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2026年14期

专题·新大众文艺研究前沿 | 主持人语

近期，“繁荣互联网条件下新大众文艺”被写入“十五五”规划纲要。围绕新大众文艺的概念、范式革新、技术驱动与内容治理，学界已形成较为丰硕的研究成果，但这些讨论大多立足国内语境，聚焦于创作主体、审美范式、算法重构文艺内容生产、数字文化治理等议题。对新大众文艺在国际传播维度上的展开，尤其是中国影视作品在跨文化语境中如何被理解、被认同的关注尚显不足。然而在实践中，网文、网剧、微短剧等新大众文艺形态已在

专题·新大众文艺研究前沿 | 新大众文艺语境下中国影视在阿拉伯国家传播的文化适配研究

【摘要】随着中阿关系的持续深化,影视作品逐渐成为双方文化交流的重要介质。中国影视在阿拉伯国家的传播不再是单向度的内容输出,而是形成了一套具有稳定结构的跨文化意义建构过程。中国影视作品在阿拉伯语境中能够被观看、被理解并进一步获得价值上的认同,其背后体现出多维度的文化适配机制。本文在文化适配理论的基础上,提出“价值意义—叙事机制—审美感知”的三层结构模型,用以解释中国影视作品在阿拉伯国家和地区的接受逻辑。价值层强调伦理结构和集体主义情感的兼容性,叙事层关注人物逻辑与情节结构的跨文化可读性,审美层则体现视听风格和类型符号所构成的感知入口。三者共同构成一种系统性的跨文化传播能力,使中国影视作品跨越语言障碍得以稳定传播。本文旨在通过此框架揭示中国影视跨文化传播的内在动力,以期为未来面向阿拉伯国家的传播策略提供理论基础。

专题·新大众文艺研究前沿 | 制造传播“顺差”：新大众文艺时代文化 “新三样”的叙事经验与中国电影的国际传播

【摘要】中国电影在国际传播领域依然面临着“内热外冷”的局面，尽管中国电影在克服单一类型传播和打造共同性议题等方面迈出实践步伐，但海外平台的西方文化霸权和文化折扣等现象依然阻碍着中国电影的海外传播过程。而被称为文化“新三样”的网文、网剧和网游凭借普遍化叙事母题和高度类型化的创作特点在海外市场异军突起，为中国电影出海提供新借鉴。中国电影吸收文化“新三样”叙事经验应保持电影本体性和文化主体性，借此模式出海破局，而非沦为新的东方猎奇景观。同时打造相配套的体制机制来提升中国电影在海外平台的显见度，进而提升中国在国际传播领域的话语权，推动文明互鉴，为全球性议题贡献中国智慧。

专题·新大众文艺研究前沿 | “功夫武侠”与“动漫科幻”何种类型更适合中国电影国际传播？

【摘要】在全球化背景下,中国电影的国际传播不仅是产业实践,更是“东方想象”从“他者建构”向“自我表达”转型的关键路径。文章聚焦“功夫武侠”与“动漫科幻”两种具有代表性的电影类型,以“东方想象”的建构逻辑为核心,通过文本分析、国际票房数据对比,考察二者在文化符号输出、价值观念传递与国际接受度上的差异。研究发现,“功夫武侠”片以武术美学、侠义精神等传统符号为核心,构建了具有辨识度的经典东方形象,但其符号固化与叙事模式单一性易导致文化误读;“动漫科幻”片则通过神话重构与科技想象的融合,突破了传统东方符号的局限性,更易与全球受众形成价值共鸣。研究认为,两种类型并非对立替代关系,“功夫武侠”片需在传统符号中注入现代性阐释,“动漫科幻”片则需强化东方文化的“深层编码”,二者的协同发展可为中国电影的国际传播提供更优的“东方想象”表达路径。文章为理解类型电影与文化传播的适配性提供了新的视角,亦为中国电影出海的类型策略优化提供了实践参考。

访谈 | 在影展与市场之间：青年导演商业叙事的作者实践

【摘要】文章以青年导演鹏飞的新作《飞行家》为核心，通过深度访谈的方式，系统梳理其从《米花之味》《又见奈良》到《飞行家》的创作脉络与方法转向。访谈重点围绕青年导演在中等体量电影中的市场探索路径、作者表达与类型叙事之间的协商关系、历史经验与地方记忆的电影转译方式以及当下传播语境中的影像生产机制展开。通过对剧本创作、小说改编、影展路径与市场传播等具体实践环节的讨论，试图呈现新生代导演在影展电影、商业故事与平台传播多重结构交织下，对电影本体的再思考，对现实选择与美学坚持的重新定位，从而为理解中国电影“导演新力量”的创作生态与阶段特征提供具有方法论意义的个案参照。

新片锐评 | 历史叙事的方法: 《四渡》的戏曲经验、媒介语法与影旅联动

【摘要】结局已知是革命历史题材电影创作面对的核心难点。在纪念红军长征胜利90周年的历史语境下，《四渡》面临着如何将已知的历史文本重新演绎为动人心魄的故事。影片以三重路径的会通给出了具有示范意义的解法。在叙事层面上影片契合中国戏曲的叙事智慧，将悬念设置由结果转移至过程，在人所共知的关目之间让历史事实呈现出叙事新意。向当代媒介文化借鉴是其另一重路径，通过引入沙盘推演等可视化的视听呈现技法，将其背后所隐含的过程性、可验证性与参与性等特质内化为影片的底层叙事结构。更为重要的是，与贵州文旅的联动使影片在银幕之外产生更为纵深的在地文化传播价值。三者形成合力，《四渡》为革命历史题材电影的叙事革新与经典重述提供了可参考的实践范式参照。

新片锐评 | 历史如何被感知？

【摘要】动画电影《三国第一部：争洛阳》(谢君伟, 2026)在话语与感官的双重维度上展开了一次历史叙事的重构。本文以触感影像理论为研究方法，结合中国传统美学中的“传神写照”“气韵生动”等理论范畴，考察影片如何在历史话语建构、历史人物重塑以及身体性感官记忆的触感影像，这三个层面完成历史书写。研究发现，该片一方面借助视听话语重构了“三国”的叙事范式；另一方面通过触感式语言将抽象的汉末历史转化为可触摸、可共情的身体感官体验，探索出一条由理性认识历史走向沉浸式感知历史的动画电影创作道路，为中华优秀传统文化IP的动画媒介创造性转化提供了新的美学方案和实践参照。

类型与题材 | 乡村意象: 数字技术背景下乡村题材电影的符号隐喻与审美表现

【摘要】为讲好乡村故事, 文章分析了数字技术时代乡村题材电影的符号隐喻与审美表现, 为乡村题材电影的创作与传播提供支持。文章以电影符号学理论、空间生产理论为研究基础, 采用理论研究法和内容分析法对数字技术时代乡村题材电影进行研究, 从乡村物质景观、文化意象和社会空间等维度分析了乡村题材电影的隐喻表达, 结合乡村题材电影在视听、情感和 “乡味” 文化等领域的审美表现, 从叙事策略、叙事主题等维度探究了数字技术时代乡村题材电影的创新表达策略。从主题阐释、美学表达等层面对乡村题材电影进行研究, 有助于利用数字技术拓展乡村题材电影的叙事主题, 对乡村文化的创新性传承有重要意义。

类型与题材 | 贵州扶贫题材电影中的“领路人”形象

【摘要】近年来，脱贫攻坚与乡村振兴成为中国电影的重要题材，其影像叙事不仅记录社会变迁，也深刻参与着历史经验的建构。文章以“以人民为中心”的发展思想为内在线索，从影视史学视角出发，对贵州扶贫与乡村振兴题材电影进行文本细读与叙事分析。通过考察原生性基层干部、外来驻村干部与返乡“新乡贤”等不同类型人物形象的塑造方式，研究认为这类影片并未将人民仅作为被救助的对象，而是通过具体行动、制度实践与现实冲突的呈现，将人民置于乡村变革的主体位置。电影通过影像形式把国家战略转化为可感知的社会经验，展现了中国共产党领导下乡村治理与发展的实践逻辑。相关影像在人物复杂性、叙事结构与价值取向上的探索，不仅构成当代中国电影史的重要内容，也为理解新时代中国乡村现代化进程提供了具有历史深度与现实温度的视觉样本。

电影文化 | 艺术真实与历史真实的辩证统一

【摘要】《南京照相馆》《731》等抗战电影近来热映银幕，颇具人文关怀色彩与审美感染力；它们以私人视野、微观叙事在一定程度上实现了与官方视角、宏大叙事的媲美与再叙：通过普通人的内聚焦叙事、自然写实的隐喻修辞、蒙太奇铺叙的时空再造及艺术真实与历史真实的辩证统一，巧妙实现了对抗战历史的深度复刻与共情建构。聚焦叙事主体、叙事手法与叙事真实三个维度来探析其叙事特色，无疑对国产历史题材电影的当下及未来实践具有积极意义。

电影文化 | 古装女性英雄片: 上海 “孤岛” 场域中的隐喻斗争与抗战精神突围

【摘要】1937至1941年的上海“孤岛”时期，在中国共产党抗日民族统一战线的号召下，爱国影人直面日伪、租界等多方压力，始终以创作为载体践行救亡图存的民族使命。古装女性英雄片成为践行这一使命的核心载体。本文借助布尔迪厄的场域理论，考察该类影片的叙事策略及抗战精神的影像转化路径，聚焦于爱国影人在该场域中的创作“惯习”如何塑造女性英雄形象的演进轨迹：角色范式经历了从被动觉醒，到自觉承担，再升华为主动抵抗的转变。同时，为规避审查，此“惯习”还催生了一套隐喻话语体系：影片以英雄的“内忧外困”影射民族危局，以其行动喻指抗战实践，以其结局象征不屈气节。“形象演进”与“隐喻话语”相辅相成，将抗战意识形态转化为影像化的“抗战精神”。既揭示了文艺在特殊历史时期的强大战斗力，也为运用文艺载体讲好中国故事、传递中国精神提供了可参照的历史启示。

电影美学 | 从舞台到银幕: 跨媒介改编中的视觉叙事与电影美学建构

【摘要】舞剧和电影《只此青绿》呈现出一种值得关注的现象：相同的舞蹈内容在两种媒介里呈现出截然不同的视觉效果，然而情感表达与文化内核却保持一致，本研究借助对标分析以及结构比较，指出这一现象背后的深层机理。

电影美学 | 情感逻辑与审美特征: 文化地缘学视域下东北电影的影像叙事建构

【摘要】为利用电影媒介讲好东北故事,探讨文化地缘学下东北电影的影像叙事策略,为我国地缘电影研究提供参考。文章以文化地缘学、电影地理学等理论为研究基础,采用理论研究和案例分析相结合的研究方法,对具有代表性的东北影像作品进行分析,从情感逻辑、审美特征和叙事变迁等维度对东北电影的影像叙事策略进行解读,提出文化地缘学下东北电影的叙事创新思路。通过从文化地缘学的视角来解读东北电影,分析东北影片叙事内容、符号及主题表达与东北文化环境之间的关系,提出了东北电影的影像叙事策略,不仅拓展了东北文化的影响力空间,也为其他地域电影创作研究提供可参照的分析框架。

微短剧深度观察 | 抗战记忆的另类书写: 抗战微短剧的战争叙事、文化隐喻与当代回响

【摘要】抗战微短剧以横屏和竖屏不同的语法重构抗战历史的记忆单元，兼顾碎片化叙事与连续性逻辑；驾驭的算法推荐和平台多声部宣传相结合的联动模式重塑抗战历史的感知网络。文章基于基特勒的技术媒介理论，采用案例分析法，从战争叙事、文化隐喻以及当代回响三个维度探讨抗战微短剧如何书写抗战记忆，实现抗战精神的代际传递，并成为新大众文艺的创新表达的内在逻辑。抗战微短剧艺术化再现战争场景和史实，帮助观众在情感共鸣中建构正确的抗战史观；强化中华民族抗战的集体记忆，构建全球视野的东方主战场话语体系；与文旅产业、审美教育构建协同生态，实现抗战历史记忆向当代价值的有效转化。

微短剧深度观察 | “系统”叙事: 网络微短剧的故事世界、游戏逻辑与可能世界

【摘要】“系统”微短剧的快速崛起标志着数字交互文化对叙事领域的深度重构。研究剖析其叙事机制的深层症结，探寻精品化转型的理论路径。通过文本细读与跨学科比较方法，运用“故事世界”“可能世界”理论观察可见，这类剧集确立了独特的元叙事秩序：“系统”作为“神谕”与规则制定者自上而下颁布设定，叙事进程却依赖“自下而上”的任务链填充。因内容上高度依赖网络文学“系统流”模板，形式上全盘移植电子游戏的交互机制与视觉语法。这种依附性致使文本陷入“本体论贫困”，缺乏自主的世界建构。研究认为，推动“系统”叙事从外部依附转向内在自觉，构建逻辑自洽的“可能世界”，是突破同质化瓶颈、探索数字时代叙事艺术新范式的必由之路。

动画视域 | 文化载体与情感催化: 新主流动画电影的叙事策略与意义生产

【摘要】新主流动画电影是新主流电影在动画领域的延伸, 它利用夸张、变形等创作手法, 书写充满想象力的叙事空间, 为主流精神的阐释与传播提供了鲜活载体。这类作品通过传承“中国动画学派”的创作经验, 以更加开放、包容的态度吸纳世界动画电影的创作技巧, 密切关注社会现实、文化语境, 充分利用现代动画技术, 对中华优秀传统文化、神话故事进行现代转译和“时代新编”, 从而实现主流情感、积极思想和艺术审美的生动表达。文章以新主流电影、“新动画中国学派”等理论为基础, 通过对新主流动画电影的叙事策略及意义生产进行解读, 以期推动新主流动画电影实现高质量创作与共情传播。

动画视域 | 类型杂糅与叙事转变: 全龄化转向下动画电影的创作流变

【摘要】为了适应动画电影受众的全龄化转向,从电影类型和叙事范式等角度对动画电影创作进行解读,为全龄化动画电影的审美表达与主题立意提供借鉴。文章以接受美学理论、电影类型理论为基础,采用文献研究和案例分析等相结合的方法,对全龄化受众转向下动画电影的多元变革进行分析,通过解读全龄化动画电影的类型杂糅形态,从叙事视角、叙事主题和人物塑造等视角论述了动画电影的叙事转变。本研究以动画电影的全龄化受众转向为视角,提出了类型杂糅策略以及创作流变的演进脉络,为全龄化动画电影创作提供了研究框架和实践指导,有助于我国动画电影产业实现高质量发展。

影视艺苑 | 底蕴生成·角色泛化·智能语境·传播仪式:文化类节目的突破探索和系统变革

【摘要】近年来，文化类节目进入高质量发展关键阶段。同时也面临内容同质化等不足。本文从内容策划、影视叙事、人工智能和传播运营等方面入手进行了系统研究，重点分析并得出了新发展形势下优质文化类节目的创新改革和路径模式。通过研究发现，优质文化类节目通过在底蕴生成、角色泛化、智能语境和传播仪式等方面进行创新，形成了一套全新的融媒体传播场景的新文化类节目制作模式。

影视艺苑 | 内容与流量的双重变奏: 平台传播生态的辩证逻辑与演进路径

【摘要】“内容为王”与“流量为王”是中国传媒行业近三十年来最具影响力的两个核心命题，二者的交织、对峙与调适贯穿了中国媒介生态从传统媒体时代到平台时代的变迁全程。本文从传播学视角出发，系统梳理“内容为王”理念的历史渊源与内涵演变，解析“流量为王”的算法驱动逻辑与平台经济基础，进而揭示二者在传播实践中呈现的对立、共生与双向牵引的复杂关系。研究发现，二者并非简单的二元对立，而是一种动态的“双重变奏”，一方面，算法推荐机制在量化内容传播效能的同时催生了内容同质化、低俗化与信息茧房等结构性困境，倒逼平台与创作者重新锚定内容价值的核心地位；另一方面，优质内容的持续输出又构成流量增长的根本基础，任何试图彻底脱离内容质量的流量攫取终将遭受市场与监管的双重反噬。因此本文认为，理解这一双重变奏的内在逻辑，不仅关乎传媒行业的健康发展，更涉及数字时代公共传播生态的价值重塑。