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2022年15期

专题 | 基于虚拟现实技术的VR电影创新发展探究

纵观电影艺术的发展史，每一次技术的更迭都会带来电影艺术的创新，并催生出更多样化的电影语言形态。电影作为科学技术与艺术的综合体，成为当今最依赖技术发展的一门艺术。每一种新技术的产生与运用都会带来电影革新性的变迁，VR（virtual reality）虚拟现实技术在电影中的运用就是典型代表。VR与电影结合的新形式——VR电影的诞生，标志着VR技术成为电影艺术革新发展史中又一重要的里程碑。VR电影以一种

专题 | 元宇宙之未来：回到科幻文本的思想实验

人类需要科幻。在一切与人类命运攸关的生存与发展问题中，科学技术都如影随形。科学帮助人们认识问题、解释问题、解决问题，拓展人类认知的边界。人类相信和依赖科学的同时也伴随着对科学的敬畏和担忧。科幻文本成为超越科学视野、体现人文关怀的表达载体，但这种超越和关怀又越来越无法脱离科学而存在，依然必须与科学共生共存。这就是人们越来越需要科幻的根本原因。[1] 一、预测未来：科幻文本及其未来向度科幻文本的

专题 | “失神症美学”观点下的互动电影研究方法探析

随着科技的发展，电影与数据的结合日趋紧密。互动电影正是在这样的契机下诞生的。“互动电影的实质是突出交互娱乐性的、将交互行为融入到电影叙事中的一种新的艺术表现形式。”[1]互动电影观众通过对不同结点剧情的选择，从而形成了一种重建，一种能够纵横全场的快感。同时，观众通过短暂的停顿与选择，得到了“失神”的松弛，似乎“自身的碎片形成了同对手之间新的‘关系’”[2]。进而宏大叙事开始瓦解，以身体感知的电传叙

专题 | 新媒体环境下微短剧创作特征探析

一、新媒体环境助推微短剧发展（一）技术发展引领新媒介传播生态随着信息技术的发展，网络视频用户呈逐年上涨的态势，目前人们正处于信息技术的包围之中。回望其发展，媒介环境的改变与互联网技术的更迭紧密相连，新兴技术体系推动媒体形态变革，造就了新媒体。新媒体以网络技术、大数据技术为支持，以互联网、宽带、无线局域网、4G、5G等通信技术为新媒体信息传播的主要渠道，伴随着笔记本电脑、智能手机、平板电脑等

电影理论 | 论象征和隐喻在电影中的组合形式

在艺术创作中，象征和隐喻是传统的表现手法之一。亚里士多德说：“巧妙的谜语可以提供美妙的隐喻，因为隐喻含有谜语的意味。”[1]在中国，对“隐喻”的理解比西方更为理想，更具思辨性。刘勰在《文心雕龙·隐秀》中提到：“隐也者，文外之重旨也”。[2]“隐喻”就是要达到“言外之义”“文外之旨”的深层次涵义。至于象征，黑格尔曾说：“象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物。对这种外在事物并不直接就它本身

电影理论 | 电影系统中的真实对立与辩证对立

真实对立与辩证对立是康德哲学中的关键概念，这两个概念关联着康德对否定的思考，也是康德在先验意义上否定理论的关键点。二者紧密地联系着康德哲学对形式上的矛盾规律的批判，以及分析批判内容康德哲学关于否定的思考。否定与对立确立的时刻被认为是康德思想发展中的重要时刻。电影是先验与经验的融合，是先验综合判断与经验认识把握的融合；电影的拍摄与观影过程都需要知性和感性材料的综合，如果将电影系统视为分析判断或综

电影评论 | 从“他者”到“真我”：牧野影像的共情叙事探寻

电影作为当代大众文艺的一大主力军，在深化中国各族儿女对中华优秀传统文化的深度认同、建设中华民族共有精神家园方面发挥着举足轻重的社会文化功能。在民族题材电影方阵中，由法国导演让·雅克·阿诺执导的，改编自姜戎同名小说的蒙古族题材电影《狼图腾》问世已久，其在共情叙事、艺术审美上的价值也经受住了时间检验。《狼图腾》从主创团队的人员构成到电影文本的叙事视角、人物关系之安设，再到叙事结构、视听语言之表征，继而

电影评论 | 《这个杀手不太冷静》：荒诞喜剧电影的现实内涵及意义

影片《这个杀手不太冷静》改编自日本喜剧电影《魔幻时刻》，虽非原创，但在题材的选择、剧本的改编和剧情的设计上相较日版更加复杂。从喜剧电影的类别属性来讲，《这个杀手不太冷静》可以归类为“荒诞喜剧电影”。作为喜剧电影的一个分支，荒诞喜剧电影的幽默是“指向深层的自嘲的，而非嘲笑或者讽刺其他对象”[1]。影片《这个杀手不太冷静》就恰好契合了这种幽默，其故事梗概是一个跑龙套的十八线小演员在别人的精心设计中，终

电影评论 | 电影《莫娣》的救赎主题及书写策略

《莫娣》是改编自加拿大民间艺术家莫娣的真实人生经历的一部传记类电影，影片由艾斯林·沃什执导，于2016年上映。这部影片摒弃了对主人公莫娣精彩传奇人生轨迹的宣传和渲染，转而用简单的情节勾画她的后半生。“患有先天性关节炎的民间艺术家莫娣与丈夫相识相知，从彼此的疏离到谁也离不开谁的依赖，从利益关系到真爱至上，坎坎坷坷简单朴素的生活，最后莫娣离开了，留下了心中美丽的艺术作品。”[1]影片中的莫娣既是自我救

电影评论 | 《向着明亮那方》的现实力度、表现风格与共同体意识

《向着明亮那方》（兰茜雅、李念泽、赵易、俞昆、刘高翔、刘毛宁、陈晨，2022）是中国首部根据原创绘本改编而成的“绘本电影”。影片内容由七位导演联合创作的七个故事串联而成，这七个故事都以爱为主轴串联，从不同的视角出发，以多种多样具有独特表现力的绘本表现，讲述了中国少年儿童生活。尽管这部艺术气息浓厚的影片在商业院线上的排片率并不高，尤其在竞争激烈的春节档期中，许多观众都无缘观赏，但它却几乎令观看的人都

类型与题材 | 科幻电影中“人的生存”文学母题

“相较于现实主义文学和现代主义文学来讲，科幻文学因其始终被置于通俗文学的边缘处境而少有学者问津，其影响力也便略有不足，其受众只是它的爱好者，一般为少年时期曾喜欢科幻文学的成年人和正在喜欢中的青少年，较为小众。”[1]但早在20世纪初，中国学者梁启超、鲁迅等人就开始对这类文学作品表现出了关注，还开展了研究、阐译等工作。2019年，改编自刘欣慈同名小说的电影《流浪地球》一上映就领跑春节档，最终以46亿

类型与题材 | 民俗化竞技表演与功夫电影人物形象塑造

在电影中展现中国优秀传统文化的内容是中国电影的一大特色。纵观整个中国电影史，从中国电影繁荣发展的早期，创作者就是借助于电影中鲜明的民族性特征和民俗化“景观”来赢得中国电影的国际声誉，从而成功实现其在全球范围内广泛传播的目的。功夫电影极具张扬的民族力量和饱满的武术精神，带着文化传播的特殊使命，成为独树一帜的文化符号，见证着中国电影的民族性特征。“中国电影有着与好莱坞完全不同的历史经验、文化内涵和市场

导演研究 | 田汉“银色的梦”中的“有我之境”

田汉的艺术创作横跨话剧、戏曲、电影、诗词、音乐、书法等多个领域，为中国民众的现代启蒙做出卓越贡献。郭沫若称田汉“不仅是戏剧界的先驱者，同时是文化界的先驱者”[1]。他的电影作品关注时世与人物的觉醒，主题明确，对社会问题有明显的介入。作为一个作者，他的作品与他本人的内在情感和思索之间存在着必然联系，他的作品从一个侧面记录中国现代发展史，也是个人生命经验的记录。本文从田汉“银色的梦”的电影剧本入手，探

导演研究 | 双雪涛作品改编电影的文本隐喻与体裁实验

双雪涛是近年来在文坛大放异彩的青年小说家之一，他的文风冷峻简练，作品多涉足底层小人物，并在其身上赋予浪漫特质。双雪涛陆续出版了《翅鬼》《平原上的摩西》《飞行家》《猎人》等小说集，同时吸引了影视行业的注意。《刺杀小说家》《平原上的摩西》《飞行家》等三篇中短篇小说陆续被改编成电影，其中前者已于2021年春节档与观众见面。笔者将以《刺杀小说家》为主要研究对象，探究双雪涛小说改编电影的文本隐喻与体裁实验。

电影文化 | 从现代电影到后现代电影：文化的整合机制分析

文化是一个在时间维度上自然延续的总体性范畴。19世纪末产生对文化代际、知识性等划分性概念之后，这些文化名目的确切内涵便开始引人注目，相关讨论也由总体性的文化和作为亚系统的电影文化发生了延伸与迁移。在时间上，电影作为现代技术的新发明之一，基本与现代主义同时出现；在电影美学上，一般则推崇《公民凯恩》（奥逊·威尔斯，1941）为现代主义叙事电影的开山之作。本文将从现代电影到后现代电影的历史变化出发，分析

电影文化 | 两种历史背景下的孔子银幕形象比较

中国电影史上依据儒家经典与历史文献拍摄的孔子传记电影，迄今为止仅有费穆编导的《孔夫子》（1940）与胡玫执导的《孔子》（2010）两部。孤岛沦陷期拍摄的《孔夫子》虽出于乱世，却于当时备受赞誉，可惜拷贝影片丢失一个甲子，电影界对该片的评论凤毛麟角。幸而该片拷贝版失而复得，历经波折，于2009年4月修复后在香港国际电影节重新献映。时隔1年，同题材电影《孔子》呼应21世纪“国学热”隆重问世，该片上映后，

电影文化 | 形象、类型与空间：《翻译疑云》文化隐喻的多重维度解码

由雷吉斯·罗因萨尔执导的法国电影《翻译疑云》讲述主人公出版商艾瑞克邀请9位来自世界各地的翻译员共同译制畅销小说《代达罗斯》三部曲的最后一部，然而绝密翻译手稿外泄，艾瑞克追查幕后泄密者的故事。该片以悬疑叙事美学与文化隐喻为创作基础，将密室缉凶与多重反转剧情相嵌套，探讨了译者价值与原文作者价值、出版商与译者、读者与作者、译者与作者之间的关系。本文从文化解构与影像重塑视角出发，对电影《翻译疑云》的文化隐

纪录片研究 | 纪录片《我们如何对抗抑郁》叙事分析

六集纪录片《我们如何对抗抑郁》是中国首部全方位解读抑郁症的系列纪录片，该片不仅关注抑郁症患者群体，而且将镜头对准了患者家属、精神科医生、生物医学专家和抑郁症互助组织，构建起从患者到社会支持系统的多维度解读，力图通过纪录片的形式探讨抑郁症的致病原因、治疗方法及社会认知。此外，这部纪录片还试图通过呈现多位抑郁症患者患病、治疗和康复的情况，为观众提供从理性和客观的视角认识抑郁症的渠道，引导公众同等对待抑

纪录片研究 | 发掘汉字密码

纪录片《“字”从遇见你》于2022年4月在央视纪录频道播出，该节目共分为三季，每季25集，目前第一季的制作和播出均已完成，剩余两季的拍摄工作正在进行中。从第一季的创作内容来看，纪录片以一集一字、五字为一季的方式，呈现汉字的形象性、哲理性和艺术性，同时在文物实证的索引下，将汉字字形的发展起源追溯到甲骨卜辞，然后通过金文、隶书、楷书的发展流变，串联起中国数千年的文字史。在制作形式上，纪录片一方面以古今

荧屏广角 | 融媒体时代播音员主持人的综合塑造与深度创新

播音员主持人是中国播音学科培养出的新闻工作者，他们不仅为社会带来政治经济价值，同时还满足了人们的精神与文化需求，并作为重要的宣传与传播主体，在特定场合代表国家形象、传播新闻知识和中华民族优秀传统文化。播音员、主持人作为重要的社会公器，在《朗读者》《故事里的中国》《中央广播电视总台2019主持人大赛》等一系列热播节目中，为观众带来文化洗礼，同时也贴合了广大人民群众对于美好生活的向往，共同传播正能量。

荧屏广角 | 论《扫黑风暴》艺术构思的创新与启示

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央从民族复兴的战略高度，深刻阐释文化的地位作用，为社会主义文艺的繁荣发展指明了前进方向，对广大文艺工作者寄予了殷切期望。[1]广大文艺工作者不忘初心、牢记使命，以“登山则情满于山，观海则意溢于海”的真情和干劲，创作出了一批紧扣时代脉搏、聚焦社会变迁、把握文化根脉、弘扬时代主旋律的优秀文艺作品，法治影视剧《扫黑风暴》便是其中的“黑马”。该剧是由五百担任导演、王

动画视阈 | 探析国产数字动画电影角色造型的设计思路

不由分说，动画与电影皆为视听艺术的典型代表。从这个意义上说，但凡优秀的动画电影，一定离不开具有丰富艺术特性的角色造型设计，这种具有丰富艺术特性的角色造型设计可以充分地反映出数字动画电影中的角色特征，诠释故事内涵，推动情节发展。近年来，随着国内数字动画电影产业的发展兴盛，数字动画电影角色造型的艺术特性越来越受重视，为社会带来显著的经济效益与文化价值。由此可见，好的角色造型设计成为一部数字动画电影是否

动画视阈 | 国内动漫电影衍生品中雕塑形态的设计开发与策略研究

相较于欧美国家，国内动漫电影衍生品在经历较长时期的缓慢前行之后，虽随着新生代动漫电影的出现有所改变，但发展形势依然不容乐观。从20世纪三十年代中国动漫的发端到建国后五六十年代的蓬勃涌现，从历史原因的曾经停滞，到改革开放后的探索尝试，几乎见不到电影衍生品的身影，更别说雕塑形态的衍生品了，雕塑衍生品的缺席是电影产业链中的较大损失。这种看似无足轻重的艺术形式所蕴含的价值和能量不可想象。当然，也有人对此产

影视艺苑 | 网络影视弹幕中的文化生产力与社会历史实践

“弹幕”一词指的是人们在网络上观看视频时发出的像子弹一样从视频中间平行滚动的评论性字幕。在最初兴起弹幕文化的日本，这一词语最初与动画网站密切相关，众多喜欢在互联网上观看动画视频的观众以这一类似小说“夹批”①的形式进行文字吐槽；而在影视作品相对动画的文化影响力更加强势的中文语境中，弹幕的使用、流行与网络上的电影与电视剧集紧密相关，其中电视剧集中弹幕文化的生产力最为强大。随着众多弹幕网站实践参与者的剧

影视艺苑 | “荒凉美学”叙事理念下电影银幕景观的三重建构

1985年，学者陈平原、钱理群等人在《文学评论》上发表了《论“二十世纪中国文学”》一文，将中国文学放在“世界文学”的整体背景下进行详细论述，提出“悲凉”是20世纪前80余年中国文学整体美感特征的核心内容，并用“悲凉”来阐释特殊环境下艰涩、荒寒的文化形态和时代语境。①此后，在作家阎连科、班宇，学者张学昕等人的文学作品中，“荒凉美学”叙事理念逐渐成熟，这些文学作品对社会现实、大众、人性等进行全方位、深

影视艺苑 | 电影修辞视角下的舞蹈语言表意

电影是一门雅俗共赏的艺术，以声画的形式完成艺术传达，提供审美体验。而如何艺术性地呈现电影语言正是电影修辞的要义之所在。“从每个角度来看，修辞在一种全面的电影理论中都占有首要的地位。”[1]电影修辞极大程度地体现了创作者的艺术素养与艺术审美、风格，因此，影视创作者在电影修辞的运用上不断求精、求新。舞蹈融入电影正是电影艺术的一大妙笔，电影中的舞蹈以其“灵与肉”的结合，与电影艺术相互作用，舞蹈艺术也从一