期刊详情
查看往期
期刊目录
2021年15期
专题·中国艺术文化传统与当代中国电影 |
试论中国电影对中国古典诗词艺术的传承
主持人：王海洲，男，河南南阳人，北京电影学院中国电影文化研究院教授、博士生导师，未来影像高精尖创新中心艺术方向首席研究员，国家社科基金艺术学重大项目“中国艺术文化传统在当代中国电影中的价值传承与创新发展研究”首席专家，主要从事中国电影研究。 党的十九届五中全会提出2035年实现文化强国的战略目标，开启了全面建设社会主义现代化国家的新征程。电影作为文化事业、文化产业的重要构成要素，是文化软实力的集
专题·中国艺术文化传统与当代中国电影 |
诗词魅“影”：谈中国电影艺术中古典诗词的在场
纵观中国电影发展史，自早期电影引入国内后，诗词传统在中国电影中的存在感就较强。诗词作为显性元素直接参与电影作品创作，在题材偏好和价值取向方面，电影作品与诗词具有高度默契，甚至部分电影作品直接取材于诗词，再对经典诗词故事进行二次创作。此外，诗词传统历经千年，电影艺术创作在文化基因中深受影响，二者在创作技法以及美学追求上具有某些不谋而合的默契，倾向于含蓄而非直露，陈叙之余更善抒情。由此，诗词在电影艺术
专题·中国艺术文化传统与当代中国电影 |
论中国电影中横移长镜头的民族化探索
电影语言的民族化问题一直以来都是一个颇有争议的话题，横移运动长镜头从表层意义上来看，它是一种技术的方式与手段，在东西方电影中皆可使用。但我们不能据此而否认其具有民族化的可能性，这是因为电影语言主要是指电影在传达感情、交流信息中所使用的各种特殊媒介形式，是表现方法和技术手段的总称，而不涉及语言学以上的语言。其民族化的含义不仅仅局限于技术的手段，更是建立在此基础上的审美趣味、情感表达、叙事方式的总称，
专题·中国艺术文化传统与当代中国电影 |
画旨显影：中国电影对郭熙画论观念的赓续转化
回溯中国电影历史发展进程，中国电影画面美学内蕴与中国传统绘画之间存在天然的血脉联系。一方面，作为美学溯源的中国传统绘画，既滋养孕育了早期中国电影的取景意识，也赓续影响当代中国电影的镜语表达;另一方面，作为视觉文化的中国电影，既浸润承继于古典绘画理论美学精神，又吸纳转化中国传统画论观念主旨。其中，北宋画家郭熙的画论观念对中国电影画面美学表达产生了重要的创作启发，其画旨要理，集中体现在“游观”“三远”
访谈 |
“作者”坚守、诗意呈现、文学内置与空间消费
[受访者] 刘 浩（导演，编剧） [访谈/整理] 张明浩（北京大学艺术学院） 2002年，导演、编剧刘浩自编自导第一部电影《陈默和美婷》，该片获得52届柏林国际电影节青年论坛最佳亚洲电影大奖、第52届柏林国际电影节处女作特别奖。2004年，自编自导电影《好大一对羊》，该片入围第25届中国电影金鸡奖导演处女作奖提名。2010年，自编自导电影《老那》，该片入围第58届西班牙圣·塞巴斯蒂安国际电影节
导演研究 |
“电影诗人”刘浩银幕世界中的社会生态、文化裂变与文学意味
作为当下中国最活跃的小成本独立电影创作者之一，刘浩自完成处女作《陈默和美婷》（刘浩，2002）以来，就一直关注小人物的喜怒哀乐与爱恨情仇。他的影片充满对社会生态的关注、对文化在现实中裂变的感知以及对电影文学性的体察。2021年6月，从影20年的刘浩携新作《诗人》（2021）归来，再次以独特的“文人气质”带给观众无限惊喜。 一、“文人电影”传统中的社会生态表现 刘浩1999年毕业于北京电影学院导
导演研究 |
阿基·考里斯马基电影中的零余者形象、零度幽默与美学实践
阿基·考里斯马基（Aki Kaurismäki）是当代世界影坛著名的芬兰籍电影导演，也是欧洲艺术电影的代表性大师，曾被瑞典名导英格玛·伯格曼（Ernst Ingmar Bergman）誉为“北欧最具大师潜质的导演”[1]。考里斯马基的影片通常以庸庸碌碌、生活不幸的小人物为主人公，在独特的冷幽默中进行美学实践。尽管很多芬兰人由于考里斯马基对社会问题的发现和放大认为他丑化了祖国芬兰，但他的影迷仍遍及欧
电影批评 |
《南方车站的聚会》：辩证指向、空间创设与隐喻建构
清醒时对梦幻的利用是辩证法典型的例子。因此，辩证法的思想是历史觉醒的关键。每个时代不仅梦想着下一个时代，而且还在梦想时推动了它的觉醒。它在自身内孕育了它的结果，并且以思辨揭示了它…… ——瓦尔特·本雅明① 引言 2019年的中国电影市场中，《南方车站的聚会》（以下简称《南方车站》）算的上一部独异的、现象级的电影。一方面，它有入围欧洲电影节的荣光加持，连昆汀在戛纳放映时都为影片中“雨伞杀人”的
电影批评 |
回归与重构： 《房间》双重互文辉映中的母性文化
爱尔兰女作家爱玛·多诺霍将自身创作的小说《房间》改编成同名剧本，由导演伦尼·亚伯拉罕森拍摄为同名电影，于2016年荣获了包括奥斯卡金像奖、金球奖及欧洲电影奖等在内的多个奖项和提名。影片将囚禁、逃离、创伤及母爱等多种元素糅合在一起，在母性“在场及缺场”“死亡与再生”的巨大张力间，在互文中对母性文化的再呼唤，凸显出母性的坚韧不屈与永恒的抗争，将古代母性神话注入了现实主义的真实，在母性神话的再想象中，完
电影批评 |
谍战电影《悬崖之上》：张艺谋叙事的焦点迁移与话语拓新
《悬崖之上》是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文等主演的谍战电影，于2021年4月在中国大陆上映。影片讲述了20世纪30年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成的任务小队，回国执行代号为“乌特拉”秘密行动的故事。由于叛徒谢子荣的出卖，他们从跳伞降落的那一刻起，就已置身于敌人布下的罗网之中。同志能否脱身，任务能否完成，成为推动影片叙事发展的两大悬念。雪一直下，立于“悬崖之上”的行动小组面临
电影批评 |
《我不是药神》：多维叙事话语下的人文题旨建构
社会新闻是电影艺术创作的重要源泉，创作者通过发挥电影艺术的影音优势，深化社会新闻表达的主题，以“二度创作”的形式为观众提供了立体、形象的视听审美体验，有效弥补了人们对社会新闻事件情绪感染力较弱、表现力不足等方面的理解障碍，也为大众了解社会新闻事件提供了新形式。[1]由文牧野执导的剧情片《我不是药神》改编自2015年的“陆勇事件”，导演精准定义影片的创作基调，充分把握和利用事件本身蕴含的丰富含义与多
电影批评 |
情感书写·主体突围·符号隐喻
由索尼影业出品的电影《困在时间里的父亲》是一部聚焦阿尔茨海默症家庭的影片，用第一人称视角讲述每个人都将面临的黄昏和暮年。这部斩获包括奥斯卡最佳男主角和最佳改编剧本两项重磅大奖，赢得全球超高口碑的欧洲电影凝视着人类的人性和道德，关照着人类的衰老和遗忘，自始至终贯穿其中的人文关怀让每个人都感受到难以名状的共情共振。影片以碎片式的感官叙事手法，讲述了身患阿尔茨海默症的安东尼经历的一场奇怪的时空之旅，错乱
电影理论 |
鲁道夫·爱因汉姆的媒介论与电影形式主张
鲁道夫·爱因汉姆（又译为鲁道夫·阿恩海姆，Rudolf Arnheim）是20世纪心理学与形式电影美学领域顶尖的研究者与视觉文化理论家，也是电影理论史上最早的开拓者之一。他1933年发表了单篇论文《电影作为艺术》（Film as Art），并于1957年在对原文有所修改的基础上，集合其他几篇论述电影的文章，发表了对电影研究影响深远的著作《电影作为艺术》。爱因汉姆从媒介、形式、观念三个层面对无声电影
电影理论 |
贝拉·巴拉兹的经典电影美学与形式主义传统论
一、超越单纯形式传统的艺术观 贝拉·巴拉兹（Béla Balázs）始终以艺术中的“真实感”作为检验艺术价值的核心标准。尽管他对电影形式、调度、拍摄方式的一系列论述令他被归纳在形式主义美学的阵营中，但他不仅关注艺术本身的规律，还深入挖掘每种艺术形式内在的哲学问题和生存问题，试图以集体性、创新性的艺术打破资产阶级社会中人与人之间的隔膜。这样的现实诉求不等于将艺术完全复制到艺术中，而意味着一种以现实
影视文化 |
方法与本体：艾弗尔与阿杰尔的电影现象学探骊
在现代电影理论的“宏大叙事”研究范式逐渐衰微之际，许多学者将现象学引入电影研究领域，试图以电影经验、电影知觉、电影想象、电影情感以及电影现象学的方法为导向，扭转科学化电影理论的走向，探寻更加多元化的电影理论研究路径。其中，阿梅代·艾弗尔（Amédée Ayffre）与其好友及继承者亨利·阿杰尔（Henry Agger）以梅洛·庞蒂（Merleau-Ponty）开启的路径前进，运用现象哲学资源来进行
影视文化 |
《唐人街探案3》：多元文化银幕表征中的跨文化哲思
《唐人街探案》系列电影作为多元文化融合的创新型侦探类佳作，实现了将华语电影的视听语言移植到国际性都市所涵括的社会语境之中。贯穿于该系列电影中的不同文化交融并蓄，尤其是《唐人街探案3》中日本文化的渗入，碰撞出兼备笑点、哲学色彩和神秘意味的文化火花。在尝试文化融合与建构的过程中，影片的泛文化[1]倾向在一定程度上产生某种隐忧，文化失语[2]现象充盈系列影片。但该片对跨文化、跨地域的大胆尝试，为中国侦探
影视文化 |
荧屏佳作《觉醒年代》的时代寓指、文脉风骨与思想巡礼
作为庆祝中国共产党成立100周年优秀电视剧展播剧目，《觉醒年代》自开播以来收视率稳居第一，豆瓣评分高达9.3分，成为2021年第一口碑正剧。除高收视、高评价外，该剧还实现了大众自发宣传的高效益，引起了全民范围的共情共勉，尤其是在青少年群体中，引发了年轻人自发观看并宣传《觉醒年代》的热潮，屡次登上微博热搜话题和豆瓣推介榜单，更使得本剧成为近年来少见的现象级大剧。《觉醒年代》以1915年《青年杂志》面
影视文化 |
画像、立传、明德：扶贫题材电影《李保国》的艺术价值
扶贫题材影片《李保国》着浓墨于农民学者李保国扎根于太行山地区的奉献事迹，真切平实的描绘文字诠释着“一代人有一代人担当”的真谛。攻坚克难、锐意进取是对李保国全身心投入岗底村产业振兴、升级的最佳诠释，从苹果种植到引进红树莓，影片环环相扣的真实场景重现，一方面凸显着李保国用所学振兴太行的家国情怀;另一方面亦展现着重重矛盾迭现语境下，脱贫致富任务与目标的艰巨性和迫切性。套袋法种植苹果、砍河滩果树以引进新品
动画视域 |
自由的神往：《姜子牙》叙事困局与题旨解析
近年来，国产动画呈崛起之态，从故事内容到3D特效都取得长足进步。作为一部3D电影，《姜子牙》无论是在特效还是配乐方面都处于国内动漫的前列，画面精美、动画效果皆力求完美。但随之而来的是剧情评价两极分化严重，解读也各不相同。每个人对电影的理解都是对自我价值观的重组，不同的观众会得到不同的观看体验。关于《姜子牙》的主题争论颇多，众说纷纭。表面看来，姜子牙面对的难题是“救一人还是救苍生”，但其实这个选择题
动画视域 |
童话的超越：动画电影《犬之岛》的历史言说与寓言指涉
由韦斯·安德森执导，爱德华·诺顿、布莱恩·科兰斯顿等配音的动画电影《犬之岛》讲述在未来的日本某地，所有的狗都被流放至一座垃圾岛，主人公小林阿塔里为寻找爱犬而踏上漫漫旅程的寓言故事。《犬之岛》以定格动画的创作方式将重要历史事件与影片主旨融入童话，用寓言的形式阐释了种族平等、社会生态等多个问题。创作者凭借精湛的历史书写技巧，使影片超越了童话故事承载的内涵及表达形态，为观众提供了更多发散意义的思考空间。
动画视域 |
服饰造型对动画电影人物塑造的作用
在社会发展过程中，服饰从出现、发展到现在，反映了不同历史时期人类经济发展和文化繁荣的程度，是人类文明的重要标志。在动画电影中，服饰最能体现人物身份和性格特征等方面的内容，不同风格、题材、历史时期的动画作品，需要相对应的服饰来展现，从而起到烘托动画主题、塑造人物形象的作用，进而标识动画人物的气质、性格和社会地位等。[1]2019年上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》，塑造的哪吒等动画人物形象完全颠覆
动画视域 |
叙事·主题·色彩：动画电影的表达手法分析
《白蛇2：青蛇劫起》是《白蛇：缘起》的续篇，也是追光动画“新传说”系列的新作。2021年7月暑期档，《白蛇2：青蛇劫起》上映仅一周，票房突破3亿元。此外，该片也获得了淘票票9.4分、豆瓣评分7.1分和知乎评分8.3分的高口碑。《白蛇2：青蛇劫起》讲述了小白被镇压在雷峰塔下之后，小青奋力营救被法海重伤，心持救出小白的执念，堕入修罗城幻境，历经劫难，不断成长，最终打败法海重回人间的故事。影片虽然取材自
影视艺苑 |
新文科视阈下影视育人的现实思辨与策略提升
一、影视艺术教育的现状及当代认知 （一）高等影视艺术教育现状 中国大陆的高等影视艺术教育大多集中于三类机构：一是纯粹的影视专业大学或科研机构（施行研究生教育），如北京电影学院、中国电影艺术研究中心等;二是艺术专业大学或艺术科研机构（施行研究生教育），如中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国艺术研究院等;三是综合性大学（拥有学士或学士、硕士或学士、硕士、博士授予权），数量较多，仅教育部直属或省属重点大
影视艺苑 |
论《攀登者》多维叙事视域下题旨的纪实审美映射
由李仁港执导，吴京、章子怡、张译等主演的影片《攀登者》是“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀国产新片展映”的重点影片之一，该片以1960年至1975年间我国登山运动员不畏艰险，勇克难关，两次成功登顶珠穆朗玛峰为叙事背景，重点讲述了两代攀登者怀揣梦想，达成使命的感人故事。影片凭借真实再现故事场景，生动抒发人物情感，为观众直观感受攀登精神提供了鲜活场景。 2019年国庆档上映的主旋律电影《攀登者》，
影视艺苑 |
影视“引致”旅游的内在机制及策略研究
影视旅游作为影视产业与旅游产业两大传统业态在产业链整合与重构基础上形成的新型业态，肇始于20世纪50年代的美国，是影视企业基于当时激烈市场竞争背景下的业务探索与创新，在获得良好的市场效益之后，逐渐成为各大影视企业竞相模仿的业务板块。随后，旅游目的地和地方政府基于自身形象宣传与经济发展的诉求而寻求与影视行业联姻，而影视行业自身也有着强烈的优质外景地等影视资源需求，于是影视旅游在影视企业、旅游目的地、
影视艺苑 |
从匠心到出版
《重版出来！》是日本TBS电视台2016年播出的电视连续剧，该剧改编自松田奈绪子的同名漫画（《重版出来！》漫画荣获日本经济新闻工作漫画类第一名）[1]，讲述了新人漫画编辑黑泽心在出版界奋斗的故事。《重版出来！》是一部口碑和收视率都获得好评的电视剧。《重版出来！》2016年获得第四届“日剧信心奖”的最佳作品奖，饰演“黑泽心”角色的黑木华获得第89届日剧学院奖最佳女主角，同年该剧还获得东京电视剧大奖2
