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2022年16期

专题·影像图像研究 | 电影图像-符号学研究：萨金采夫电影中的新人文主义

安德烈·萨金采夫（Andrey Zvyagintsev）作为当代俄罗斯诗电影的代表，其影片中的人文主题之所以是被广泛讨论过的话题，就是因为其作品“既具有强烈的民族性又具有深刻的世界性”[1]，甚至被认为是“塔可夫斯基电影传统的继承者”[2]。然而，虽然其电影语言在剪辑手法和摄影技术上对诗电影进行了继承与创新，但是其在影像内容上的创新和突破，绝对是构成萨金采夫影片风格和传递新人文主题的重要途径。这绝

专题·影像图像研究 | 影像“形象”在空气中物性的真实存在、绵延与呼吸

苏联导演安德烈·塔可夫斯基（1932-1986）曾就读于音乐学校、美术学校与东方语言学院，1961年毕业于苏联电影学院。他的首部电影《伊万的童年》（1962）获得了威尼斯金狮奖；接下来的《安德烈·鲁布廖夫》（1966）、《索拉里斯》（1973）、《镜子》（1975）与《潜行者》（1979）均受到观众与艺术爱好者的推崇；1983年于意大利博洛尼亚拍摄的《乡愁》获得了戛纳电影节最佳导演奖；生平最后一部

专题·影像图像研究 | 数字影像中的混合现实：四位艺术家的四种创作方法

从新媒体艺术史的角度来看，数字艺术的源头是摄影。从1839年发明的摄影和1895年发明的电影到20世纪五六十年代出现的录像艺术、声音艺术和计算机艺术再到20世纪末、21世纪初作为数字艺术起点的网络艺术，是瓦尔特·本雅明在1936年发表的《机械复制时代的艺术作品》中预见的艺术作品“灵韵”（aura）消失的过程[1]。数字艺术视这种“灵韵”的消失是一种理所当然，并在其中呈现出一种更加混合的现实。惠

专题·影像图像研究 | 原始信仰、革命话语与仪式美学

无论是《战狼2》（2017）中，演员吴京以臂为杆，高高擎起的五星红旗；亦或是《我和我的父辈》（2021）中，吴京在枪林弹雨中扛起的战旗；还是《长津湖》（2021）结尾处，志愿军战士在海边欢庆胜利时，那林立的、招展的红旗；在牺牲和胜利等母题下出现的红色旗帜，总能瞬间唤起人们激昂的情绪，参与英雄形象的构建和家国情怀的生成。那么，在关于红旗的意象当中，究竟沉淀着哪些记忆？而红旗和英雄的互文关系又有着

电影理论 | 数码媒体中的“新迷影情结”：自我主体、探索张力与理念构思

“迷影”（la cinéphilie）情结诞生于20世纪中叶的法国，它是一种从影迷之中诞生，围绕着电影这一中心建构起来的总体性文化。20世纪40至60年代，电影在法国既是广受国民热爱的强势大众媒体，又是民权意识盛行的年代中意识形态重要的角斗场，迷影情结驱动了法国影迷对道德、美学、价值、思潮、意识形态、个体认同等电影可能带来的一切冲突进行积极的讨论与辩论，并给予电影业以积极的反向回馈，促成了电影史上

电影理论 | 从“弹幕电影”到“互动影像”

自数字媒体艺术日益发展成为21世纪重要的信息传播与休闲娱乐方式以来，可创造性、互动性的电影与电影媒介就逐渐成为电影媒介领域的一个核心议题。在世界范围内流媒体、弹幕视频网站与电子游戏一同稳步前进的背景下，互动性媒介和电影二者之间的关系愈发亲密，一些在操作方法与视觉外观上兼具电影与新媒体特性的作品成为文化产业与消费市场新宠，“弹幕电影”“互动影像”“影游融合”等议题也成为电影研究中的焦点。其中的发展脉

电影评论 | 《最初的梦想》：“洞穴”框架下的言说与隐喻

依托于宝莱坞的创作机制，印度电影一直具有独特的叙事符号，从音乐、服装、道具、故事等方面都内蕴着印度本土民族文化。从艺术类小成本电影到商业大片，印度电影的发展可谓方兴未艾。在本土文化的语境中，电影主题不再局限于神话故事、民族标签，而是试图在不同的文化背景和心理背景下寻求共同的情感共鸣。尤其是电影中关于性别、教育、家庭等问题的探讨具有超越国别的社会性价值，在这样的全球视野下，文化输出显然就是艺术与市场

电影评论 | 《如果有一天我将会离开你》的群像叙事、空间偶合与情绪平置

艺术高于现实，也来源于现实。青年导演李亘的电影处女作《如果有一天我将会离开你》就是以他自己在日本当交换生和打工的经历为蓝本而创作的影片。以自身经历作为艺术创作的源泉是文学乃至电影发展中常见的思维建构，不同的是，作为新人导演的李亘也是电影市场饱和中的幸运星，这其中有星二代的天然优势，也离不开他自身的才华。十年磨一剑的原创剧本，从时间的框定到桥段设计都有李亘的坦诚与认真。这部电影把故事浓缩在“渊野边”

电影评论 | 从《漫漫寻子路》看塞尔维亚电影的人物塑造、美学特征与表达潜力

塞尔维亚是苏东剧变后才成立的内陆国家，其电影工业基础、生产和传播力度与西欧国家相比较弱。近年来，《多甫拉托夫》（小阿列克谢·日耳曼，2018）、《巴尔干边界》（安德烈·沃金，2019）、《来自亚塞诺瓦茨的达拉》（普雷迪拉格·安东尼耶维奇，2020）等一系列反映巴尔干半岛局势与人民生活状态的电影佳作逐渐走进了世界主流电影的视野。其中，《漫漫寻子路》（斯尔登·葛鲁伯维奇，2020）在东欧国家优秀影片播

类型与题材 | 结构主义视域下剧情类体育电影的叙事结构及情感表达

结构主义理论为瑞士语言学家索绪尔（Saussure）创立，之后雅各布森（Jakobson）、拉康（Lacan）、格雷马斯（Greimas）等学者将其应用于叙事学、人类学等人文社科若干领域。所谓结构主义，指的是运用语言和社会的结构、规律、符码及系统来描述社会现象，拒斥人本主义，试图取消从笛卡尔（Descartes）到萨特（Sartre）一直支配着哲学传统的主体概念。[1]该理论不再强调主体及其意义，

类型与题材 | 20世纪90年代中国乡村题材电影的体貌体征与现代观念

顾名思义，20世纪90年代的中国乡村题材电影是一种由时间与题材上的限定构成的一般范畴，但它在电影与文化的内在脉络上还具有其他题材电影所没有的特殊意义。上个世纪90年代是中国城市化进程空前加快，传统乡村伦理在现代文明冲击下发生较大改变的时期，也是中国电影自“政治—文化”的二元决定格局向“政治—文化—经济”的三元格局发展，市场化因素介入创作的关键时期。除此以外，从现实主义的文化向现代再向后现代文化的发

电影产业 | 影视出版文化产业高质量发展的资本运营方略和文化反思

一、资本运营对影视出版文化产业的重要性当前中国影视出版文化产业发展进入高质量发展的新时代。现在影视出版文化产业已经与过去有着很大的不同。事实上，影视出版文化产业经营成本在逐年上升，加之，受物价上涨（通胀）的影响，影视出版文化产业的发展可以说是面临双重夹击、雪上加霜。然而社会风险和市场风险对影视出版文化产业而言，在此基础上，影视出版文化产业要坚持使命和担当，创新探索资本赋能产业高质量发展的全新路

电影产业 | 网络口碑对电影票房影响及干扰因素分析

近年来，数字经济的崛起为电影产业的变革迎来了机遇，电影消费方式及受众群体相应发生了变化。在此背景下，电影产业发展拥有更多的消费动机，影响票房收益的环境因素也变得更为复杂。本文立足数字经济消费环境下的网络口碑，力求准确理解网络口碑对电影票房的影响，消除票房的不确定性，引导电影行业科学认识网络评分的利弊。一、票房预测研究的数字化转向 1937年，盖洛普（Gallup）成立了观众调查所，利用截面取

纪录片研究 | 纪录片《杜甫：中国最伟大的诗人》的跨文化传播

近年来，中国文化软实力不断增强，国际影响力日益提升，英国BBC纪录片主动聚焦中国，“题材从政治经济类逐渐向科技文化类转变，涵盖历史、文化、自然、科技与教育类主题，其中文化类题材增长迅速”[1]。2020年4月，BBC推出单集纪录片《杜甫：中国最伟大的诗人》（Du Fu： China’s Greatest Poet），英国最受欢迎的主持人之一、英国历史学家迈克尔·伍德（Michael Wood）跟随

纪录片研究 | 镜像的写实与记忆的镌刻

20世纪30年代的抗日战争对中国的发展产生了无比重大的影响。正如上映于2011年的《抗战全纪实》中所提到的那样：“这是一场艰苦卓绝的民族圣战，这是一部悲壮恢弘的民族史诗，这是中华民族历史上最伟大的卫国战争，同时更是所有中国人应该永远铭记的一段历史。”正因为抗战对于中国历史具有伟大意义，所以它一直是中国文艺创作的重要题材之一。不仅有大量的小说、报告文学或史学演义作品涉及了抗战话题，还有很多电影作品也

荧屏广角 | 当下现实题材年代剧的文化症候和意义

近年来，现实题材影视剧的生产逐渐成为中国影视产业中的一大热点现象。在电视连续剧领域，由于国家政策的引领以及广大观众的热切需求，现实题材连续剧创作取得了丰硕的成果，不仅数量上有了很大的增长，还出现了诸如《大江大河》（2018）、《大江大河2》（2020）和《山海情》（2021）等叫好又叫座的优秀作品，改变了以往以古装剧集为主导的产业格局。现实题材已经成为中国电视连续剧产业的新的增长点，并引发了全

荧屏广角 | 谍战剧的青春化表达策略

谍战剧青春化取向，是谍战剧面对时代寻求自变的一种积极尝试。采用融合青春偶像与谍战剧的青春化表达策略，不仅是为了赢得愈加年轻化的观众群体的认同，而且是为了使影视剧获得更为真切的叙述吸引力。谍战剧通常根据现实生活中发生过的真实间谍事件改编，或以利用了真实的历史事件为线索来虚构故事，这样虚构的故事情节虚实相生，戏剧张力更足。谍战剧有精心设置悬念的叙事内容、跌宕起伏的故事情节，人文内涵丰厚，观众惩恶扬善的

荧屏广角 | 脱贫攻坚题材电视剧里的“她视角”

近年来，脱贫攻坚类电视剧成为新的市场增长点。以《山海情》《江山如此多娇》《花开山乡》等为代表的脱贫攻坚电视剧聚焦于男性，以党员干部、高学历人才等社会精英为主体推动乡村现代化建设。《大山的女儿》虽然以女性为主角，但依旧未脱离精英人物叙事的窠臼。电视剧《幸福到万家》（2022）以乡村平凡女性励志成长为故事主线，探讨人情与法治、城市与乡村的多维关系，以更加生活化、家庭化的角度细致诠释新时代女性的力量。该

影视文化 | 电影中可视性民俗文化与民俗体育运动的实践与融合

一、可视化典型：民俗体育与民族文化交流民俗文化，是相对于人类族群历史而言的，在漫长的人类群居和各族群、部落、民族的形成、发展的过程中，形成的契约、规则、礼仪制度等人类学意义上的文明习性与文化习惯。“民俗正是靠其自身特色构成与其它文化交流的机制而焕发着生机的。”[1] 文化依靠与其他文化的交流与对话、碰撞和融合，实现并完成自我的更新与繁荣。电影充当着民族文化交流的媒介与桥梁，“中国异彩纷呈的民

影视文化 | 微时代体育新闻短视频报道的特征与文化反思

一、短视频文化背景与特征分析（一）短视频所处的文化背景随着微博、微信等新型传播方式的普及，中国传媒进入了微时代。微时代，顾名思义，就是与传统的长篇大论相对应的，以微小、简洁为主要特征的信息传播时代。微时代传媒通过数字通信，运用文字、图像、音频、视频等多种方式，依靠新型便捷的移动终端显示，以实时、高效、互动为主要特点进行传播活动。微时代信息传播速度更快，传播内容更具冲击力和震撼力。短视频正是

动画视域 | 《工作细胞》：现代技术媒介下的现实重构、拟人形象与数据库叙事

拟人科普动画《工作细胞》系列作品改编自日本漫画家清水茜（Shimizu Akane）自2015年3月开始连载的同名漫画。其电视动画版本、动画电影版本及外传性作品于2018年1月由David Production承接制作，这部作品赋予了人类体内的种种细胞以人类的形态、公司职员般体系化的工作分工和复杂的感情，尤其着重展示血小板、白细胞、红细胞等血细胞的“日常生活”。这部作品生动有趣地展现了人体内微环境

动画视域 | 手绘平面动画的影像表现、语言与融合：京都动画创作评述

京都动画在过去的10余年间，几乎代表了日本动画作品在手绘平面动画上的最高水准，至少在镜头语言层面上代表了手绘动画的最高水准。7·18日本京都动画纵火案①发生的日子被许多动画爱好者认为是“世界动画史上最惨痛的一天”。我们应该怎么理解这家历史悠久的公司？京都动画作品的独特性是什么？这些问题可以从很多角度去回答——符号、制作、文化、产业、社群等。本文将从以下三个维度探讨京都动画创作的价值。一、精致手

影视艺苑 | 身体性与时间性的交互

人类学家的研究发现，舞蹈艺术最初作为宗教仪式形成于原始部落。而电影则是形成于19世纪末期的一种艺术类型，是一种综合型的新型艺术门类。[1] 就两种艺术的特点而言，舞蹈艺术是以直观、动态的形象依靠主体的动作来完成其艺术表现需要。舞蹈更为强调肢体语言，以丰富而极具表现力和象征性的动作性内容来抒情表意。电影艺术，则是以声、画等技术手段为媒介，在银幕上创造出若干感性、直观的形象，来记录或表现生活，并制造

影视艺苑 | 非遗传承视域下唢呐在电影空间中的赓续与二重艺术赋能

一、时代反思：唢呐音乐在电影空间的赓续（一）东方民族的文化镜像在国家倡导增强文化自信、推动中国声音走出去的大背景下，非遗音乐作为最具中国传统文化基因的声音，不仅具有广泛的群众基础，更有一套自成体系的演奏模式。唢呐乐器因其独有的穿透力、大张大合式的音质特点，在历史长河中汇聚成独有的记忆锚点及文化意象。唢呐乐器拥有鲜明的造型特点，又因声音响亮、方便携带而在民间广受欢迎，是婚丧嫁娶等重要活动

影视艺苑 | 电影《百鸟朝凤》：中国传统音乐的传承困境

电影《百鸟朝凤》于2016年5月在中国大陆上映，通过展现唢呐器乐的兴盛与衰落、一个年轻生命的成长与一个生命的消亡的故事，道出中国优秀传统音乐的命运。本文以影片《百鸟朝凤》的剧情为行文线索，阐述中国优秀传统音乐的传承困境，并从中探索突破的路径。在电影《百鸟朝凤》的开场，主人公天鸣用第一人称的口吻描述了自己的家乡——无双镇。少年游天鸣通过学艺成长为成熟的民间从艺者，承担了影片时间推进和空间变化的功