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2023年17期

专题·国内新主流电影研究 | 国产新主流网络电影的类型缘起、创作特点与可持续对策

网络电影原称“网络大电影”，其前身可以追溯到互联网视频发展初期的“微电影”，当下则指专为互联网视频平台制作并播映的具有电影艺术特征且时长超过60分钟的视听艺术作品。2014年3月18日，爱奇艺在北京主办“网络电影成就梦想”高峰论坛，宣布推出“网络大电影”计划，建立网络大电影的播放、投融资及青年导演成长平台，网络电影由此正式进入国内电影市场，并逐步被行业接受和认可。①从2015年开始，随着腾讯视频、

专题·国内新主流电影研究 | 类型变体、“蜕让”传统与叙事革新：新主流电影中的中国香港元素

自2002年中国电影行业实现全面市场化改革以来，以传统方式归类主旋律、商业片和艺术片的三分法被逐渐淘汰，“新主流电影”的概念应运而生。新主流电影之“新”，新在既不同于教化功能过于明显的主旋律电影，也不同于商业功能至上甚至唯一的主流商业电影。[1]其核心特点必须是被主流市场所接受的大众电影，但同时又要鲜明地体现社会主义的核心价值观。因此，新主流电影必须在国家话语和市场压力中找到平衡。在此背景下，一批

专题·国内新主流电影研究 | 中国新主流电影在全球文明视野中的 “在地性”问题：从社会实在论出发

近年来，新主流电影作为凝聚主流价值观、商业价值、艺术价值的电影类型日益受到政府、电影业界与电影艺术家的重视。[1]显然，新主流电影已经远远超出学者马宁最初提出的概念构想——补充主流电影的小成本影片[2]，得到政策、资金、市场等资源支持，新主流电影已经成为21世纪中国电影的重要代表。但是，伴随着中国日益融入全球发展、日益参与国际竞争，新主流电影最初被提出的问题指向——如何在中国电影市场中应对好莱坞电

新片锐评 | 《封神第一部：朝歌风云》：中国神话史诗的现代性改写与类型化探索

在中国历史上，“封神”故事流传至今已逾千年，古典神话小说《封神演义》在民间可谓家喻户晓。对电影而言，这个经久不衰的题材既是银幕改编创作的素材宝库和市场营销的有效红利，在不同时期的电影史上不断地被改写重塑，同时也面临着如何超越经典的最大挑战。《封神三部曲》作为导演乌尔善执着打造的最新“封神”题材神话史诗片，他试图在包括前期改编创作、中期正式拍摄、后期整合制作等电影全产业链环节创作探索，希冀在类型化叙

新片锐评 | 《长安三万里》：盛唐风尚及诗坛的新颖讲述

2023年暑期档，历史题材动画电影《长安三万里》再次引爆电影市场。在“国漫”光环四射的大环境下，这篇“盛唐情诗”钩沉文史，作为“新文化”题材的开山之作，通过创新性的叙事，再现国人心仪的盛世气象和风尚，堪称一部讲述盛唐诗史的鸿篇巨制。一、盛唐诗人的济世情怀在《长安三万里》中，诗人个人命运沉浮与国家盛衰密切相关。从玄武门事件开始至安史之乱爆发，时和岁稔，国家版图广袤、对夷关系缓和、国威远播，出

电影理论 | 形式规则、情感经验与社会逻辑：“二战”后新浪潮电影的媒介效应

电影是一种诞生于技术工业、面向大众的流行文化，也是创作者表情达意、在“物质世界的复原”[1]中探索生命与真理本源的一门艺术。自其诞生之日开始，它便深刻而广泛地联系着人类文明各个时期中的重大历史事件与思想潮流，这一具有社会联系性的功能可以用“媒介”一词加以概括。在第二次世界大战引起人类思想发生的变化后，电影的媒介效应在战后新浪潮电影中体现的尤为明显。社会变革带来的创新意识与电影家对艺术的献身精神在新

电影理论 | 故事欲、代具性与第三记忆

富有传奇色彩的技术哲学家贝尔纳·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）是续德里达之后，21世纪法国哲学界炙手可热的人物。在受法兰克福学派的社会批判理论、胡塞尔（E.Edmund Husserl）时间意识现象学、西蒙栋（Gilbert Simondon）机器个体化哲学、古兰（André Leroi-Gourhan）的人类学、保罗·瓦雷里（Paul Valéry）的文学以及他的导师德里达（Jac

类型与题材 | 空间扩展·离散模型·纯粹幻象：数字艺术与数字电影的存在论与审美特性

20世纪下半叶到20世纪末，全球范围内的几场大型新浪潮运动以全新的审美趋向和风格拓展了电影艺术的视觉边界与视听语言能力。在此之后，电影艺术的视听风格与形式演进似乎进入一个变革的低谷期，电影视听技术的变革取代了电影语言与表述方式本身的变革。似乎是在拷问电影艺术自我本质的新浪潮与先锋运动之后，电影完成了对自身发问追寻的历史过程，进入创新枯竭的倦怠期。然而，电影史与电影艺术中并不存在关于自我发现的宏大叙

类型与题材 | 交互与升维：VR影像场景设计的工业美学研究

在人类认识世界的重重路径中，从远古图腾到古代绘画，从近代摄影到智能幻影，都是人类历史演进中的“集体无意识”在影像维度的投射。从20世纪30年代的机械复制时代开始，影像的革新日新月异，并具备了可复制的机械化、标准化、工业化特征。从传统影视艺术到诞生于20世纪60年代的VR（Virtual Reality，虚拟现实）影像，都兼具“审美”与“工业”的双重属性。VR在视觉上将用户从传统银幕、荧屏、电脑屏幕

类型与题材 | “中国式”古典传说类影像的摄影研究

自古以来，在中国人丰盈的精神世界里，那些耳熟能详又妇孺皆知的古典传说往往深入浅出，回味无穷，蕴含着中华优秀传统文化的深厚底蕴和独特的中华美学精神，无疑是中国人心目中历久弥新的宝贵财富。在影像时代，这些古典传说借助媒介科技的羽翼，实现了从话本、小说、戏曲再到影像的跨媒介转换。随着媒介赋能，这些古典传说从叙事话语到视听呈现都在努力实现创造性转化与创新性发展。这种转化与创新，从历时性而言，是基于中国人自

类型与题材 | 历史纵深纬度下的视觉符号话语修辞研究

作为一部工业题材影片，电影《钢铁意志》（2022）以真实历史为创作蓝本，讲述了新中国成立后鞍钢恢复生产的艰难过程。该片通过选择贴近生活的叙事元素，塑造钢铁英雄赵铁池、劳动模范孟泰等人物，生动再现鞍钢工人群体自力更生的奋斗历程。该片具有较为强烈的现实意义，讲述了个人命运与国家命运一体相连的主题。通过以新中国钢铁工业建设、生产的宏大历史为背景，营造虚拟可观的视觉场景，既真实反映了鞍钢恢复生产过程中面临

电影评论 | “怀旧”叙事：《我们的岁月》之共情赋能、语境转向与题旨表征

电影《我们的岁月》以20世纪80年代的大学校园为叙事背景，借助大龄青年、天才少年和文艺青年等人物群像，讲述具有年代质感的校园故事，展示其中人物成长、时代梦想和拼搏抉择，重点讲述了属于特殊一代人的奋斗、爱情及友情等主题。该片叙事逻辑严谨，故事内容整体流畅，通过兼具艺术性和商业性，讲述真挚感情，回归特殊时代场景，在成功唤醒大众情感、特殊记忆的同时，实现了关切社会现实、启迪大众思考的叙事效果。因此，从叙

电影评论 | 崇高的召唤：电影《柳青》中的柳青形象

历时6年，田波执导的电影《柳青》于2021年5月在全国公映。2022年12月，《柳青》获得中共中央宣传部颁发的第十六届精神文明建设“五个一工程”电影类“优秀作品奖”。来自民间的热议和官方的肯定，都在一定程度上证明了这是一部成功的作品。无疑，《柳青》中最打动人心的就是柳青这一形象。作为一部传记电影，田波并没有完整地去讲述柳青从生到死的一生，而是截取了柳青创作《创业史》这段生命历程作为表现对象，主要时

电影评论 | 后现代视角下互文性叙事的数字奇幻影像建构

互文性结构电影《刺杀小说家》作为首部由中国视效团队全权负责数字化流程的电影而备受关注。比起令人瞩目的东方视觉奇观，影片的故事呈现可谓更加亮眼。电影由同名小说改编而来，离奇复杂的故事，意蕴丰富的哲学内涵，带有强烈的作者意识和个人风格，尤其是虚实时空叙事的犬牙交错，表现出极大的戏剧张力，突破了以往常规的电影类型范式，是一部令观众“烧脑”又叫座的作品，自2021年上映以来便引发了话题热。影片票房达10.

电影文化 | 空间生产与地方叙事：人文地理学视域下电影节与地方的互动关系

自1932年威尼斯设立以来，历经近90年的发展，电影节的视野和规模呈指数级增长，已从一个典型的欧洲电影制度发展成全球化的文化现象，“在全球电影文化中占据核心地位”[1]。作为文化传播的重要载体，电影节的作用力和影响力远远超出艺术领域，它已深入政治、经济、文化等多个面向。目前，全球电影节达数量到数千个，中国的电影节数量位居亚洲第一，在全球范围内，仅次于美国、法国、意大利、西班牙，位居第五。[2]

电影文化 | 来自世界本源的凝视：论美术电影中的静止肖像

“美术电影”是我国旧时对动画电影使用的别称，但本文将要讨论的“美术电影”却并非动画电影，而是结合了电影叙事性与艺术性、讲述画家生平的传记电影、以名画的绘制为核心展开故事编排的影片。这些影片往往具有较强的历史背景与传记性质，在风格与影调上追求唯美统一，而那些富有传奇色彩的静止肖像也成为影片中不可或缺的结构性要素。肖像画是西方古典艺术中绘画的一种基础形式，是一种以人的外表展开意象世界，在对人物外表神态

电影文化 | 《忠犬帕尔玛》：构建“共情化”的“多重性”影像文化谱系

20世纪70年代，前苏联的《共青团真理报》发表了一篇题为《等待两年》的文章，讲述了一只名叫帕尔玛的狗，在莫斯科伏努科沃机场等待主人的故事。两年间，只要有伊尔18型号飞机降落，帕尔玛就会跑去接机。电影《忠犬帕尔玛》以该故事为基础，通过合理的艺术想象，塑造具有时代标签的作品，不仅讲述了狗的忠诚，人与狗的情感等内容，也借助科里亚与父亲的关系和解，将亲情陪伴的主题内核，用大众易于理解的故事方式，融入叙事体

导演研究 | 弗洛里安·多纳斯马尔克影片中的历史叙述、美学主张与隐性逻辑

自2006年以电影长片处女作《窃听风暴》一鸣惊人后，德国中生代导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克（以下简称多纳斯马尔克）始终保持着自编自导、在长电影周期内制作精品电影的习惯。目前为止，多纳斯马尔克共拍摄了三部电影作品《窃听风暴》（2006）、《致命伴旅》（2010）与《无主之作》（2018），尽管起步较晚，产量也不算多，但每部作品都可以称之为较为优秀的艺术佳作。《窃听风暴》与《无主之作》以具有

导演研究 | 雷德利·斯科特影片的叙事方式、美学取向与艺术品质

英国电影导演雷德利·斯科特的成名之作并非那些在电影艺术上以深奥思想与艺术镜头著称的影片，而是许多在技术上与手法上较为的商业类型片。在前两部作品《男孩和自行车的故事》（1965）、《争斗的人》（1977）获得良好评价之后，雷德利·斯科特在1979年以一部大获成功的《异形》（1979）被写入科幻电影史，令英国导演在国际上重振声威。之后雷德利·斯科特沿着国际资金加国际制片的制作路数，从大卫·李恩的手中挂

动画视域 | 文化振兴视域下中国动画电影民族化叙事美学创新

动画艺术是集合了文学创作与视听语言为一体的艺术表现形式，既是艺术创作就应以相应的文化背景为依托。2014年，习近平总书记首次提出文化自信，强调“要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信”[1]。文化自信是一个民族对其自身文化价值的充分肯定，表现为对该民族文化振兴的坚定，是一个民族的自信、国家的自信。一、以文化

动画视域 | 影视产业中“神兽”形象的建构与发展

神话故事作为一个民族和国家的重要文化财富，是我们了解古人社会生活及思维方式不可缺少的文献资料。“神兽”作为神话故事的灵魂所在，是古人思想意识的产物及智慧的结晶。中华古代文化中神兽数量众多，造型生动奇特，寓意丰富，承载着人们趋吉辟邪的美好愿望。随着社会生产力的不断发展以及人们认知水平的不断提高，在影视产业的影响下“神兽”形象变得丰富立体起来，其后更是融入到了人们的日常生活中。一、传统文化中神秘的

影视艺苑 | 论电影音乐与电影叙事的创新发展

经过上百年的发展演进，电影艺术已经成为了一种成熟、丰富、自成一体的形象语言。从1927年上映的《爵士歌王》伊始，声音和画面逐步在电影艺术中并驾齐驱，打开了属于电影叙事的新世界。电影音乐作为电影艺术中不可或缺的一部分，其在电影叙事、主题表达以及电影传播方面均发挥着重要的作用。而如何将音乐更为贴近地融入电影叙事之中，自然成为当下电影研究者所亟需关注的议题。一、起步与搭建：电影音乐的配置与叙事空间的

影视艺苑 | 主旋律电影中红色舞蹈的主题表现及叙事建构分析

随着时代的发展，人们的精神需求不断增长，多元文化丰富了人们日常生活。其中，电影是一种十分重要的大众文化生活形式之一。电影的类型多样，内容各不相同，并承担着一定的社会功能。[1]其中，主旋律电影可谓是电影之社会功能最具代表性的存在。近年来，在“突出主旋律，坚持多样化”的创作方针下，我国的主旋律电影得到了快速的发展，大量优秀的电影作品不断地涌现出来。而结合了舞剧电影类型与戏剧、歌曲、舞蹈等艺术形式的主