期刊详情
查看往期
期刊目录
2022年17期
专题·中国电影史研究 |
田汉“左转”前后电影作品中的民间想象及话语策略
1926年，田汉编导的影片《到民间去》上映。“七七事变”爆发前，他先后创作了《三个摩登的女性》《民族生存》《黄金时代》《风云儿女》《青年进行曲》等进步电影作品。①“左转”后的田汉。更加注重对底层民众的关怀，呼吁艺术创作的政治宣传功能为广阔的社会斗争服务。当时，日本的“新村主义”和俄国民粹派的思想观念在国内影响颇大，田汉的创作与批评观念互现，形成了“左转”前后“新浪漫主义”与“新现实主义”混杂的艺术
专题·中国电影史研究 |
社会资本、媒体形塑与文化统战的场域
日常生活史的研究是以人类日常的生活内容与生产活动作为研究对象的学科，“多被视作衣食住行及工作、休闲娱乐等延续个体与社会再生产的活动总和”[1]。日常生活史作为一个概念化的史学新领域，在“新文化史”介入下，已经在其他的学科门类有了不少的研究。既有的电影史研究中，学者李镇、黄望莉等从“铜钿问题”入手，研究了电影人的“经济生活”，展现了电影行业生存状态、社会想象、电影创作的关系。[2][3]但是从数量上
专题·中国电影史研究 |
跨界影人的历史定位与文化身份
郑正秋（1889.1—1935.7）的一生虽然短暂，但其职业生涯横跨出版、电影、戏剧等多个领域，开风气之先，一时无两。他不仅是文化事业的实践者，也是社会的观察者和思考者，被称为“与时代同呼吸”[1]的人。探究跨界影人郑正秋的历史定位与文化身份，首先梳理已有文献中对其历史定位的史述，以及挖掘跨界文化身份对历史人物研究有着怎样的意义；其次明确郑正秋文化身份的具体指涉，以及自我认同与社会认同的关系；最后
电影理论 |
形象·凝视·真实：电影的肖像学与形态学研究
作为一门视觉艺术，电影在构图、色彩、光线、样式、线条等方面都保留了肖像画的组成要素，人物、道具与场景的形象展示几乎构成了电影表象的全部内容。然而，电影实际上并不提供绘画意义上的“肖像”——一切“肖像”的面容都是活动的，并被每秒24帧（乃至更多）的机械装置记录，在特定的黑暗环境中再次播放出来。从肖像学与图形学的角度理解这一矛盾，对电影的视觉形式与视觉形态进行研究，是所有流派种类与风格电影需要共同面对
电影理论 |
有机电影理论的发展与现代有机电影的创作
有机理论是从19世纪以来西方艺术创作衍生出的一种基于“生物—技术”产生的整个自然的模式和比喻的哲学，它主张将现实存在当作一种活的有机物，在难以理解的性质中探讨技术与有机体生命的关系。[1]许多电影艺术家都将其中的一些理念融到电影理论中，将电影看作整体的有机物并讨论其意义表达过程、效果功能等。这一理论经过长久发展补充了结构主义电影学说与电影符号学，促成了现代电影美学的产生与大众接受。[2] 一、有
电影理论 |
影像地质学：从福柯“第三主体性”展开的电影哲学研究
自后结构主义哲学家将“地质”与“地貌”概念引入人文科学，用以在“结构”的基础上绘制各种历史文化的地图以来，各种“地质学”与“谱系学”的内容就进入了包括电影在内的艺术领域。[1]人与自然、科学与人文的边界远不如人们想象得那么泾渭分明。人类自工业革命以来便成为自然与人文科学中的核心。那么人又是在怎样的意义上成为占据中心位置的主体的？其艺术与审美的伦理是什么？人们如何创造出一种艺术化的生存？人类的主体化
电影文化 |
“文学性”与先锋实验：20世纪80年代中后期国产电影的艺术实践
20世纪80年代开始，中国文艺领域进入了万物复苏的时期，在经历了长期沉寂之后，无论是文学创作还是电影制作，都进入了一个更加追求艺术效果的时代。在这一背景下，除了反思文学、伤痕文学等题材之外，文学界还出现了不少更富有艺术效果的作品，再次展现了“问渠哪得清如许，为有源头活水来”的艺术创作铁律。与此同时，文学的发展还给电影的制作带来了启发与契机，到20世纪80年代中后期，国产电影在艺术实践方面呈现出了一
电影文化 |
中国现代电影中的多元文化结构
作为一种文化的符号性表征，电影内部的文化结构从来不是界限分明、来源确切的树状构成。自改革开放以来，中国现代电影在多重文化的冲击下形成了多种类型共同存在的多元文化结构。本文将从这一表征丰富的多元文化结构出发，对中国现代电影系统内部的各种力量关系进行结构性考察。这一错综复杂的系统中具有哪些力量，这些力量之间形成了怎样的内在矛盾与运动状态，都是中国现代电影研究中的重要问题。 一、历时性多元文化结构
类型与题材 |
乡土景观与乡村经验：农村题材影片的文化意义（1979-1989）
从中国现代电影发展的总体历程中来看，1979-1989这十年间的中国电影所呈现的内涵非常丰富，表现出的面貌也同样复杂。无论是电影的数量还是质量，都展现出了飞跃的态势。今天重新审视1979-1989年间的农村题材影片，仍能感受到那个时代的农村所独具的面貌与精神，这些影片带有一种特有的泥土情味。时代的发展使电影技术日新月异，以现今的眼光来审视1979-1989年的农村题材的影片，或许会发现各种各样的问
类型与题材 |
中国奥运电影的文化演进与发展
奥运电影是体育电影的一大门类。学界普遍认为：“奥运电影一般包括两大类：一是奥运会官方拍摄的电影，二是以奥林匹克运动会为题材、表现奥林匹克精神的电影。”[1]实际上，对中国而言，相比其他世界赛事，奥运会对于中国有更为特殊的意涵。人们看重奥运会，不光因为它是最具影响力的体育赛事之一，也因为中国运动员参与的首个国际性赛事就是奥运会，而“中国选择奥运会作为竞技体育的最高层次，也表达了中国体育与世界体育融合
类型与题材 |
城市电影的现实空间与文本想象
“法国卢米埃尔兄弟拍摄的世界上第一部影片《工厂的大门》，于1895年首映于法国巴黎。事实正好说明，电影诞生之日，也即是城市电影问世之时。”[1]当然，城市电影并不等于以城市为背景的电影。譬如，各种风靡市场的动作片和灾难片都往往将城市作为影片的叙事场所，并通过各种拍摄技巧和特效技术赋予城市一种奇观化、刺激眼球的观感，但很显然其本身不能称之为城市电影。城市在其中只是起到表征某些想象的作用，要么是过度浪
电影评论 |
《扬名立万》：封闭空间叙事的“敞开式”想象及价值探微
由韩寒监制，刘循子墨执导的悬疑影片《扬名立万》，在没有档期红利和明星加持的情况下，上映后连续多天斩获单日票房冠军，成为2021年国庆档后又一部口碑和票房双收的国产影片。《扬名立万》将故事背景设定在民国时期的上海，富商陆子野以召开剧本策划会的名义，将一群不得志的电影工作者召集到一座诡异的别墅内，要求复盘曾经轰动一时的“三老案”，借此扬名立万。但是当案件的真相逐渐清晰并牵扯出无尽的利益关系时，在场的每
电影评论 |
城与人：解读电影《爱情神话》“海派”风格的影像营构
一、空间拼图：海派建筑的包罗万象 影片《爱情神话》以上海静安区和徐汇区为主要拍摄场景，人物居住处所和经过街道都具有浓郁的海派建筑气息。“海派”这一名词指向的是一种兼容并蓄的格局，它既能够将中国传统房屋风格与西方建造风格相结合，又能够同时容纳旧时岁月与现代时光。上海在经历了战火纷飞与高速发展的年代之后，开始呈现出一种海纳百川的气度，连带着这个城市里的建筑也成了人们缅怀的载体。 电影中的李小姐是上
电影评论 |
父之名·道德结构·历史位置：《我和我的父辈》评析
《我和我的父辈》（吴京、章子怡、徐峥、沈腾，2021）以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，通过四个精心营构的段落，在单元式结构中再次用电影的方式讲述时代变革与社会进步，作为对民族和国家的“献礼”在2021年国庆档上映。这部影片以个人记忆中的父辈形象贯穿起中国革命与建设、发展的历史，重新聆听了几代中国人努力拼搏的时代回声。 一、“父之名”的象征法则与社会隐喻 继《我和我的祖国》（陈凯歌、张
电影评论 |
《如果有一天我将会离开你》：“日影风格”的后现代主义叙事三题
日本治愈系电影常常通过聚焦细腻叙事，为观众带来“情由心生”的叙事体验。电影《如果有一天我将会离开你》用温情的色彩、唯美的视觉画面，将“日影风格”与叙事相结合，抒写了艺术化的影像空间。 一、“日影风格”：文化症候与治愈表达 日本电影具有独特的民族美学特征，在其百年的电影创作历程中，日本导演通过将现实诉求融入美学表达，彰显恬淡的叙事韵味，形成了别具特色的“日影风格”。20世纪50年代日本电影新浪潮
导演研究 |
曲意回环、记忆营构与地缘视域
作为中国香港影坛进军内地的代表导演之一，关锦鹏先生的作品早已是妇孺皆知的佳作代表。从1985年的《女人心》算起，关锦鹏踏足导演领域已有近40年的时间，共执导了电影及电视剧20余部，无论质量还是数量都取得了重要的成就。一般来讲，任何一位在电影领域取得重要成就的导演，往往都有属于自己的独特艺术风格，关锦鹏也不例外。综合分析关锦鹏导演的众多影片，可以将他的艺术风格或艺术内容概括为三个方面，即曲意回环、记
导演研究 |
主观影像、悲剧意识与奇幻叙事
从《盲人电影院》（2010）含蓄克制的技法运用，到《绣春刀》（2014）系列修罗战场中的人心争斗，再到《刺杀小说家》（2021）中“一介凡人，竟敢弑神”的执念发轫，近十多年间，导演路阳不仅实现了不同类型影片的自如跨越，而且其艺术格调和创作技法逐渐醇熟。路阳执导的影片数量虽然不多，但是时刻保持对现实世界的关注始终是其一以贯之的创作理念。由他自编自导的长篇处女作《盲人电影院》，将视角对准了北京老城区一
纪录片研究 |
“口述史”的影像承载与家国记忆
《土地·我们的故事》于2021年10月1日在中央广播电视总台农业农村频道播出。该节目制作组历时3个月策划选题，从上百个村落中选取了7个具有地域特色的文化村庄，用朴实动人的农人故事，以老、中、青三代人的视角，丈量国家、土地与农民的复杂情感，整合有关乡村变迁的集体记忆和故事书写。该纪录片第一季分为七个单元，分别为《青山依旧》《林海苍莽》《雪域长歌》《赤水河畔》《山河故人》《天山牧歌》《希望的田野》，地
纪录片研究 |
叙事四重奏与人物口述史：《一直游到海水变蓝》摄制技巧探析
2020年，贾樟柯新作《一直游到海水变蓝》成功入围柏林电影节，这部充满文学性与历史特色的纪录片以四位主体人物为叙述视点，勾连起新中国成立以来文学发展的各个阶段。导演通过特有摄制技巧，将学术性的口述史转化为能够为群众接受的纪录片形式。叙述主体之间既有本质的共通之处，又有纵向分列的不同点，同在对故乡土地的眷恋和对苦难的看法，异在其各自所处的时代节点。电影的镜头是多样而游离的，并不完全固定在叙述者处，反
纪录片研究 |
从日常小径到文学天地
文学纪录片《文学的日常》第一季于2020年4月份在海峡卫视和优酷视频同步上线，纪录片展现了中国当代作家的精神风貌，用文学与生活并置而行的表达方式，实现了大众群体与文学作品的“双向奔赴”。在受访对象的选择上，为了捕捉文学作家对生活的敏锐和体察，第一季所邀请的人物大都有着丰富的人生阅历和个人偏好。2022年4月，《文学的日常》第二季温暖回归，与第一季相比，该季在表现形式上延续了第一季的基调和风格，而受
动画视域 |
当代意识、技术景观与文化展览：论追光动画“神话传说”系列电影的“世界观”重塑
2019年，追光动画聚焦中国经典神话母本，陆续推出《白蛇：缘起》（以下简称《白蛇》）、《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称《青蛇》）、《新神榜：哪吒重生》（以下简称《哪吒重生》）、《新神榜：杨戬》（以下简称《杨戬》）四部动画电影。从市场反馈来看，这一创作转向起到了积极效果。然而，该系列的“世界观”建构有何不同？它真正的文化价值何在？又有何值得反思的问题？诸如此类的重要议题，学界尚未有详细论述。因此，本文
动画视域 |
20世纪80年代中国动画电影的民间美学呈现及其文化探源
“动画一直是人类心中一个古老的梦想，而直到20世纪动画才得到了奇迹般的飞跃。”[1]在内因与外因的共同作用下，20世纪80年代成为“中国学派”动画精品扎堆的发展高潮期，经历了20世纪50至60年代对中国美学意蕴的初步探索与建构，20世纪80年代初期的中国动画，无论是在形态、题材还是内涵上都有了长足发展。在选题立意上，动画与民间传说的形式结合更为紧密，《三个和尚》《崂山道士》《西岳奇童》《九色鹿》《
动画视域 |
技术媒介·经典表达·全球空间：2021中国动画创作与接受概述
自《西游记之大圣归来》（田晓鹏，2015）掀起一阵“国漫角色”的风潮之后，近年来的《小门神》（王微，2016）、《白蛇：缘起》（黄家康、赵霁，2019）、《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）等中国动画的创作思路更加宽广，其借助技术媒介开发出的表现方式也更为多样。2021年是中国动画电影蓬勃发展的一年：《白蛇2：青蛇劫起》（黄家康，2021）、《雄狮少年》（孙海鹏，2021）、《新神榜：哪吒重生》（
影视传播 |
融媒时代中华文物数字化传播创新
2021年3月，三星堆的新一轮考古发掘引发了社会各界的广泛关注。为了隆重介绍最新出土的三星堆文物，并将“文物热”延续下去，四川日报川观新闻携手四川省文物考古研究院、三星堆博物馆，推出了四川方言电音单曲MV《我怎么这么好看（三星堆文物版）》。整首歌曲融入了以三星堆文物为主角的原创手绘动画以及三星堆考古发掘现场工作视频，各类现代化元素的加持让沉睡千年古文物在互联网上焕发新生，展现了中华文物的独特个性。
影视传播 |
交叉与分离：电影音乐形态的嬗变模式与传播路径
电影音乐的嬗变模式与传播路径呈现出“分离—交叉—分离”之势，并通过技术、创作、媒介三向维度进行体现：技术是电影音乐的物质载体，电影音乐由发声外附于影片，通过片上发声技术进入电影本体，后又借助技术手段实现独立发声；创作是电影音乐的形态内核，早期电影缝合现成音乐，随后发展出专为电影创作的音乐。随着电影音乐价值的逐渐丰富与凸显，电影音乐开始与电影分离并独立完成二次创作；媒介是电影音乐的传播基础，早期电影
影视传播 |
《红高粱》：一场魔幻现实主义的本土化影像实验
魔幻现实主义源自20世纪欧洲的一种绘画方式，这种绘画方式利用现实主义的精确性来描绘物体，但却悖论般地表现出一种由于对时空因素进行迥然不同的并置所致的奇异效果。[1]早在1925年，德国文学家弗朗茨·罗就在其著作中首次对魔幻现实主义展开了系统的表述与分析①，自此之后，魔幻现实主义这一崭新的艺术形式便被文学家广泛应用在作品中。魔幻现实主义发轫于南美洲，与当地的传统民族文化有着千丝万缕的联系：一方面，欧
