着重面向了运动员个人的内心挣扎与自我救赎，以郝超越与吴添翼双重角色的映射与较量，从人性的层面剖析了青春少年到现实成年的无奈与窘境，对成长路上的自我超越与终极蜕
专题·体育电影研究 |
国产体育电影的性别叙事与身体政治
梅洛·庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）曾断言：世界的问题，可以从身体的问题开始。[1]身体并非传统身心二元论中作为灵魂附属的肉体，身体即主体，它是种种权力或意识形态塑造的结果。而作为以身体为核心意象的电影样式，体育电影的魅力在于展现速度、力量等种种身体景观，以艰难重重的身心成长故事来激荡人心，并通过身体的观看与塑造等呈现出更加复杂的社会历史内容。由于身体与意识形态的密切勾连，身体
专题·体育电影研究 |
类型融合、微宏叙事与身体景观
体育片作为一种类型电影在中国具有其内在历史传统与广阔发展前景，其创作实践是一个不断尝试、开拓和丰富的过程。《电影艺术词典》将体育片概括为“反映与体育活动有关的社会生活的故事片。故事情节、人物命运必须与体育事业或体育竞赛活动紧密联系，具有较多的紧张、精彩的体育竞赛场面。为适应内容的需要，在导演和摄影艺术上往往更注重节奏感和动作性。在演员选择上有时甚至起用专业运动员。”[1]可见，体育片在通常意义上指
专题·体育电影研究 |
叙事与象征：21世纪中国体育题材电影的教练形象功能阐释
体育电影不仅具有“运动美”的吸引力和强烈的戏剧观赏性，而且在传播社会正能量、凝聚人心、反思人性等方面都有不可替代的寓言价值。[1]中国的体育电影经历了漫长的发展，形成了一定的规模，尤其在21世纪以后，呈现了更多为人熟知的体育人形象。以往有关体育电影的研究会聚焦于体育主题叙事和体育精神的传承，鲜有对特定身份角色的形象研究。在诸多类型的形象中，教练作为专业性、经验性、指导者的化身，既如武侠世界里的师傅
访谈 |
《超越》：一次“非典型”体育电影的尝试
田亦洲（以下简称“田”）：在中国电影史上，体育电影无疑是一种重要且颇具特色的电影题材。无论是早期的《体育皇后》（1934）、《女篮五号》（1958）、《沙鸥》（1981），还是21世纪之后的《一个人的奥林匹克》（2008）、《夺冠》（2020），往往将个体的胜负、成败嵌入一种显著的国族叙事话语之中。《超越》似乎意不在此，更多地将目光聚焦于个体，探讨个体之间的镜像与冲突，以及个体自身的认同与觉醒。可
电影批评 |
超越欲望：《你好，李焕英》成长主题探赜
由贾玲执导的喜剧电影《你好，李焕英》改编自其同名小品。影片讲述主人公贾晓玲在母亲李焕英横遭车祸的悲痛中意外穿越时空，重返20世纪80年代与青年李焕英相遇，竭尽所能设法改变其人生命运，弥补过往遗憾的故事。不同于舞台艺术幕启幕落的切换形式，电影镜头的拼接重组使母女二人相距20载的错位生命得以突破线性关联而灵活衔接，在视觉影像的有机编排中制造无形的时间体验，形成独特的叙事形态。 正如影片标题所呈现的，
电影批评 |
《浴血誓言》的生命叙事、人伦本位与影像逻辑
近年，中国主旋律战争影片佳作频出，《八佰》《金刚川》《长津湖》等为中国电影产业技术升级树立了一个又一个里程碑，屡次掀起消费热潮的同时，也使高概念模式越来越受到当下战争题材影片创作者的青睐。与此同时，对于一个成熟的产业来说，产业结构的完善还需要大量中小成本影片，后者对于丰富电影的创意性表达、提升电影工业的活力起着重要作用。影片《浴血誓言》在尊重历史的前提下，结合类型化叙事，对西路军不畏牺牲、浴血奋战
电影伦理学研究 |
再现、表现与表征：“西游”题材影像的旨归嬗变考索
《西游记》作为中华优秀古典文化中的瑰宝，是中国乃至世界电影取之不尽的“超级IP”。自1926年第一部《西游记》衍生电影《孙行者大战金钱豹》以来，“两岸三地”拍摄了100余部取材于《西游记》的电影。这些电影“不仅促进了《西游记》的广泛传播，也丰富了对《西游记》多样化的诠释和接受。”[1] “representation”一词自20世纪50年代西方文化研究兴起以来，其内涵逐渐由“再现”“表现”演变为
电影伦理学研究 |
伦理与工业双重视域下的贾樟柯电影诠析
中国电影伦理学明确了“建构中国电影伦理学的学科体系，借鉴人类已有的坚实的哲学研究成果，完善其基本学科架构，规制其核心概念与理论范畴，助推中国电影伦理学朝着既符合时代进步的历史需求，又能够承传中国优秀伦理道德的道路上繁荣发展”。[1]“2017年金鸡百花电影节中国电影论坛”成为学界建构电影工业美学理论和话语体系的一个起点，在该论坛上的发言《中国导演新力量与电影工业美学原则的崛起》初步阐述了电影工业美
电影伦理学研究 |
王家卫电影美学新论：自由伦理个体叙事的影像实验
文化学者刘小枫将现代叙事伦理分为两类——人民伦理的大叙事和自由伦理的个体叙事。刘小枫认为：“人民伦理的大叙事的教化是动员和规范个人的生命感觉，自由伦理的个体叙事的教化是抱慰和伸展个人的生命感觉。自由的叙事伦理学不提供国家化的道德原则，只提供个体性的道德境况，让每个人从叙事中形成自己的道德自觉”。[1]如果以刘小枫的上述观点为切入口来审视和考察当代华语电影的伦理诉求和文化价值观，王家卫电影无疑是20
早期电影史研究 |
20世纪20年代中国电影表演教育多维考索
20世纪20年代中国出现了一批以电影表演教育为主的学校。由于正规教育体系还没有把电影表演教育纳入其中，所以这一时期的电影表演教育多为民间自觉自发行为。按资本构成可以分为三类：民族资本创办的电影表演教育学校、中外合作创办的电影表演教育学校、外国资本创办的电影表演教育学校。虽然这些学校纷纷崛起又纷纷落幕，带有很大程度的投机性、功利性、短视性，但其目的性、针对性、实用性是值得借鉴的。 一、“极多”与“
早期电影史研究 |
《万家灯火》：新现实主义电影的艺术谱系与美学精神
1948年7月8日，电影《万家灯火》于沪光影院试映，放映结束后，昆仑公司招待影剧文化新闻界人士，征求对该片的意见，到场郑振铎、杜守素、田汉、曹禺等数十人，一致推该片为本年国产片最成功之作。同月21日，《大公报》（上海版）于“戏剧与电影周刊”版面刊登《万家灯火》座谈会的相关内容。会上，该片“亲切”“自然”“很有人情味”的艺术风格得到与会者的普遍认可[1]，并被评价道“是一部新现实主义的文艺巨作”。[
电影文化 |
新时代电影中的贵州文化形象塑造与空间构建
从携带着历史传统与革命记忆的《突破乌江》（李昂，1961）、《蔓萝花》（范莱、赵焕章，1961）和《山寨火种》（刘忠明，1978），到21世纪《青红》（王小帅，2005）、《寻枪》（陆川，2002）和《人山人海》（蔡尚君，2011），贵州始终因其独特的地理空间位置与民族文化特性成为中国民族电影创作的“重镇”。2018年，曾凭借《路边野餐》（毕赣，2016）惊艳影坛的贵州导演毕赣再次以《地球最后的夜
电影文化 |
医者仁心，艺者养心：《血战钢锯岭》的人文题旨的多维解码
《血战钢锯岭》由梅尔·吉布森执导，改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯（由安德鲁·加菲尔德饰演）的真实经历，讲述他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事。2016年12月，《血战钢锯岭》被选为2016美国电影学会十佳电影，2017年2月27日，该片获得第89届奥斯卡金像奖最佳音响效果奖及多项提名。 一、《血战钢锯岭》的思想意蕴和时代价值 （一）平民英雄：信念的溯源
纪录片研究 |
生存•抗争•超越：《人类星球》的纪录片美学三题
《人类星球》是一部探讨人与自然相处之道的纪录片，以“环境坐标”和“故事集群”的模式讲述地球上不同区域极端自然条件下人类顽强生存的故事和精神，全片八集视角独特、扣人心弦，极具戏剧和视觉张力。除常规自然类纪录片表现出奇伟瑰丽的自然风光、严酷的生存条件和人与自然的矛盾等内涵之外，更为难能可贵的是片中还昂扬着对人类自身的生存关照，顽强的抗争精神以及超越人性的光辉。人与自然的关系一直是全人类共同关注的一个悠
纪录片研究 |
论5G时代传统工艺微纪录片的场景融合与创新实践
5G时代下，数字智能技术的快速发展与创新应用，融合互联的新态势越来越融入到了社会和时代的方方面面，极大地变革了人类社会的生产生活。微纪录片是指“真实地记录客观事实，在短时间内构建完整故事，并辅以数字化手段润色的纪录片作品”[1]，是用影像重构文化记忆，主要满足受众心理满足、视听享受及文化认知的场景建构，“扮演了地域文化的提炼者、价值取向的引领者、民族文化的传播者、群体记忆的延续者等角色”。[2]习
纪录片研究 |
BBC的“杜甫”形塑：纪录片跨文化叙事话语建构与意涵反思
2000年以来，英国广播公司（British Broadcasting Corporation）拍摄了多部中国古典文化题材的纪录片，成为西方讲述中国古典文化的窗口。这些纪录片不仅满足了西方观众对神秘东方的“猎奇”心理，也引起了中国媒体、观众和学者的广泛关注。研究这些纪录片的叙事策略，对跨文化交流具有重要意义。一方面，从他者的叙事视角可以窥见中华文化在西方社会的接受程度，从而增强文化自信;另一方面，
动画视域 |
新语境与新范式：当代实验动画的符码景观塑造
实验动画可以说是成人动画，也可以说是美术馆动画，是架上绘画延伸的视觉实验，是艺术家表达观念情感的一种形式，也是商业动画的原动力与“胚胎”。实验动画中数字媒体技术、电影特性以及当代绘画造型为实验动画主体提供了丰富的艺术内涵与表达方式，为动画创作开掘了新的观念、思想与艺术活力，使艺术家个体风格创作语境发挥到极致。实验动画创作者的社会价值观与审美语境决定了其叙事、图式、造型、材料等艺术语言，实验的彻底与
动画视域 |
潘诺夫斯基图像学视域下的中国动画电影研究
电影《姜子牙》是2020年由中国彩条屋公司出品的一部以姜子牙为主角的3D动画作品。因为与先期同公司出品的《哪吒之魔童降世》关联宣发，动画制作精良的《姜子牙》受到广泛关注，并取得同期票房第二且超16亿元票房的不俗成绩，成为中国当代动画电影的代表作品之一。 《姜子牙》作为中国公司出品，又以中国传统文化中经典人物为主角的电影，决定其大概率是一部兼具中国味道、中国风格与中国气质的电影。当然，动画电影是否
动画视域 |
《新神榜：哪吒重生》：“东方朋克”美学浸润下的话语建构与共情同构
在动画电影叙事过程中，创作者通过以视觉、听觉及触觉的动感觉为叙事基础，采用语言、图像及动作等多模态叙事手段，载入象征性符号，使电影叙事内容与创作者价值观有机融合，全面提升了动画电影的“说服力”和感染力。动画电影《新神榜：哪吒重生》以传统神话人物“哪吒”为创作基础，采用多模态叙事手法，设置“古今一体”的叙事情境，使观众在思辨共通的叙事场景中，对传统文化与现代文明的交织形成了情感共鸣。 一、多模态叙
荧屏广角 |
英雄美学的新维度：《时间的答卷》荧屏叙事话语新篇
近年来，凸显正能量、弘扬主旋律的优质文艺节目层出不穷，从纪念改革开放40周年到庆祝新中国成立70周年，这些节目紧扣时代命题，不断求索，不断创新，逐步增加厚度、挖掘深度、提升温度，最终因其内容的丰富性和形式的创新性广受好评。2021年，适逢中国共产党百年华诞，众多立意鲜明、内涵深刻的文艺节目相继面世，大型主题电视节目《时间的答卷》由此应运而生，该节目于2021年5月在上海中共一大会址开播，次月正式登
荧屏广角 |
新时代乡村振兴的现实主义“银屏”建构
2021年4月22—25日，由贵州省委宣传部、贵州广播电视局协同指导，贵州广播电视台具体承制的4集脱贫攻坚纪实专题纪录片《千年梦想 决胜今朝》（《千秋愿景》《梦想花开》《贵州答卷》《续写华章》）在贵州卫视连播。这部纪录片讲述了贵州省作为全国脱贫攻坚、精准扶贫的主战场，在习近平新时代中国特色社会主义思想的指导下，贵州全省干部群众团结一致、努力奋斗、艰苦实干，推动了黔地6市3州经济、政治、文化、生态等
影视艺苑 |
新媒体环境下中国电影“走出去”的因素与路径探究
随着世界经济的快速发展，中国与世界各国的文化产品贸易蓬勃开展，2019年，文化产品进出口总额1114.5亿美元，同比增长8.9%;其中，出口998.9亿美元，增长7.9%，进口115.7亿美元，增长17.4%，贸易顺差883.2亿美元，规模扩大6.8%。[1]电影是国际文化贸易中的重要产品，也是国家文化软实力传播的重要载体。2016年12月，中国内地银幕数40917块超过美国的40759块，成为全
影视艺苑 |
《红色沙漠》：安东尼奥尼概念化色彩的情绪表征研究
当第一缕阳光唤醒大地时，人类便开始了色彩的旅程。电影作为一种较为年轻的艺术形式，受到科技手段的影响，一开始是以黑白默片的形式出现。直至1935年，《浮华世界》在美国上映，电影才从黑白走向彩色。色彩也正式作为电影语言中一种不可或缺的元素进入大银幕。虽然《浮华世界》作为“世界上第一部彩色电影”，给人们带来了前所未有的视觉体验。但此时电影里的色彩只不过是满足了人们再现客观物质世界表象的愿望。 电影自诞
影视艺苑 |
光影之音：《小丑》电影音乐叙事功能聚焦
提到《小丑》，大多数影迷与业内人士都会不自觉地联想到另一部DC的成功之作——《黑暗骑士》。2008年，由克里斯托弗·诺兰执导，改编自DC经典漫画的《蝙蝠侠：黑暗骑士》（The Dark Knight）上映。作为“蝙蝠侠前传系列”的第二部，该片将漫画电影提升到一个全新的高度，成为影史上第一部跨入“10亿美元俱乐部”的超级英雄电影。该片成功的关键之一，便是希斯·莱杰对于“小丑”一角的经典塑造。由于这一
