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2022年14期
专题·战争题材电影研究 |
我国战争题材电影的创作演进与哲学思考
自第一部国产抗美援朝战争电影《上甘岭》（沙蒙、林杉，1956）始，迄今为止，共有《长空比翼》（王冰，1958）、《奇袭》（许又新，1960）、《铁道卫士》（方荧，1960）、《三八线上》（史文帜，1960）、《烽火列车》（朱文顺，1960）、《英雄坦克手》（李昴，1962）、《英雄儿女》（武兆堤，1964）、《打击侵略者》（华纯，1965）、《奇袭白虎团》（王炎、苏里，1972）、《激战无名川》（
专题·战争题材电影研究 |
近年来抗美援朝战争题材电影的创新之路
立足于史学视域，近年来，《长津湖》（2021）、《长津湖之水门桥》（2022）、《金刚川》（2020）、《狙击手》（2021）等抗美援朝战争电影成功吸引了各个年龄圈层的观众，不但创造了票房奇迹，而且在剧作表达上亦有诸多可圈可点之处。 一、以多维视点叙事建构总体真实 电影史上有关朝鲜战争东线战役的电影较少，美国华纳兄弟娱乐公司曾在长津湖战役结束后不久，便提交了影片《决不撤退》的拍摄方案，并从19
专题·战争题材电影研究 |
新主流战争类型片的审美化宣情话语创新
近年来，缘于国际局势的演变、意识形态的导引及民族文化自信的建构等因素，以类型化、艺术化的外延与主流价值观的内涵相辅相成为显在特征的新主流大片（或称新主旋律大片）取得了长足发展。其中，新主流战争电影（如《长津湖》《长津湖之水门桥》《战狼2》《红海行动》《狙击手》等）受到观众青睐。实际上，《长津湖》《长津湖之水门桥》《红海行动》《狙击手》等影片除延续类型化战争叙事、多维视觉奇观呈现和明确的意识形态诉求
专题·战争题材电影研究 |
国产战争类型电影摄制艺术的升级与开拓
在某种程度上，战争电影是衡量一个国家影视工业、影视产业综合实力的重要类型。近年来，《长津湖》系列电影、《战狼》系列电影及《八佰》《金刚川》《红海行动》等影片，不仅以多样化的叙述视角、宏大的影像奇观，呈现出富有史诗韵味的战争电影巨制，也实现了商业市场的重大突破。它们借助多维视域再现立体宏阔的战争场面，生动刻画人物的情感细节，营造出令人震撼的真实影像，从而达成与受众的情感共鸣。当然，它们也基于日益提高
类型与题材 |
从《铁西区》到《钢的琴》：工业记忆书写的继承与变化
东北老工业区曾经为新中国的工业发展做出过无比卓越的贡献，但随着国家经济体制的改革与转型，东北重工业区逐渐淡出人们的视野，对于其无比辉煌的过去，人们好像也封存于记忆深处，如果没有特殊机缘的激活，便很难再唤起这些记忆。幸运的是，跨入21世纪以后，电影作品充当了这种特殊的机缘，再次将东北老工业区展示于观众面前，从而激起了满满的回忆与感动。从2002年王兵执导的纪录影片《铁西区》，再到2011年张猛执导的
类型与题材 |
情感功能、文学肌理与时代讲述：论新主旋律电影《守岛人》的三个维度
影片《守岛人》（陈力）由八一电影制片厂等单位出品，取材于“人民楷模”王继才和妻子王仕花为祖国守岛的真实故事，作为建党百年的献礼影片于2021年上映。这部影片的导演陈力曾执导过《嫂子》（1998）、《谁主沉浮》（2009）、《湘江北去》（2011）、《周恩来的四个昼夜》（2013）等影视作品，并多次获得了中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、中国电影华表奖优秀导演奖等奖项，是名副其实的“主旋律”导演。
电影理论 |
文化转型中电影解读的美学阐释、批评热点与历史范式
自改革开放以来，电影艺术创作的新形态和新风格打破了过去电影作品说教式的意义诠释方式，广大观众的审美理解方式更加多元化，在打破僵化贫乏的阐释方法的同时，消解了过去关于电影作品的意义理解和解释的刻板范式。西方美学、哲学与批评范式的传入，现实主义、民间传统的回归都令电影的创作与解读超越了传统的现实主义方式，“第五代”导演的文化寻根、“第六代”导演的现代派电影、新写实主义电影等纷纷涌现，这一时期实际上也为
电影理论 |
革命历史的新型叙事：交互式电影、文学剧本与沉浸体验探究
在经典的叙事模式中，“革命历史”是一种由国家意识形态机器主导，从上到下单向传播的意识形态，体现在种种“革命历史电影”“革命历史小说”等“革命历史宣传”的过程中。[1]而在当下，伴随着一种新形式的交互文化的兴起，这一意识形态的传播方式与媒介相应地发生了某些变化。大众作为参与意义生产的信息生产者也参与到了革命历史的叙述中，为相应的作品内容赋予了全新的内涵。 一、从历史电影到交互式历史影像的过渡 交
电影理论 |
数字资本技术下的电影记忆与象征符号
自图像技术依托种种新的数字媒介扩展至现代生活的诸多方面以来，就和声音技术、信息技术、电子通讯技术等技术形式相互结合，在进行叙事时形成了一种前所未有的力量，激发了全球观众对电影的依赖与“信仰”。与数字技术兴起之前相比，电影工业成为支撑当前世界经济发展的文化工业中的重要支柱之一，看电影成为现代人不可或缺的生活方式。全球社交网络上关于电影的各种话题长盛不衰——尤其是那些在宣传上投入颇多的商业影片。毫无疑
电影评论 |
《无尽攀登》：生态空间叙事下人生价值的叩问
生态纪录片的范畴有广义和狭义两种，广义上的生态纪录片指的是一切表现物种的生存发展状态，或表现物种与物种、物种与生态环境之间关系的纪录片；狭义上的生态纪录片则是指表现人类与生态环境之间的关系，或表现出一定的生态美学理念的纪录片。如果以这个范畴进行分类，《无尽攀登》则属于狭义上的生态纪录片，该纪录片讲述了中国无腿攀登家夏伯渝历经43年5次挑战珠峰，最终在2018年5月14日以69岁的高龄成功登顶的事迹
电影评论 |
《五个扑水的少年》：跨文化诠释下青春体育电影的话语新路径
在2021年大片云集的国庆档中，一部几乎没有任何前期宣传的体育题材青春片《五个扑水的少年》（宋灏霖）悄然上映。但这部没有任何明星参演的小制作电影，意外地收获了国产青春片久违的好口碑，虽然前期票房惨淡，但在上映后期出现了口碑逆袭，豆瓣评分7.2分。①许多观众都坦言在这个真实又热血的故事中看到了自己的生活和成长经历，平平无奇的男主人公张伟也成为很多平凡青年人的缩影。本文将从人物类型、叙事表达与审美意象
电影评论 |
由《侏罗纪世界3》观照科幻电影的风格延续与审美嬗变
电影《侏罗纪世界3》是“侏罗纪世界三部曲”的完结篇，在跨文化语境下延续了侏罗纪系列电影的叙事风格。影片承载了人们未来想象的审美流变，实现了人物塑造、文化想象与美学意义的有机融合。电影学者张卫认为科幻电影是对人类命运共同发展故事的讲述。①由环球影业出品，科林·特雷沃罗执导，克里斯·帕拉特和山姆·尼尔等人主演的科幻类型片《侏罗纪世界3》讲述了侏罗纪公园纳布拉尔岛火山爆发四年后，园内恐龙四散在世界各地，
电影文化 |
20世纪30年代中国共产党的电影实践考索
20世纪30年代，中国共产党有组织有计划地进入了电影界，通过电影创作、电影批评、理论译介等对中国电影进行了全方位的影响，推动和主导了左翼电影①运动。1937年以后，随着民族危机的上升，党站在救亡图存的最前线，促进了统一战线的建立，引导国内电影界进行国防电影的摄制。中国共产党通过电影这种新型媒介来宣传其政治理念和文化理念。上世纪30年代的电影实践为中国共产党争取文化话语权和巩固文化领导权奠定了坚实的
电影文化 |
跨文化传播中的视觉文化符号创新
从2008年北京夏季奥运会中国亮相世界，到2022年北京冬奥会中国再次给予世界惊喜，作为文化展示的窗口，冬奥会的会徽、奖牌、吉祥物、赛场建筑、服装设计等视觉文化符号在坚守中实现创新，在充分运用本土视觉文化符号的基础上突破了本土地域的局限，采用面向世界的、共通性的设计形象。其呈现的是本土视觉文化象征语义的时代演进，向世界传递着民族文化与审美价值的进步。从跨文化传播的视野来看，冬奥会的视觉文化符号通过
电影文化 |
互联网社交媒体中“网红级”电影传播的符号学阐释
伴随着互联网的发展，许多网络社交平台成为了电影宣传和传播最重要的阵地。在中文互联网平台上，“豆瓣电影”“猫眼电影网”“美团电影”“1905电影网”等电影的资料、评分评价、购买与反馈网站都在电影的传播与“网红”电影的产生过程中发挥着重要作用。探讨这些“网红”电影的流行现象与话语建构及文学的书写与符号的介入问题，是一项富有价值的研究。 一、在意指作用中掩盖自指的能指符号 在电影的宣传与传播中，一些
电影文化 |
贵州景观的银幕空间符码与人物塑造研究
地域文化是中华文明中不可或缺的部分，新时期要讲好中国故事必然也要讲好各地的本土故事。影视艺术无疑是最具代表性的当代视觉文化，以其直观的形象表达成为当下讲好中国故事、塑造民族形象的重要艺术方式。因为“如今‘主流话语’是视觉，音响和画面（尤其是后者）构成了美学，指导着观众”“当代文化已经渐渐成为视觉文化而不是印刷文化”。[1]贵州区域内的自然景观、人文景观、文化传统、民族仪式、民族精神等为电影创作提供
电影技术 |
“闪回”手法中的电影符码与表意功能
“闪回”是电影中一种常见的叙事手法，它令故事的叙事时间从当下返回到角色生活或历史的一段较早时期以讲述该时期的故事。①这一叙事手段的发明几乎与电影处于同一时刻，在惊悚、谜题及刑侦影片中作为一种揭露关键信息的重要手段被延续了下来。从在刑侦电影中发挥提供信息的作用开始，“闪回”手法就不再仅仅意味着时间上的“返回”。在这一心理表象以外，叙事范围内的时间回返通常直接被标志为主观性极强的时刻，它也是对个人回忆
电影技术 |
电影剪辑技术对短视频新闻的借鉴价值
无视频，不新闻；无融合，不传播。融媒体时代，短视频新闻已成为新媒体传播的重要组成部分。短视频的属性决定了剪辑的编辑手段必不可少，而现有剪辑技术主要从电影剪辑技术积累而来。 关于短视频新闻的概念，综合各家之言，可归纳为：短视频新闻是手机短视频与新闻传播碰撞后衍生的产物，是对近期实时新闻的记录，通过融合语音、视频、文字、音乐等元素，进行更为简短、快速、直观、立体的多元化表达，其需要最大限度与新闻相匹
导演研究 |
“学院派导演”现实主义影像表达的多元性
曹保平生于山西大同，求学于北京电影学院文学系剧作专业，早年的编剧尝试为其手执导筒后的创作生涯积累了经验。21世纪初，曹保平从首部自编自导的电影《绝对情感》开始，踏上打磨自我艺术风格、寻求艺术性与商业性统一的探索之路，20年来，曹保平陆续推出《光荣的愤怒》《李米的猜想》《狗十三》《烈日灼心》《追凶者也》等作品，这一系列作品豆瓣评分均为8分左右，从专业影视角度而言，其作品一直保持着上乘水准。 电影《
导演研究 |
吉尔莫·德尔·托罗的奇幻电影中的想象图景与现实凝思
吉尔莫·德尔·托罗的新片《玉面情魔》（2021）改编自1947年的同名经典悬疑电影。在两版电影的中文预告片中，无论是对比强烈的色彩影调营造，还是惊悚恐怖的故事设定，抑或是人物间角斗的矛盾张力，都无一不展露了吉尔莫·德尔·托罗独树一帜的导演风格。在吉尔莫的作品群中可以发现，以暗黑童话为代表的超现实故事是这位“电影鬼才”的偏爱，而在这些看似漂浮奇幻的故事深层，却潜藏着对现实世界的深刻反思。吉尔莫用出色
纪录片研究 |
被封存的“记忆胶片”： 《最后一个店铺》微纪录中的时代温情抒写
从内容上看，纪录片《最后一个店铺》的叙述体量非常“小”，作品仅以6集，每集15分钟，一集一行业的微纪录片形式，为繁华都市中的独特行业留下时代剪影，其中有四川省仅存的一家连环画书店、杭州市储藏量最多的二手黑胶唱片店、坚持三十二年的老西关水菱角、合肥增知旧书店、南昌一元水酒店和重庆胶片相机维修部。这些店铺经营的老物件、老味道，既小众又特殊，因为只被一小部分人需要且需倾注大量的心血，使得这些店铺并没有太
纪录片研究 |
《龙虎武师》：口述历史、元电影与武打片中的生命强度
2021年，一部拍摄制作完成于2020年的纪录片《龙虎武师》（魏君子，2020）在国庆档悄然上映。尽管票房成绩并不理想，却获得了观众的一致好评。“龙虎武师”这一称呼取自粤剧中的武行演员。在中国香港的电影行当中，武行演员主要负责动作场面的替身与配角。本片通过数十位中国香港武行演员的现身讲述与经典电影中的打斗场面回顾，深情回望了中国香港武行与中国香港电影历经数十年的兴衰史，是一首献给龙虎武师与香港动作
动画视域 |
形塑与空间：中国神话题材的当代动画叙事重构
2015年，《西游记之大圣归来》在票房与口碑上的惊喜表现引发了“投石”效应，带动了一批改编自中国古典文学、神话传说的动画电影“归来”：《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《俑之城》《新神榜：杨戬》等影片先后登临大银幕，也让人们回想起了那批取材自神话经典，具有民族文化特色的国产动画：《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等。当下，神话改编动
动画视域 |
《天书奇谭》重映下的审美拓新及其创作启示录
1983年，上海美术电影制片厂制作的动画长片《天书奇谭》出世，该片由王树忱、钱运达执导，汇集了中国当时一流的编剧、美术、配音及音乐艺术创作者，以超乎以往的奇趣创新和精益求精的匠心精神，创作出这部中国动画影史上具有跨时代意义的名篇。《天书奇谭》的开创性价值着重体现在技术与艺术两大方面：从技术领域而言，该影片作为上海美术电影制片厂的首部彩色宽银幕动画片，是动画电影技术上重大变革的载体，其配乐更是锐意创
动画视域 |
《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》：现实衍射与寓言叙事中的影像思考
《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》改编自“童话大王”郑渊洁的文学作品《皮皮鲁与罐头小人》，不仅让童话迷在银幕上看到了久违的郑渊洁电影，还以儿童题材的真人童话直面社会议题，深入当代小学生的生活与苦恼中，抛弃了狭隘的文学教化观念，显现出鲜明的反传统特征，赢得一片赞誉。 一、童话冒险题材中的现实衍射 在中国的青少年电影中，动画形式的冒险、战斗、成长题材故事片与真人实拍的青春片常年占据着电影生产与票房榜单的
动画视域 |
好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播
由彼埃尔·佩里菲尔执导，山姆·洛克威尔、马克·马龙等人配音，梦工厂动画公司出品的动画电影《坏蛋联盟》改编自艾伦·布雷比创作的同名漫画，讲述了头号通缉团伙“坏蛋联盟”为躲避追捕，接受了市长黛安狐的建议，改邪归正，最终成为模范公民的故事。动画电影叙事主要包含情境设定、人物性格和主题意蕴等元素，由此形成了相对固定的叙事范式。 一、叙事范式解读：意象、符号与逻辑 （一）视觉美学的意象表达 动画电影是
