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2023年13期
专题 · 中国早期电影史研究 |
“北上”影人对“新主流电影”的美学与文化影响
21世纪以来，随着中国电影产业化改革进程的持续深化，中国电影市场不断繁荣发展，中国电影的产量与品质也随之稳步提升，不仅逐渐能够在市场上与好莱坞电影分庭抗礼，更孕育出一批融合社会主义核心价值观和类型电影叙事美学的“新主流电影”，形成近年来中国主流电影的一股汹涌浪潮。在此过程中，一批“北上”的中国香港影人无疑起到了中流砥柱的作用。特别是《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》协议（以下简称CEPA）
专题 · 中国早期电影史研究 |
中国香港粤剧电影的文化循环范式与跨域传播研究
“一旦电影在不同民族土壤中扎根之后，由于不同的气质和气候，呈现为风貌迥异的形态，戴上后天的民族标志。”①自光影乍现，中国电影于各地的肇兴多与传统戏曲相关，京剧之于北京，亦如粤剧之于中国香港。溯源香港影史，拥有中国第一部海外放映的电影、中国第一位电影女演员严珊珊的银幕首秀、中国香港第一部故事短片、中国香港第一部使用特技摄影的电影等众多头衔的《庄子试妻》（黎北海，1914），尚有一个不为人知的身份，即
专题 · 中国早期电影史研究 |
香港“电懋”公司的品牌化明星制造策略
明星是制片厂所掌握资本的实体化表现之一，也是电影工业体系中非常重要的部分。对于商业影片来讲，明星的加盟往往是票房的保障，因此，明星也被看作是大片厂制度下可以被塑造及传播的商品。随着“比沃格拉夫女郎”——弗洛伦斯·劳伦斯被一场车祸事故推上电影明星的宝座，电影明星登上了时代的舞台。中国香港的电影市场也进入长达数十年的大片厂争霸时代，“邵氏”“电懋”相继开始发掘、培养明星，并以此为基点进行电影制作及发行
电影技术研究 |
3D电影技术发展与感官体验的创新性影像纪实
从真正意义上来说，第一部商业发行的3D电影是1922年的《爱的力量》，这也是第一部使用特殊立体眼镜来观看3D胶片电影作品。导演瓦莱丽·勒梅西埃采用不同颜色的胶片来拍摄该影片，这对当时只能采用绿色和红色胶片技术拍摄的电影来说，可谓是一种十分超前的构想和创意。观众戴着同样色彩的眼镜进行观影时，因双眼同时看到不同的瞳距所产生的视觉差，从而感受到前所未有的3D立体效果，引发观众热棒。 红色和绿色是当时较
电影技术研究 |
元宇宙视域下虚拟媒介影像叙事研究
在语义联系的早期，虚拟是计算机体系结构中的一个技术术语，几乎触发了计算机和数字技术的思想。数字技术的虚拟性向公众正式引入虚拟现实的概念，以一种新的传播媒介手段重新发现和探索现实。元宇宙作为一种全新虚拟现实的艺术门类，赋能虚拟媒介传播正当时。元宇宙视域下虚拟媒介影像叙事将开启当代生活文化景观又一新的视角，试图将不断增加普遍性和准确性的虚拟媒介叙事模式用于推翻拼合在整体的、无层次的关系理论中，以建构更
电影评论 |
红色电影《革命者》的美学范式、多维呈现与价值探赜
主旋律影片创作需遵循历史背景，尤其是红色电影创作更需保持大历史观，依照“大事不虚，小事不拘”的原则进行创作。在涉及重要英雄楷模、重大革命历史等题材内容时，影片需遵循大的真实历史事件，运用合情合理的虚构方式与戏剧手段，对影片故事情节进行创作加工，以增加故事吸引力和精彩度，拉近影片与观众的距离，表达强烈的革命精神。[1]故对于红色电影创作而言，如何讲述出完整、吸引人的故事显得至关重要。纵观类型化红色电
电影评论 |
电影《流浪地球2》的视觉奇观、场景沉浸与空间赋能
电影《流浪地球2》通过围绕大众审美与心灵体验，采用情绪铺垫、承前启后的“剧透式叙事”框架，让观众带着了解、认知来观看电影。该片通过使用最新的视觉技术和数字技术，充分激发艺术想象力，将个性化的艺术美学与智慧化的数字技术巧妙融合，确立了整体视觉概念、美学风格和艺术想象，构建了超经验的科幻视觉图景，在营造沉浸式叙事场景的同时，以多层次叙事架构、引入数字生命的叙事内容，为观众呈现了具有“真实科幻感”的电影
电影评论 |
《保你平安》：多元叙事、现实关注与自我书写
《保你平安》作为大鹏（董成鹏）执导的第四部电影作品，也是其第三部商业类型片，在历经两次撤档后最终于2023年3月10日正式上映，并收获了较好的首映口碑和票房成绩。从他上一部影片《吉祥如意》以来，大鹏开始进行新的风格探索和内容创作，本片相较于他的前两部商业片《煎饼侠》《缝纫机乐队》而言，有着文本间的内在一致性与延续性，也实现了新的突破，如融入悬疑、恐怖、公路等商业类型元素，注入了作者更多的自我表达，
类型与题材 |
《生无可恋的奥托》：从“跨媒介”到“跨文化”的共情叙事考索
基于小说作品的影视作品创作、改编，既是不同文化相互审视的结果，也是多种媒介互相借鉴的产物。从小说《一个叫欧维的男人》书写的内容到电影《生无可恋的奥托》（马克·福斯特，美国）的叙事转变，是小说文本充满吸引力、生命力驱动下的结果，其改编力量源自创作者坚持的现实主义美学理念。小说原本讲述的是瑞典的人物故事，其中塑造的是相对疏离、冷峻的叙事氛围，而在电影改编过程中，导演通过坚持“本土化”叙事策略，把握大众
类型与题材 |
从《超级马力欧兄弟大电影》看游戏IP电影叙事的视听创新与身份探索
无论从何种意义上说，“超级马里奥系列”都可谓是游戏史上最为知名和成功的游戏IP之一。自最早的一部卷轴式横版过关《超级马里奥兄弟》1985年在FC平台上发售以来，这一游戏系列以其独特的游戏玩法和丰富的游戏内容著称。从电影角度看，1993年上映的《超级马里奥兄弟》（安娜贝尔·杨科尔，迪安·塞姆勒，罗兰·约菲，1993）是第一部真正意义上改编自游戏的电影。 经过近40年不断开发和探索，马里奥兄弟系列的
类型与题材 |
《纽约的一个雨天》：伍迪·艾伦讽刺喜剧中电影语言与浪漫内核
伍迪·艾伦几乎可以被称为高产的美国导演之一，其作品《纽约的一个雨天》（伍迪·艾伦，2019）是中国银幕的首秀（2022年2月在国内公映）。对于并不熟悉伍迪·艾伦颇具特色的电影表现手法和风格印记的中国观众而言，《纽约的一个雨天》是轻松诙谐、无伤大雅的爱情故事：由提摩西·柴勒梅德扮演的富家子弟盖茨比陪伴女友艾什莉回到家乡纽约，完成女友采访大导演的任务，但是女友却因为工作而无暇陪伴盖茨比。两个人对生活、
电影文化 |
晋韵文化与地域认同
“只要电影是一种视觉艺术，空间似乎就成了它总的感染形式，这正是电影最重要的东西。”[1]电影具备空间属性，而语言（人物语言）是有声电影出现后空间建构的重要元素，从“地理空间—戏剧空间—精神空间—文化空间”四个形态逐层建构空间形态的关键性纽带。方言作为一种独特的人物语言，在真实空间和“超空间”营造上都体现出普通话无法比拟的凝聚力和生命力。电影中的“人”用方言诉说着一方水土的故事，传达着一方人的性情和
电影文化 |
《困在心绪里的儿子》：跨文化共情效应下的影像叙事符码诠解
在跨文化语境下，电影作品创作是对其他文化的再理解、再叙事，通过采用文化杂糅的方式，以实现文化跨越的理想效果。由法国导演佛罗莱恩·泽勒执导的剧情片《困在心绪里的儿子》以本人同名创作的舞台剧为蓝本，通过塑造真实、可感的人物形象，在关注社会话题、映射现实空间的同时，成功唤醒了不同文化语境下受众群体的情绪共鸣，实现了人物隐喻、环境隐喻与文化隐喻的理想效果。 一、情绪共鸣 法国后现代主义哲学家吉尔·德勒
动画视域 |
《中国奇谭》：网络动画本土化的路径探索
1922年，《舒振东华文打字机》作为中国的第一部动画广告片正式地拉开了中国动画发展的序幕。1941年中国第一部动画长片《铁扇公主》诞生，借鉴了神话绘本中的人物形象和中国传统戏曲的舞台设计，在当时大受国内观众的欢迎，并推动了中国动画的民族性探索。[1]1957年上海美术电影制片厂成立，秉持着“探民族风格之路”的理念，以中华优秀传统文化为底蕴，将民族色彩与东方美学呈现到极致，并先后创作了《小蝌蚪找妈妈
动画视域 |
《冲出地球》：“写意式”审美视域下科幻动画片美术设计研究
科幻动画电影《冲出地球》（2022）通过充分应用科幻、国风等元素，搭建超自然、虚拟的叙事架构，打破传统条理化叙事范式，融合更多文化元素、想象故事情节，以类型叙事策略杂糅多种素材，在个性表达过程中，为观众营造了新奇、写意的视觉场景。该片加入了更多跨类型语言，增加了传统国风元素，以奇妙隐喻的创作方式，传递了热血少年不畏困难的坚持，进一步彰显了影片叙事的现实意义。 一、美术设计中视觉影像的传承动力与想
动画视域 |
从《灌篮高手》看运动动画电影的技术开拓、美学取向与现实映射
自1996年电视动画版完结整整26年后，《灌篮高手》漫画原著作者井上雄彦所执导的电影THE FIRST SLAM DUNK于2022年12月在日本上映，并于2023年完成汉化配音与报批流程在中国大陆上映。据猫眼专业版显示，《灌篮高手》（井上雄彦，2023）仅预售票房便突破1.156亿元，超过《铃芽之旅》（新海诚，2023）成为中国影史进口动画电影预售票房冠军。[1]漫画原作者与动画导演井上雄彦特地
荧屏广角 |
IMC视角下文旅演艺剧网络传播研究
近年来，在文旅部系列政策推动指导下，文化产业和旅游产业的融合发展逐渐深入。文旅演艺剧是以当地文化或民俗风情为主要题材，以旅游景点为载体，以旅客为服务对象，集歌、舞、剧为一体的艺术表演形式。其运用大量声光电等技术手段，作用于景点空间，实现物理与心理双重感官刺激下带来的审美体验。[1]在网络传播环境下文旅演艺剧的发展也面临着新的挑战和机遇。本文以2020年10月—2021年10月在全国展演的144部文
荧屏广角 |
人物·故事·论断：《正道沧桑——社会主义500年》共同富裕的题旨解码
由中央电视台播出的50集大型电视系列片《正道沧桑——社会主义500年》（以下简称《正道沧桑》）采用“一个人物、一个故事、一个论断”的“三一”模式，用典型人物引出生动的故事，用生动的故事来揭示人物思想、讲清一个理论观点，运用主持人讲述、视频短片、权威专家访谈等表达方法实现了重大理论与影视呈现的完美衔接。“以人物带悬念、以悬念带故事，以故事带道理”是《正道沧桑》这部影视剧最突出的叙事特点，电视片以宏大
荧屏广角 |
当东北作为隐喻：论电视剧《漫长的季节》的地域书写与跨域共鸣
20世纪80年代，一场关于隐喻理论的革命悄然兴起，Lakoff和Johnson在《我们赖以生存的隐喻》中提出隐喻是人类赖以生存的思维方式，这一观点在促使人类对隐喻的研究从修辞转向认知方面起到了重要作用。[1]隐喻不再只是一种修饰语言的表达方式，它存在的本质原因被归结为人类对事物的认知。简单来说，隐喻就是人类对难以理解的抽象概念的驯化方式。《漫长的季节》与其说是在写一场命案，不如说是在进行一场概念隐
影视艺苑 |
蒙太奇视角：即兴舞蹈的身体意象与动觉叙事
蒙太奇不仅是电影最主要的艺术语言，因其特殊、现代性的叙事技巧，在当代艺术语境中被理解为一种创造性的思维方式和独特的审美视角。在当代艺术的跨界融合发展境遇下，蒙太奇思维在其它表演艺术中显现出独特的浪漫品质与内涵。作为艺术传达的媒介，视像与身体在情感强度和空间阐释上不同于任何一种表现形式，而舞蹈是特定时空中凝炼的身体视像。工业化、信息化社会的纯粹理性标识充分体现在人类认知与理解世界方式上的重大变化。现
影视艺苑 |
“影游融合”趋势下的互动叙事发展与共同体想象
在1998年《罗拉快跑》（汤姆·提克威，1998）面世之初，诸多首次见到电影中的角色可以像游戏一般“读档重来”的观众都大呼惊奇，并将这种融合了游戏特性的电影视为某种“先锋电影”或“艺术电影”。在当下，通过电影来表现电子游戏即所谓的“影游融合”早已不是专属于“艺术电影”的先锋探索，而是大众文化工业的一种常见的做法。在2019年的特殊情况引发网络基础服务行业爆发之后，“元宇宙”这一概念迅速在扎克伯格等
影视艺苑 |
纪实电影美学与交互性媒体的融合
电影平台游戏（Cinematic Platformer）诞生于20世纪80年代末，是横版卷轴视角平台游戏的衍生子类，早期代表作是1989年的《波斯王子》（Prince of Persia）和1991年的《逃离旧世界》（Another World）。近年来最广为人知的作品当属2016年发行的《深处》（Inside）与2022年问世的《萨默维尔》（Somerville）等。它继承了早期横版过关游戏的部
