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2021年16期
专题 中国影视国际传播研究 |
“加强中国影视国际传播能力建设”专栏 主持人语
主持人：石 嵩，男，北京人，中央民族大学外国语学院教授、博士生导师，北京中外文化交流基地研究员，主要从事影视国际传播研究。 讲故事，是国际传播的最佳方式;图文并茂、绘声绘色的影像故事，是易于接受与理解的国际传播通行话语。全面提升中国影视国际传播效能，深化影视国际传播的相关理论研究，掌握影视国际传播的规律，加强中国影视国际传播能力建设，为中国故事和中国声音的全球化表达、区域化表达、分众化表达贡献力
专题 中国影视国际传播研究 |
符号学视角下的中国影视作品跨文化传播
在全球化语境下，文化交融与冲突不断重构着国际传播的内容和渠道，在传播技术和形态逐渐丰富的同时，文化场域之间关于话语、权力关系的碰撞也使传播者与接受者更注重传播文本的解读。电影与电视作品既是综合艺术的体现，又是文化传播的载体，突破文化壁垒、触达多样性的受众并实现文本的解读与文化认同是影视作品对外传播的最大诉求。在“文化折扣”影响下，影视作品与生俱来的意识形态属性使其在面对异己的文化场域时，必须架构起
专题 中国影视国际传播研究 |
空间·时间与生态
从论坛、社区的图文时代，到微博、微信的“微”化传播，再到抖音、快手的影像变革，社交媒体平台不断迭代演化，信息样态也伴随技术升级而日益丰富。就内容形式来说，视频影像已成为“网络原住民”（指伴随互联网成长起来的一代年轻人，对网络依赖度高）记录生活、表达自我、建立社交的主要方式;从生产主体来看，UGC（User Generated Content用户生产内容）模式成为社交媒体中内容生产的主流，由平
专题 中国影视国际传播研究 |
中国电影国际传播能力评价的多维面向与进一步加强建设的思考
2021年“中共中央政治局5月31日下午就加强我国国际传播能力建设进行第三十次集体学习。中共中央总书记习近平在主持学习时强调，讲好中国故事，传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国，是加强我国国际传播能力建设的重要任务”[1]。作为国际传播的重要媒介载体，近年来，中国电影海外推广事业持续推进，影片国际曝光度与辨识度显著增强，国际影节（展）获奖接连不断，但必须正视的是，中国电影的整体传播效度和国际
电影文化 |
从“场所精神”出发
“场所是具有清晰特性的空间。”[1]从普遍意义上来说，住宅是供人居住的场所。“‘场所精神’（genius loci）则源自古罗马人的信仰，他们相信每一种独立的‘本体’都有自己的灵魂（genius）。”[2]诺伯舒玆（Christian Norberg-Schulz）由此出发，结合胡塞尔的现象学和海德格尔的存在主义走向建筑现象学，着重探究建筑物精神上的含义。“当人定居下来，一方面他置身于空间中，另一
电影文化 |
内容、思维、破圈： 新媒体语境下电影音乐的传播逻辑
随着时代的变迁和科技的进步，电影的放映手段和观赏方式不断发生着改变，电影音乐形式也随之变化。1895年卢米埃尔兄弟首次以公开售票的方式在巴黎放映了一批电影短片，标志着电影的诞生。但是，这批电影短片只是视觉的活动影像，即默片。在默片时代，由于缺少声音技术，电影在播放期间出现了现场演奏和唱片伴奏，极大地满足了观众的心理需求，弱化了放映机的粗糙声音。但是，现场的音乐演奏始终存在着音画不同步的问题。直到声
电影文化 |
《水浒传》跨媒介叙事考索与影像文化之思
《水浒传》自问世以来，受到读者的热烈欢迎，很快就改编为不同的形式广为流传。采用何种媒介进行改编和传播，将会对信息的传播产生重大影响。在明清时期，《水浒传》主要被改编为戏曲、评书，进一步扩大了受众面。进入20世纪以来，随着技术的发展，开始出现了电影、广播、报纸、电视。《水浒传》出现了改编的电影和电视剧，同时《水浒传》的经典评书通过广播电台在民众中获得了更为广泛的传播。“第二媒介时代”以双向沟通与去中
电影文化 |
语境重写·经典互文·日式审美：《你好，之华》的叙事策略解读
日式风格的国产影片《你好，之华》以线性时间为串联主线，将平静深沉的画外音、唯美柔和的背景音穿插在青春回忆性场景之处来实现自然转场。影片以柔和素朴的笔触在颇具日本风情的“悲情之美”“物哀之美”影响下，利用多维留白式设计的创作手法，以具有怀旧色彩的信件传递方式来串联影片始末，多条线索交织环绕，最终形成半包围式、巧合与必然融聚的叙事呈现效果。本文以跨越时空的多封信件为探寻和研究的核心对象，将日式审美风格
电影理论 |
荒原与小城
一、诗电影：突破传统叙事的诗意实验 在世界电影史上，许多国家都不乏被称为“诗电影”的作品，但值得注意的是，“诗电影”这一概念在学界历来没有一个确切的定义，且不同的影视工作者对“诗电影”的理解有很大不同。在帕索里尼看来，电影的语言特性本身便应该是“诗的”，这里所谓“诗的”，主要指的是电影的“非理性”色彩，这是从电影的梦幻性本质出发而做出的评论。[1]在前苏联导演爱森斯坦那里，电影中的“诗意”
电影理论 |
自觉意识与批评建构： 20世纪40年代末知识分子群像品鉴
20世纪40年代末，围绕国产电影展开的影评由最初对电影故事情节及演员演技等方面的简单描述，开始深入到影片的内在思想意蕴以及艺术表现方式层面进行相对严格意义上的批评，影评作为独立于电影作品的一种全新艺术样式，其艺术独特性引起越来越广泛的关注。在知识分子题材影片中，影评的自觉意识主要体现为将影片中的知识分子形象置于抗日战争以及战后特定的社会环境中加以审视，在此基础上逐渐形成以“人民”为核心概念的批评话
电影理论 |
全面抗战时期军事电影发展述论
就中国电影发展史来说，军事电影开启了近代中国电影制作的滥觞。早在1905年，中国第一部摄制的戏曲纪录短片《定军山》，其内容实际就是一部军事影片。由于近代电影制作技术落后，从西方引进的电影又多是非军事影片，近代中国军事电影制作明显滞后，“直到二十年代中期，中国还未拍摄过一部真正意义上的战争片。”[1]“七七事变”之后，中华民族进入全面抗战时期。作为覆盖抗战时期社会政治、经济、文化的巨大景象，战争对电
记录片研究 |
纪实、表意与阐释： 纪录片《这五年》的“平凡人”视角
符号学家霍尔认为：各种“事物”、概念和符号间的关系是语言产生意义的实质所在，将这三个要素连接起来的过程就是我们称为“表征”的东西。[1]何谓“表征”及其三要素呢？如桌上有一个圆柱形容器，这个具体化物体被视作普通“事物”，有其独特特征，即能作为容器盛放液体，越来越多的人逐渐接受这一特征，作为共享概念随之成型，最后，人们会用一个词语或一个符号对概念进行命名，“杯子”便由此产生。以上分析是日常生活中最简
记录片研究 |
诗性、超验与心理指征： 范俭纪录片多维叙事观照
作为一名毕业于新闻学院广播电视专业，并经历过法制节目拍摄与制作的纪录片作者，范俭是中国纪录片界备受瞩目与期待的年轻创作者中风格与经历都稍显特殊的一位。他不仅擅长探讨社会现实中的问题，还习惯将社会议题与诗意表达相结合，其作品往往在诗性叙事与富有美感的声音中呈现出主人公细腻丰富、富有层次的特征，在国内外均受到较高评价。 一、散文般的结构与诗性的叙事特征 出生于大城市并在城市中度过绝大多数时间的范俭
类型与题材 |
从《上甘岭》到《金刚川》： 谈红色影片对抗美援朝精神的多维阐释
红色题材影片是展现中国共产党百年辉煌的重要载体，既可以为受众构筑起心中的理想信念支柱，还能以多元立体的场景再现砥砺奋进的斗争岁月，给人以历史的启迪和现实的指引。《上甘岭》是第一部表现抗美援朝战争的影片，《金刚川》是纪念中国人民志愿军抗美援朝70周年的影片。两部影片跨越两个年代和时空，用不同的银幕视角再现了那段极端惨烈的战争，讴歌了志愿军战士不畏强敌、不畏艰难，敢于牺牲、无私奉献的伟大革命精神。《上
类型与题材 |
由《紧急救援》透视新主流影片的 英雄话语与影像格调
由林超贤执导，彭于晏、辛芷蕾等主演的电影《紧急救援》是首部以海上救援为创作题材的国产影片。该片以宏大的叙事逻辑为创作基础，重点展现英雄人物的“平凡色彩”与群体特征，以细腻的笔触勾勒出触目惊心的动作场景，将目光聚焦能够引发大众情感认同的英雄群体，契合观众对平凡英雄“挺身而出”的心理认知，赞扬“把生的希望留给别人”的博爱精神，实现了影片创作主题的整体升华。本文拟从新主流影片的影像文化与创作风格等视角对
类型与题材 |
俄罗斯科幻题材电影《草稿》的 叙事策略与传播研究
由谢尔盖·马克利斯基导演，斯维里娅·雅努索斯凯伊特和尤利娅·别列希尔德等人主演的科幻电影《草稿》，主要讲述天才程序员基里尔·丹尼洛维奇为公司开发游戏软件，即将收获名誉与金钱时，发现自己正在被从所有相识的人的记忆中抹去，甚至连命运也发生了改变，为此，他竭尽全力让生活回归正轨……作为俄罗斯科幻电影的全新之作，该片借助细腻的叙事手法，融入多元文化素材，采用“虚实相生”的叙事策略，实现了较好的传播效果。本
类型与题材 |
扶贫题材专题片叙事策略
电视专题片是电视的特有节目类型，最早出现于20世纪70年代，是纪实性节目的一种。电视专题片通过运用现在时或过去时的纪实手法，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多种多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点。[1] 不难看出，电视专题片兼具新闻的特性，通过现实生活取材取景，拍摄社会生活中发生的真实故事和人物，有明显纪实风格;但同时又可以采
类型与题材 |
21世纪日本浪漫喜剧电影的多向度空间研究
21世纪以来，日本喜剧电影在情景建构和文化表征[1]等多维度倾力着墨，呈现出个体视域与社会范畴双向发展的积极态势。此类型影片以戏谑性、滑稽性的形式意旨时代核心母题，于非现实性的错位时空中展现广泛宽阔的个人、家庭、社会图景，呈现一定历史阶段赋予影片的文化内蕴和精神隐喻。日本喜剧电影涉猎广泛、类型繁复，本文以21世纪日本浪漫喜剧电影情境、文化双维架构的核心为阐述对象，穿插并适时融合20世纪盛行的“庶民
类型与题材 |
主旋律电影的艺术化表达路径微探： 以《秋之白华》为例
《秋之白华》是2011年6月上映的建党90周年献礼片。该片由导演霍建起执导，先后获得第28届中国电影金鸡奖最佳美术、摄影片，第十四届中国电影华表奖优秀故事片奖等荣誉。《秋之白华》是一部主旋律题材的爱情文艺片。电影讲述了五四运动以后，进步女青年杨之华受到五四运动精神的洗礼，为了寻求新思想，外出求学、参与革命，在不断解放思想的过程中，与中国共产党早期领导人之一瞿秋白相识、相知，携手冲破封建思想的牢笼，
动画视域 |
追光动画演进之路：美学破局与主题延异
因为新冠肺炎疫情导致春节档影片撤档，影院停转178天的艰难时日后，2020年中国电影市场终以204.17亿元收官，首次超过北美（21亿美元）成为全球第一票仓。[1]时至2021年春节档，全国院线票房80亿元;这无疑彰显观众加速释放观影热情与国内影业持续复苏的可喜气象。期间，追光动画新作《新神榜：哪吒重生》经历官宣、换档到再定档，终于和观众见面，且表现不俗，列春节档票房榜第六①。国内多家媒体以
动画视域 |
“本于立意，运思精微” 20世纪中国动画学派创作研究
一、在规则的夹缝中寻找自我——困境 （一）起步阶段的模仿 动画作为一种从国外移植到中国的舶来品，在我国诞生伊始即带有非常明显的外国基因在其中，这种基因包括了动画的制作工艺，技术手段以及艺术表现形式等方面。19世纪末，法国人埃米尔·雷诺发明了光学影戏机，奠定了动画的技术基础，1906年，美国在电影技术的基础上发明了逐格拍摄的技术方法，动画这种艺术形式从此在世界范围内传播开来。带着对动画的深厚情怀
动画视域 |
“后疫情”时代成长故事中的日常叙事、身份表达 与现实隐喻：动画电影《夏日友晴天》评析
《夏日友晴天》（埃里康·卡萨罗萨，2021）是2021年度数字动画界的最新力作，也是卓有声望的皮克斯公司推出的第24部电影长片。导演埃里康·卡萨罗萨将自身的童年经历与数码技术手段相结合，再次展现了其卓越的技术标准与无穷无尽的想象力，将一段充满童趣的往事描摹得生动精彩、令人感动。 一、日常叙事在“后疫情”时代的复归 近年来，动画市场口碑与票房反响较好的动画作品在题材上主要以非日常的主题为主，无论
影视艺苑 |
我国影视文旅融合模式解析与困境突围
影视文化旅游作为影视产业与旅游产业深度融合发展的产物，无论是在产业发展实践层面，还是理论研究层面，发展历史都不长，属于文化旅游产业发展中一个相对较新的领域。影视文化旅游产业肇始于20世纪50年代的美国，面对当时日益激烈的市场竞争和不断下滑的企业效益，环球影业公司率先采取创新措施，将其所属的环球影城作为一个旅游景点向大众开放，实现了公司宣传与经济增收的双重效益，开启了影视文化旅游的先河。随着影视文化
影视艺苑 |
原型理论视角下摄影美学探索
由贾玲导演、编剧、主演的贺岁档电影《你好，李焕英》从上映至今累计票房已达到54.09亿元[1]，她也凭借着这部电影成为全球票房最高的女性导演。《你好，李焕英》的成功不容小觑，对该部电影的研究大部分从市场环境、创作主题、导演的独特之处对其成功进行探讨。本文根据前人研究以荣格的原型理论为分析点，对其中的摄影美学进行研究，第一，尝试厘清在这部电影中集体无意识的原型是如何通过摄影美学进行表达。第二，
影视艺苑 |
老年群体的网络实践
当前中国社会两大鲜明的特征是老龄化和数字化，面对日益扩大的“数字鸿沟”，老年群体作为大众视野中的“数字弱势群体”在新媒体浪潮中逐渐边缘化，但短视频的出现正深刻影响着当下的传播生态，为积极老龄化贡献力量。同时，“银发网红”在各大短视频社交平台的爆红成为一道网络文化景观。本文分析老年群体短视频“使用潮”兴起的原因，探究“银发网红”现象蓬勃兴起的生成机制，并在此基础上对“银发网红”的出现给传播生态
