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2023年16期

专题·影视改编与互动研究 | 近年来中国农村题材电视剧的主题意蕴

近年来，我国涌现出一批由电影、小说或戏剧改编的优秀农村题材电视剧，这些作品，无论是在思想性、艺术性还是口碑方面，均得到了观众与专家的双重好评，获得良好的口碑和较高的收视率。中国是历史悠久的农业文明古国，农民阶层从古至今都是支撑社会人口基层结构的重要部分，也是占据人口比例较大的群体。重视农村的生产生活现状，并关注农民的所思所想，历来是电视剧表现的重点之一。以反映现实农村发展状况和农民生活为主，与

专题·影视改编与互动研究 | 论中国科幻文学改编电影的共同体美学建构

中国科幻文学改编的电影基于文学文本建构银幕奇观，以想象性、科学性、神秘性的本土特征，联结大众观影的民族文化心理，由此衍生出独特的中国叙事与美学话语风格。近年来，中国科幻电影涌现出以《流浪地球》《疯狂的外星人》《流浪地球2》《宇宙探索编辑部》等为代表的一批兼具口碑效应和市场价值的作品。其中的现象级作品突出的特点在于，以国产优秀科幻文学作品为改编文本源，依托集体主义的人文内涵，实现共同体美学的价值生成

专题·影视改编与互动研究 | 论人物传记改编的电视剧叙事艺术

《功勋》由人物传记改编，将重点集中在八位中华人民共和国的功勋人物身上，选取了他们人生中精彩的部分进行深度挖掘。该剧展现出这些功勋人物生活中真实、温暖、动人的一面，将楷模形象去“标签化”“刻板化”，进而全面、立体地刻画出“有时代责任”“有理想信念”“有家国情怀”的楷模形象。电视剧《功勋》将视角集中在八位中华人民共和国的功勋人物身上，其中包括李延年、于敏、张富清、黄旭华、沈纪兰、孙家栋、屠呦呦、袁

电影理论 | 中国现实题材电视剧中的社会观照、作者美学与媒介意识

现实题材电视剧一直是中国电视剧中深受人民群众喜爱的类型，在我国电视剧创作中占据极为重要的位置。近年来，以现实事件为基础创作的中国现实题材电视剧市场不断扩大、繁荣，涌现出一大批反映现实、讴歌时代的佳作。这些优秀的现实题材电视剧聚焦新时代、新思想挖掘选题，故事内容和创作类型愈发丰富，电视剧本身也在思想内涵、艺术水准、制作水平等各个方面实现了长足进步，在观众中的影响力不断增强。一、在现实事件的聚焦中

电影理论 | 从时空表象到情感内蕴：电影声音塑造的时空扩维与审美创造

电影声音作为电影艺术的重要组成部分，具有高度定位性的空间感、时间延续性和节奏感、多样性和创造性等特质。在电影声音创作中，设计师需要综合考虑这些因素，创造出符合电影主题和风格的独特声音体验。“由于电影任何的形式元素都是与一种表意的目的论联系在一起的，关于电影媒介特性的研究，很自然地过渡为电影表意形式与表现手段的研究。”[1]随着技术的不断进步和创新，作为一种基础电影元素的电影声音，其设计和呈现方式也

类型与题材 | 人生书写、民族美学与补充性叙事：中国乡村影像书写的三个面向

中国乡村影像是个内涵丰富的概念，它泛指一切立足中国乡村日常生活和文化事象等进行艺术创造或“主位”式记录而生成的静态和动态影像，主要包括中国村民自主创造的一切影像如影视剧、短视频和摄影作品等；以及在人类学者、民俗学者或纪录片工作者引导和帮助下，最终由村民借助摄像机创作的乡村社区影像两大类内容；同时，由专业内容生产者所创作、并正式公映或发行的乡村题材影视剧、纪录片也常被纳入讨论范围中。在讨论美学、文化

类型与题材 | “元宇宙”理念下动画电影的概念更新与现行创作实践：以《蜘蛛侠：纵横宇宙》为例

在暌违大银幕数年之后，以“平行宇宙”概念开启蜘蛛侠系列IP的跨媒介动画电影长片《蜘蛛侠：平行宇宙》（乔伊姆·多斯·桑托斯、凯普·鲍尔斯、贾斯汀·汤普森，2018）终于迎来了其正统续作——《蜘蛛侠：纵横宇宙》（乔伊姆·多斯·桑托斯、凯普·鲍尔斯、贾斯汀·汤普森，2023）。在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，前作中的“平行宇宙”概念得到进一步拓展，主人公“小黑蛛”迈尔斯不仅看到了更多来自平行世界、兼具“蜘蛛侠

电影文化 | 基于数字记忆的中国优秀传统文化影像表达特性分析

进入互联网时代，数字记忆开始成为新的关注领域，语言、文字、绘画、图像等多种形式相互叠加复现记忆，极大限度地发展了媒介记忆。网民可以通过互联网和社交媒体上传个人记忆，并通过对自我记忆的叙述发展和丰富集体记忆。不断迭代的媒介形态也促使媒介记忆的主体、议题和场域等发生相应的变化。随着媒介边界的消解与融合，机构性媒介和用户个体在线协作共同书写媒介记忆。同时，多元主体对媒介记忆的解构正在依次展开，数字时代正

电影文化 | 民族志电影的主体构建、景观呈现与民俗探绎

“民族志电影”是一种将影像媒介应用于传统人类学研究的研究方法，主要指通过记录田野所见的社会行为或文化事象，再通过影像剪辑等后期制作手段，构建以特定的社群文化为主题的电影影像。这一研究方法起源于萨摩亚岛上的玛格丽特·米德的研究，后来逐渐被运用于人类学研究的各个领域。[1]近年来，一批优秀的民族志电影将视野从书斋中投向广阔的社会，坚持马克思主义唯物史观介入现实，以摄影机直面偏远地区和少数民族地区的社会

电影评论 | 接受美学视域下《宇宙探索编辑部》的创作探析

接受美学诞生于20世纪60年代的德国，它所关注的重点是作家与读者之间的能动关系。作为接受美学理论的提出者，德国文艺理论家姚斯在研究文学史时发现读者对于建构“历史事实”的重要作用，他认为“只有当作品的延续不再从生产主体思考，而从消费主体方面思考，即从作者与公众相联系的方面思考时，才能写出一部文学和艺术的历史”[1]。文学作为一种特殊的精神产物，其生产与消费之间存在着辩证关系，文学生产规定文学消费的方

电影评论 | 电影《唐顿庄园2》：跨文类视域下银幕叙述的“三重跨越”

由英国ITV制作的古典剧《唐顿庄园》，自2010年开播以来，先后共创作了6季52集电视剧作品、圣诞节特别版和慈善特别版等剧集以及2019年电影作品《唐顿庄园》。经过十余年传播、发展，形成了具有影响力和感染力的“唐顿庄园”IP。电视剧《唐顿庄园》将时间设置在1912年到1926年英国国王乔治五世期间，通过设计虚构庄园“唐顿庄园”，讲述英国旧式贵族格兰瑟姆伯爵因为家产继承所引发的复杂纠葛与恩怨故事，生

电影表演研究 | “完美”并非“无缺”，影视表演美学的嬗变

新中国成立以来，我国的社会、经济和科技不断发展，人民生活水平稳步提升。与社会不同发展阶段相对应的是不同的政治、经济和文化制度。影视作品就像是时代的注脚，记录着社会思想生活的变迁，反映了大众对于现实生活的感知和认同。“毛边”作为独特的表演美学符号贯穿其中，折射出表演美学的曲折嬗变。优秀演员用自己对于生活本质的信念坚守，支撑着表演美学发展的砥砺前行。一、当下影视表演中人物“毛边”的多样化展现对

电影表演研究 | 论电影表演的技术转向

普遍意义上而言，电影的发展史可被视为一部关于技术延展的生发史。电影是对照相技术继承与发展的产物，其影像的实质即是“连续摄影”。从摄影术发明伊始，电影便不断地与其他的艺术形式相融合。在漫长的探索过程中，电影完成了自身叙事的表达并形成了一整套完整的表意系统。与此同时，自电影诞生以来电影技术便与电影表演有着深刻关联。技术的革新不断撬动着电影发展的新浪潮，从制作到观看都为观众带来焕然一新的观看体验。而电影

影视教育 | “四史”融入《中国电影史》课程教学改革与实践

“四史”即是指中国共产党党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。2021年5月，中共中央办公厅印发了《关于在全社会开展党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史宣传教育的通知》。《通知》强调：“要突出青少年群体，把握青少年群体的特点和习惯，组织好青少年学习教育，厚植爱党爱国爱社会主义的情感，让红色基因、革命薪火代代传承。”[1]高等院校活跃着大量的青年学生群体，是推进“四史”宣传教育的重要阵地

影视教育 | “大思政”格局下红色影视作品的思想政治教育功能探析

近年来，一大批制作精良、导向正确的优秀红色影视作品涌现屏幕，诸如《建国大业》《建党伟业》《觉醒年代》《长津湖》《功勋》等，展现出我国影视文化产业繁荣发展的景象以及人民群众精神文化生活水平的提升。红色影视作品以壮观震撼的场景呈现和细腻深沉的情感表达引导广大观众深入了解中国共产党历史，感悟今日之美好生活来之不易。正如习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出：“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工

影视教育 | 论电影《1921》的伟大建党精神叙事及当代启示

主旋律电影作为文艺的重要形式之一，承载着举精神之旗、立精神之柱、弘精神之气的历史使命和责任。列宁曾强调：“你们必须牢记，在一切艺术中，对我们来说，最重要的就是电影。”[1]电影《1921》将伟大建党精神通过电影叙事转化为生动、具体、现实的实象存在，使得抽象的伟大建党精神具象化，通过动人的形象、深刻的情节、多彩的视像让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同，从而实现情

纪录片研究 | 技术赋能与价值重构：微纪录片创新策略

伴随新技术、新媒介的快速发展，人们所处的媒介环境、传播生态正在经历深刻的变化。2014年，习近平总书记在主持召开中央全面深化改革领导小组第四次会议时强调：“推动传统媒体和新兴媒体融合发展，要遵循新闻传播规律和新兴媒体发展规律，强化互联网思维，坚持传统媒体和新兴媒体优势互补、一体发展。”[1]移动互联网语境下，传播的突出特点是移动化、碎片式、强互动。微纪录片正是在这样的传播环境中应运而生。显然，面对

纪录片研究 | 微纪录片的传播特色与创新表达

由中央电视台纪录频道倾力打造的百集微纪录片《如果国宝会说话》通过新颖的创作理念，独具创意的表达方式，获得受众的普遍青睐。截至2023年8月1日，《如果国宝会说话》四季共100集在豆瓣网中的评分均在9分以上。①在以年轻人为主要受众群体的B站中三季评分均高达9.9分。② 该纪录片为适应社交媒体时代受众群体的需求，在传播内容、传播形式和传播平台等方面进行了全面调整，赋予国宝们鲜活的生命和独特的性格，将

动画视域 | 中国特色艺术理论变迁中诗性文化与动画交融的背景与成因

新时期以来，“文化自信”成为中国文化建设的关键词。“文化自信”之所以重要，是因为“文化自信是对中华文化的‘精神自我’主体性的呼唤和确证”①。中国特色艺术理论概念的提出，是新时期推进‘文化自信’过程中的重要成果，它展示了中国人的文化历史和文化认同。在中国特色艺术理论的指导下，中国的艺术创作方向将更加多元，艺术思维将更加多维。以动画艺术为例，在当下诗性文化与民族文化的双重复苏境遇下，我国动画受到本土“

动画视域 | 角色塑造与价值重构：《大鱼海棠》中女性人物符号解读

1840年到1925年之间，为了争取与男性平等的政治权利。西方女性掀起了第一波女性主义运动热潮。我国的女性解放运动始于兴女学，这一时期最著名的女性领袖是秋瑾，她提出了在当时较为完备的女性思想[1]。早期的女性主义运动引发了女性解放思想的深层次探索，并一直延续至今。1992年，第七届全国人大常委会通过并颁布《中华人民共和国妇女权益保障法》，这标志着我国首次正式以法规文件形式保护女性的合法权利和利益。

影视艺苑 | 20世纪80年代西安本土电影期刊的价值探索与意义追寻

在托马斯·埃尔塞瑟的媒介考古学理论视域下，电影期刊研究是“新电影史”研究不可或缺的重要组成部分，尽管其在研究态势和性质上属于处在“历史的废墟和边界上”的“影史碎片”[1]研究。20世纪80年代的中国电影期刊是“在反思和探索中完成了现代性转向与建构，在国内当代期刊发展史上占有极大的比重，每一本电影期刊都保留了它在改革开放初期电影界的大量史料，铭刻着中国电影与电影理论在伟大变革时代发展的特殊印记”[2

影视艺苑 | 跨媒介视域下民族舞蹈的影像复现

一、交互缘起：舞台到影院的在场转换从古至今，地球上的生命体一直在不断地演化和延续，“动”既是有机体的生存本能，也是舞蹈艺术形成的本体。舞蹈发乎于情感的冲动，以身体为媒介，与音乐互为表里，继而有意识、有组织、有技巧、有次序地抒发喜、怒、哀、乐、惧等多种情绪的一门表演艺术。在没有文字记录的史前时期，舞蹈行为就已出现在人类社群生活之中，是宗教仪式、节日庆典等重大活动里不可或缺的一环。对于人类社会而言